At se verden gennem kameraets linse har visse ligheder og bestemte forskelle med at se på verden uden dit kamera. Selv med de mest basale digitale kameraer, der er tilgængelige i dag, kan du oprette fotografier, som du ikke naturligt kan se med dine øjne. At forstå, hvordan dit kamera ser anderledes ud end dine øjne, hjælper dig med at blive en mere kreativ fotograf.
Her er syv måder, som dit kamera ser anderledes ud end dine øjne:
1. Ramme
Hvert fotografi er bundet af en ramme; fire sider og fire hjørner. Du ser ikke din hverdag med sådanne begrænsninger for din vision. At lære at skabe velkomponerede fotografier betyder, at du skal arbejde inden for rammens grænser og få mest muligt ud af det.
Se ikke rammen som en begrænsning, snarere en mulighed for at forbedre og dele din vision. Komponer forsigtigt dit valgte emne. Vær selektiv med hvad du skal medtage og hvad du skal ekskludere, så din ramme kun viser, hvad du vil vise.
2. Zoom
Hvis du ikke kan opnå en komposition, som du vil have den til at se ud, kan du overveje at skifte linser eller zoome tættere eller bredere. Dette er noget, vores øjne ikke kan gøre. For at se detaljer i noget, du ser på, skal du komme nærmere, og for at se en bredere synsvinkel skal du træde tilbage.
Ændring af objektivets brændvidde giver dit kamera mulighed for at forblive i samme position og alligevel se enten en bred synsvinkel eller en meget smal. At forstå synsfeltet på dine linser og være selektiv med, hvor meget eller hvor lidt du inkluderer inden for rammen af dine fotos, hjælper dig med at lave mere interessante kompositioner.
3. Fokus
En af de første ting, jeg lærte efter at have købt mit første kamera, var vigtigheden af fokus. Siden jeg først lærte at fokusere på mit kamera, har jeg været nødt til at bære læsebriller, så jeg tydeligt kan se, hvad der er tæt på mig.
Hvis dine øjne er gode, tænker du aldrig engang på deres evne til at fokusere, de gør det bare kontinuerligt og uden forsinkelse. Det er vigtigt at lære at fokusere dit kameralinser, så det (de) vigtigste element (er) i din komposition er skarpt. Nogle gange er det en fotografs valg at oprette bløde fokusfotos, men generelt trækker et godt fokuseret foto seernes øje på den mest betydningsfulde del af kompositionen.
4. Dybdeskarphed
At kontrollere, hvor meget af et fotografi der er i fokus, er et andet aspekt af fotografering, som dine øjne ikke naturligt gør. Hvis dine øjne er gode, vil du se det meste af, hvad der er i dit synsfelt i skarpt fokus. Brug af dit kamera til at kontrollere, hvor meget af det, der er i fokus inden for din ramme, er et vidunderligt kreativt aspekt af fotografering.
Der er en kombination af faktorer, der gør det muligt for dit kamera at lave fotos, hvor noget af dit billede er i skarpt fokus, og noget ikke. Disse faktorer er dit objektiv og dets blændeindstilling, dit kameras sensorstørrelse og afstandsforholdet mellem dit kamera, motivet og baggrunden. At opnå en god balance mellem disse faktorer vil give dine fotografier en kvalitet, du aldrig naturligt ser. Den tydeligt fokuserede zone på et fotografi er kendt som dybdeskarphed.
5. Bevægelsessløring
En anden fotografisk teknik, der kan kontrollere mængden af sløring i dine fotografier, er den tankevækkende brug af lukkerhastighed. Brug af en lang lukkerhastighed og et fotografi af et motiv i bevægelse kan resultere i det, der kaldes motion sløring.
Du kan kontrollere, hvor meget eller hvor lidt et motiv i bevægelse er sløret ved at kontrollere, hvor længe din lukker er åben. Hvis du lader lukkeren være åben nok længe, kan du endda oprette fotografier af motiver i bevægelse, så dit motiv ikke er synligt i rammen. Dine øjne vil aldrig se sådan, fordi et fotografi er lavet under en gang i tiden.
6. Et enkelt øjeblik
At kunne vælge det øjeblik, du åbner din lukker og lave et fotografi, er en anden forskel mellem, hvordan du ser, og hvordan dit kamera ser. Uanset om du tager et landskab eller fotograferer en fodboldkamp eller et portræt, er det meget tidspunkter, du trykker på udløseren, afgørende for, hvordan dit fotografi ser ud. En præcis forekomst i tide, bevidst valgt, for at fange et unikt billede.
Du ser med dine øjne kontinuerligt, ikke i enkelte tilfælde. At lære at genkende de optimale øjeblikke til at trykke fingeren ned på knappen og tage et fotografi er et af de vigtigste aspekter ved fotografering.
7. Tonal rækkevidde
Det toneafstand, som dit kamera kan fange i en enkelt eksponering, og hvad der er synligt for dine øjne, er stadig markant forskellige. Jeg siger "stadig", for når kamerateknologien udvikler sig, er sensorer i stand til at gengive et større toneafstand end tidligere, og inden længe kan de muligvis gengive et bredere interval end vi kan se.
I øjeblikket er jeg uvidende om noget kamera, der kan optage et så stort toneafstand, fra det lyseste til det mørkeste, som vi kan se med vores øjne. Hvis du er uden for at fotografere en solskinsdag, bliver du nødt til at indstille din eksponering omhyggeligt for at fange detaljer i enten den lyseste eller mørkeste del af din komposition. Dit kamera er ikke i stand til at fange så mange forskellige toner, som du kan se med dine øjne.
At lære at se lyset og læse toneområdet, mens du komponerer dine fotografier, er et af de mest vigtige elementer i kreativ fotografering.
Konklusion
At se, som dit kamera ser, forstå forskellene mellem din naturlige menneskelige vision og den måde, dit kamera arbejder på at lave fotografier på, giver dig mere nydelse og hjælper dig med at vokse som fotograf.
Del dine tanker og kommentarer nedenfor.