Hvis du holder af fotografering på et eller andet tidspunkt, har du sandsynligvis haft et ønske om at udskrive og vise dit arbejde. Uanset om det er til udstilling i et galleri eller lokalt samfundscenter, at hænge på din egen væg eller give et tryk som en gave til en ven eller en elsket, vil du præsentere dit arbejde på den bedst mulige måde. Behandler det som det kunstværk, det er. Visning af dit trykte arbejde kan undertiden resultere i en masse angst på grund af problemer med udskrivning, beslutninger med hensyn til måtter og indramning og endelig belysning.
Mange fotografer mener, at et billede ikke er fuldt ud realiseret, før det er blevet trykt og hængt op.
"Det negative svarer til komponistens partitur, og udskriften udføres." - Ansel Adams
Mens situationer, intentioner og ønsker kan variere fra fotograf til fotograf, er der et par ting, du skal overveje, når du forbereder et billede til udskrivning og visning.
Monitor kalibrering
Før du overhovedet vælger, hvilken rute du skal gå med hensyn til udskrivning af dine billeder, skal du tage fat på det største problem, som fotografer står over for i dag - monitor kalibrering.
De indstillinger, du har anvendt på din computerskærm, kan påvirke billedets udseende drastisk på skærmen. Og selvom du muligvis har redigeret billedet, så det ser fint ud på skærmen, er der en meget god chance for, at dit udskrevne output ikke ligner det, du så under redigering, når du går til at udskrive det. For at løse dette problem skal du matche din skærm til en kendt standard. En, der indstiller farve og lysstyrke, så det, du ser på skærmen, oversættes til det, der kommer tilbage fra fotolaboratoriet eller ud af din printer.
Medmindre din skærm er korrekt kalibreret, kan du ikke være sikker på, at de livlige farver, du ser på skærmen, vil være de samme som dem, der ses på en udskrift.
Der er flere tilgængelige muligheder for skærmkalibrering, men de gør alle det samme. De får din skærm indstillet til en kendt tilstand, at udskrivningsmotoren kan oversættes til lignende output. Med andre ord, hvad du ser på skærmen, er hvad du får ud af printeren eller laboratoriet! Endelig er det vigtigt at indse, at den belysning, som din udskrift vises under, vil påvirke billedets udseende. For kølig belysning får det til at se blåere ud, mens fluorescerende belysning gør det grønnere, og wolframbelysning opvarmer tonerne.
Endelig er det vigtigt at indse, at den belysning, som din udskrift vises under, vil påvirke billedets udseende. For kold belysning får det til at se blåere ud, mens fluorescerende belysning får det til at se grønnere ud, og wolframbelysning tilføjer varme toner.
Type udskrivning
Det er klart, at hvis du planlægger at vise et eller mange af dine billeder, er det første, du skal gøre, at få det udskrevet. Du har flere muligheder, og selvom ingen er forkert, er nogle bedre end andre. Den enkleste mulighed med hensyn til arbejde for dig er at bruge et fotolaboratorium eller en udskrivningsservice. Hvis du kan lide mere kontrol, kan du vælge at udskrive billederne selv på din egen fotokvalitets inkjetprinter. Selv da er der ting at overveje.
Når du beslutter dig for at udskrive et billede, har du flere valg at tage, inkludere hvilken proces der skal bruges, hvilke medier der skal udskrives på, og hvordan det skal færdiggøres.
Der er to hovedudskrivningsmetoder, der er almindelige i dag, afhængigt af hvor du går til dine udskrifter af digitale billeder:
Inkjet-udskrifter:
Inkjet-print produceres ved at placere små dråber blæk på papir eller lærred for at producere et billede. Professionelle inkjetprintere har tendens til at have flere farver end forbrugermodeller, og avancerede printere har nu op til 12 forskellige farveblæk for at skabe et rigt farvet billede.
Inkjet-printere bruger blæk, der falder ind i en af to kategorier; pigment eller farvebaseret blæk. Pigmentblæk er lavet af små partikler, der sidder oven på papiret, mens farvebaseret blæk absorberes i papiret. Pigmentblæk er arkiverede og kan vare op til 200 år eller mere under de rette forhold (under belysning og indramning af museumskvalitet). Pigmentbaseret blæk er dyrere, men har også to hoved ulemper. For det første kan pigmentbaserede blæk lide af metamerisme, som fremstår som en forskydning i farven, når man ser udskriften i en vinkel. Den anden ulempe er, at pigmentbaserede blæk ikke er så levende som farvestofbaserede. Farvebaseret blæk har en tendens til at falme hurtigere, selvom nogle vurderes til at vare op til 75 år eller mere under de rette forhold. Professionelle printere bruger normalt pigmentbaserede blæk.
Digital C-Print (Lightjet):
Denne udskrivningsmetode involverer brug af en laser til at eksponere kromogent papir, som derefter behandles i kemikalier, svarende til et traditionelt fotografisk tryk. Det er et kontinuerligt tonetryk, i modsætning til inkjet, der producerer små prikker blæk på papiret for at skabe billedet. Laseren producerer ægte fotografisk kvalitet med kontinuerlige graderinger og toner. Kodak Endura og Fuji Crystal Archive er de to mest populære papirer, der bruges i denne proces, og begge producerer arkivtryk, der varer op til 200 år under korrekte forhold.
Selvom det er sjovt at vise dine billeder online, er der intet som at have et af dine billeder trykt og indrammet.
Valg af et laboratorium
Labs tilbyder nogle besluttede fordele i forhold til selv at udskrive billeder. Når du vælger et laboratorium, vil du finde et med ry for god kvalitetskontrol og kundeservice. Jeg har fundet ud af, at det er utroligt nyttigt at få anbefalinger fra andre fotografer, når jeg leder efter et laboratorium.
