Et gæstepost af musikfotograf Rick Bennett.
Båndfotografering i barer kan være meget udfordrende, men med lidt viden og planlægning kan du lave billeder, der blæser standardfanfotoet væk. I del 1 diskuterede jeg udstyrsvalg: kameraer, linser og blitz. I denne artikel vil jeg beskrive, hvordan man opsætter lige før forestillingen for at få de bedste skud.
Først og fremmest skal du forsøge at vurdere sikkerheden på dit udstyr, før du trækker noget ud. Ingen båndfotografier er værd at miste et kamera eller et objektiv eller blinke over. De bands, jeg har tendens til at skyde, har spillet i hyggelige kvarterer i veletablerede barer med velopdragen kundekreds. Men jeg er konstant opmærksom, fordi kundekreds kunne ændre sig i et hjerteslag. I nogle situationer vil jeg lade blitz og kameratasker være uden opsyn, men jeg går aldrig væk fra mit kamera. En VAL (stemmeaktiveret lysstativ) kan helt sikkert hjælpe med at holde øje med dit udstyr, men det bedste sted for tasken med ekstra gear er med bandets gear, normalt tæt på scenen. At have det tæt på deres ting betyder, at de er mere tilbøjelige til at hjælpe med at holde øje med det også. Når det er sagt, har jeg aldrig haft et problem med at gå af gear, men det er noget, du bliver nødt til at vurdere ved hver koncert.
Jeg forsøger generelt at finde et sæde (hvis de har pladser) tæt på foran publikum, til venstre for centrum set fra publikums perspektiv. Hvis der er en åbenlys forreste række af fans, vil jeg lægge min "hjemmebase" bag dem, da a) disse fans ville være mest irriterede over en blokeret visning, og b) deres begejstring kan skabe store indramningsenheder. Jeg vælger venstre for midten, fordi de fleste guitarister er højrehåndede, og jeg foretrækker billeder, hvor guitarens krop er tættere på kameraet. Jeg vil være uden for centret, fordi det generelt resulterer i bedre billeder af sangere, hvis mikrofonen ikke dækker den nederste halvdel af deres ansigt. Men dette er bare en "hjemmebase", hvor jeg kommer tilbage til for at skifte linser eller nyde noget af musikken. Det er ikke her, du parkerer dit kamera hele forestillingen. Mere om det i del 3. Når du har bestemt din hjemmebase, så prøv at introducere dig selv for bandet, hvis dette ikke var arrangeret på forhånd. Få deres tilladelse til at skyde deres præstationer - jeg kan ikke forestille mig, at de ville være ked af det, men det hjælper med at opbygge rapport ved at spørge.
Hvis du vil bruge blitz uden for kameraet, skal du bestemme placeringen ud fra linjens layout. Mit standardlayout er at arbejde med to blink, den ene yderst til venstre på scenen og den anden yderst til højre. Se dette lysdiagram som et eksempel. Men igen afhænger det hele af, hvad du har til rådighed for at fastspænde / fastgøre / montere en flash. Hvis jeg vil fastspænde et flash til noget, som baren ejer (og ikke er så simpelt som en stol eller et bord eller en stålstang), vil jeg først tjekke med en bartender eller lyd fyr. Jeg vil lade dem vide, at jeg er der for at skyde bandet og bede om tilladelse til at montere en flash på deres lysbjælke, for eksempel. Ingen har nogensinde givet mig sorg, men det er godt at få tilladelse til først at bede om tilgivelse er ikke en god måde at opbygge dit omdømme på. Efter at jeg har placeret blitzen, peger jeg blitzen på den anden side af scenen - på denne måde er den nærmeste kunstner i det "fjerede" lys, hvor den længste kunstner får den mest direkte eksplosion, men på en langt større afstand.
Når jeg optager med to blink, indstiller jeg generelt deres udløsere til forskellige senderkanaler for det første sæt og til den samme kanal for det andet sæt. Dette giver mig en lang række billeder - nogle med dramatisk hård belysning, nogle med mere afbalanceret krydslys.
Da jeg bruger manuelle blink, indstiller jeg min lukkerhastighed til et klik ned fra min maksimale synkroniseringshastighed, hvilket betyder, at jeg er indstillet til 1/160 sek. For det meste eliminerer dette som regel scenelysene. Jeg kan altid sænke det, hvis jeg beslutter, at jeg vil slippe mere omgivende eller bevægelsessløret ind, men jeg starter med 1/160 sekunder. Så går jeg til hver af bandmedlemmernes positioner, og hvis det er nødvendigt, lægger jeg min hånd omkring, hvor deres ansigt ville være, tager et skud, chimpanse, gentager, indtil jeg bestemmer den rette blænde for den pågældende kunstner. Dette ender med at være ret lige fremad i en-flash-indstilling: den kunstner, der er tættest på flashen, kan være f / 11, den næste kan være f / 8, derefter f / 5.6 og derefter f / 4.8. Jeg skriver muligvis dette ned på en notesblok, men som regel får jeg bare en fornemmelse for, hvor "hot" den nærmeste kunstner er, og banker blændeåbningen ned derfra. Hvis jeg ikke kan få nok lys på den kunstner, der er fjernest fra blitzen, vil jeg enten øge strømmen på blitzen eller øge min ISO. Jeg foretrækker at holde min flashkraft på 1/4 i hurtige genanvendelsestider, men det er ikke altid muligt på grund af bjælkens layout.
Hvis du ikke bruger blitz uden for kameraet, anbefaler jeg, at du indstiller din ISO til den højeste indstilling, du kan tåle baseret på den støj, den producerer, sandsynligvis i området 800 til 3200. Med min D60 gik jeg aldrig højere end 800, hvis jeg kunne hjælpe det. Med min D5000 kan jeg ustraffet gå helt op til 3200. Derefter indstiller jeg kameraet til spotmåling, servokontinuerlig fokusering og blændeprioritet ved den laveste indstilling for linsen. D5000 (og andre kameraer, jeg er sikker på) kan også aktivere "Auto ISO", hvor du angiver det ISO-interval, der er acceptabelt (jeg tillader 200-3200) og den minimale lukkerhastighed. Kameraet øger derefter automatisk din ISO efter behov for at matche din givne lukkerhastighed. Jeg vænner mig stadig til denne funktion, men jeg tror, den har potentialet til virkelig at hjælpe i denne slags situationer. Jeg indstiller også kameraet til at optage RAW + Basic JPEG.webp. Jeg gemmer RAW og JPEG.webp, fordi RAW-filerne giver mig mulighed for at manipulere farvebalance bedre end JPEG.webp, og kameraet anvender JPEG.webp den bedste støjreduktion.
For at opsummere ser mine kameraindstillinger generelt sådan ud:
- Fra kameraets blitz: Manuel tilstand, 1/160 sek., Blænde afhænger af performanceafstand til blitz, ISO 200-800, hvis det er muligt, for at få flasheffekt sat til 1/4. Målingstilstand betyder ikke noget, da jeg er i manuel tilstand.
- Kun omgivende: Blændeprioritet, mindste f-stop til objektiv, ISO høj nok til at komme til 1/120s lukkerhastighed, spotmåling for nærbilleder, matrixmåling for vidvinkel.
I del 3 vil jeg dække skydning
Rick Bennett har skudt bands i barer, på festivaler og på store scener i omkring et år. Du kan se mere af hans arbejde på hans blog, portefølje eller Flickr-stream.