Andre ting, du vil overveje, er deres produkter. Udskriver de med den ønskede metode? Tilbyder de de størrelser, du ønsker? Udskriver de på andre medier end fotopapir, såsom lærred, akryl eller metal? Hvilke slags efterbehandlingsmuligheder tilbyder de? Er lærredgalleriet indpakket? Tilbyder de montering eller indramning? Ønsker eller har du brug for disse tjenester? Besvar disse spørgsmål, ved hvad du vil eller har brug for, og det skal give dig et godt svar på, om laboratoriet opfylder dine behov.
Besvar disse spørgsmål, ved hvad du vil eller har brug for, og det skal give dig et godt svar på, om laboratoriet opfylder dine behov.
Visning af udskrivningen
Hvis du vælger at gå med et tryk på metal, akryl eller lærred, når først udskriften er lavet, har du sandsynligvis ikke meget andet at gøre. Disse muligheder er generelt færdige og kræver ingen indramning, selvom en dekorativ ramme kan tilføjes til lærred, hvis det ønskes. Hvis du har trykt på papir, har du stadig lidt arbejde at gøre.
Mattering
Papirudskrifter skal være sammenfiltret og indrammet for at blive vist korrekt. Du kan finde forskellige kvaliteter af matttavle ved hjælp af udtryk som "Buffered pH Neutral" eller "Acid-Free". Disse er dybest set de samme ting, hvilket betyder at syren er fjernet fra papiret for at undgå at skade udskrifterne. Syrefri måtter har en beskyttende levetid på ca. 7-12 år.
Den næste klasse af matttavle er kendt som "konserveringsgrad syrefri" eller undertiden "museumsklud", hvilket er det, du gerne vil bruge til en seriøs kunstudstilling i et galleri. Ud over at fjerne syren fjernes også en anden bestanddel, der er skadelig for papir, kaldet lignin, fra måttepladen. Konserveringsmåtter, der er syre- og ligninfri, har en beskyttende levetid på 50 år eller mere. Måtter til bevaringsgrad er dyre end enkle syrefri.
Hvilken type måtte skal du vælge? Det afhænger virkelig af dit formål. Hvis du planlægger at vise trykket som kunst i et galleri og muligvis til salg, er måtter af bevaringskvalitet det bedste valg. Dette hjælper med at tilføre værdien til udskriften ved at bevare den og lader køberen vide, at du er seriøs omkring dit arbejde og deres potentielle investering i det. Hvis brugen er noget mindre vigtigt, såsom et midlertidigt display, der ikke vil være til salg, kan du helt sikkert spare nogle penge og gå med en simpel syrefri måtte.
Indramning
Indramning af udskrifter kan give dig nogle vanskelige valg, afhængigt af hvor udskriften hænger. Da du aldrig ved, hvor nogen kan hænge et print, foreslår jeg til gallerier og kunstudstillinger en enkel, diskret sort ramme, der lader billedet trække vejret og tale for sig selv.
En mat og ramme afslutter et billede og fuldender stykket til ophængning.
En af de store fejl, jeg ser nye fotografer og kunstnere laver, når de viser arbejde i et galleri eller udstilling, er at indramme deres arbejde i alt for udsmykkede eller farverige rammer. Når en kunstkøber køber et nyt kunstværk, hvis det allerede er indrammet, bliver denne ramme en del af overvejelsen. Ved at holde rammen enkel og diskret giver det køberen mulighed for at se kunsten neutralt uden at tage rammen i betragtning. De føler ikke, at rammen skal være gift med billedet og kan føle sig fri til at overveje deres egne indramningsvalg.
Hvis du vil blive virkelig seriøs med de rammer, du bruger, skal du bruge indramning af museumskvalitet. Ligesom konserveringsmåtter er det designet til at bevare trykket så længe som muligt. Indramning af museets kvalitet inkluderer UV-filtreret glas for at reducere UV-strålerne fra solen, der er et tryk den værste fjende og forhindre det i at falme. Det skal omfatte bevaringsmåtte som beskrevet ovenfor og vil have et sidste lag af arkivunderlag for yderligere at beskytte udskriften.
Efterbehandlingen
En kunstner skal altid underskrive sit arbejde på udskriften i hjørnet.
Som med ethvert kunstværk skal du altid undlade at underskrive dine billeder. Undertegnelse af dine billeder betyder, at du oprettede billedet, personligt tog ansvaret for det fra optagelse til udskrivning og lader den, der hænger udskriften på væggen, vide, hvem der har oprettet det. Det tilføjer værdi for kunstsamlere.
Der er altid en vis debat, det ser ud til, men jeg vil fortsætte med at sige, at det altid er det tryk, der skal underskrives, og aldrig måtten. Måtten kan fjernes, og dermed også din underskrift. Vælg enten nederste venstre eller nederste højre hjørne og underskriv dine udskrifter med en pæn, klar signatur, der identificerer billedet som dit eget. Igen vil du bruge arkivblæk, der ikke skader udskriften, i en farve, der skiller sig ud. Ved mørkere udskrifter fungerer sølv eller guldmetallic pænt, mens det med lysere farver er tilstrækkeligt med sort blæk. Jeg foretrækker Deco Color Liquid Fine Paint Markers til at underskrive mine udskrifter, lærred, metalprint og akryl. Der er flere tykkelser til rådighed, så du vil måske eksperimentere for at finde ud af, hvad der fungerer bedst for dig.
Dine fotos er beregnet til at blive set, ikke kun tage plads på en harddisk! Så tag disse tip og start med at vise dine billeder. Hvad er dine yndlings tip til visning af fotos?