5 tip til smuk naturfotografering belysning

I denne artikel vil jeg vise dig, hvordan du bruger lys til at skabe naturfotografering mesterværker.

Og jeg kan garantere, at de fungerer.

Hvorfor? Fordi det er de tricks, jeg bruger selv. Hele tiden.

Faktisk kan disse tip til naturfotografering belysning være dit fotograferingshemmelige våben. De får dig kreative, originale fotos uden tvivl om det.

Du skal bare være villig til at prøve dem!

Lad os dykke lige ind.

Vent til sidste lys på en betagende himmel

Naturfotografer elsker at skyde i de såkaldte "gyldne timer", timerne lige efter solopgang og lige før solnedgang, når den lave sol kaster en smuk gylden glød over landskabet.

Og det er sandt. De gyldne timer er en god tid for naturfotografering.

Men hvis du vil have virkelig fantastiske naturbilleder, anbefaler jeg, at du går ud over de gyldne timer.

I stedet skal du fokusere på at skyde i det sidste lys, når solen rører ved horisonten.

Dette er den tid, hvor himlen ofte strålende med farver. Dette er når du får en solnedgangshimmel, en der absolut kan sprænge dig i tankerne.

Og dette "sidste lys" giver virkelig betagende naturfotograferingsbilleder.

Hvis du er landskabsfotograf, virker det sandsynligvis indlysende. Næsten alle landskabsfotografer skyder ved solnedgang.

Men selvom du ikke er landskabsfotograf, opfordrer jeg dig til at skyde på dette tidspunkt. Fordi solnedgange ikke kun er gode til landskabsbilleder. De giver også smukke baggrunde inden for makrofotografering, fuglefotografering og blomsterfotografering.

Så her er hvad jeg anbefaler:

Gå ud for at skyde i de gyldne timer. Tag nogle gode skud. Men hold dig, indtil solen rører ved horisonten. Og begynd at inkorporere nogle fantastiske solnedgangsfarver i dine billeder.

Bemærk, at du ikke behøver at stoppe, når solen går ned. Farverne forbliver dybt fotogene.

Så er du velkommen til at fortsætte med at skyde, indtil du ikke længere har lyset til at tage billeder!

Foto i dårligt vejr for humørsyge billeder

Mens gyldent lys er fantastisk til naturfotografering, er det ikke den eneste type belysning, der fungerer.

Faktisk er en af mine foretrukne typer belysning det modsatte af gyldent lys:

Mørk, overskyet belysning. Eller belysning i dårligt vejr.

Ved første øjekast virker denne type belysning tvivlsom. Når alt kommer til alt, under dårligt vejr bliver lyset lavt, og det er ofte svært at have nok lys til god eksponering.

Men her er sagen:

Dårligt vejr skaber stemning. Det skaber en atmosfære. Og det kan give din naturfotografering noget, der er svært at finde under andre omstændigheder:

Drama.

For eksempel, hvis du fotograferer, når himlen er stormfuld, kan du producere dramatiske, betagende landskaber.

Og hvis du fotograferer i regn eller sne, kan du skabe en følelse af isolation og ensomhed, der absolut kan tage dine fotos til det næste niveau.

Hvilket er nøjagtigt hvad du vil have.

Brug den ødelagte baggrundsbelysningsteknik til bedøvelse af bokeh

Den ødelagte baggrundsbelysningsteknik er en af mine foretrukne måder at skabe smukke baggrunde med naturfotografering.

Baggrund som denne:

Hvis du ser på billedet ovenfor, vil du bemærke, hvordan områder, der ikke er i fokus, er meget slørede. Men de ser ikke adskilt ud; i stedet ser de cremet og glat ud.

Hvordan skaber man en sådan effekt?

Ved at bruge lyset.

Sådan fungerer det:

Gå ud på en dag, hvor himlen er klar, men solen er lav på himlen. Find så noget på skyline, der kan komme mellem dig og lyset. (Med andre ord, find noget, der bryder lyset.)

Træer fungerer især godt, men enhver form for vegetation giver dig nogle gode skud.

Endelig find et emne, der er mellem dig og den "ødelagte" baggrund. Brug en bred blændeåbning på dit kamera, og tag nogle billeder.

Du ender med smukke baggrunde.

Det er styrken ved den ødelagte baggrundsbelysningsteknik. Ser du, det ødelagte baggrundslys bliver gengivet som sløret lysstifter. Og disse pinpricks er lige hvad du vil have til den bedst mulige baggrundsbokeh.

Du kan bruge dette til intime landskabsscener. Du kan bruge dette til fuglefotografering. Og du kan bruge dette til makrofotografering.

Det fungerer hver gang.

Find motiver med baggrundsbelysning til fantastiske silhuetter

Baggrundsbelyst fotografering er ikke så almindeligt i naturfotografering.

Men det skulle det være.

Ser du, baggrundsbelysning kan tilføje en masse drama til dine fotos. Dette er ofte på bekostning af farveintensitet, fordi jo tungere baggrundsbelysning, jo mere undereksponeret bliver dit hovedmotiv.

Dette kan være et problem, medmindre du er villig til at omfavne det. Ved at øge eksponeringen kan du blæse baggrunden ud, men fange en smuk forgrund.

Eller endnu mere dramatisk kan du lade hovedemnet blive en silhuet.

Sådan fungerer det:

Vent til slutningen (eller helt begyndelsen) af dagen, når solen er lav på himlen. Placer dit hovedemne, så det er mellem dig og solen. Du ønsker ikke, at selve solen skal vises i rammen, så du kan dække det med dit hovedemne eller holde det lige uden for billedet.

Du vil også sørge for, at dit hovedemne ikke skærer noget. Ideelt set skal motivet være indrammet mod himlen, så du har en kraftig mørk-lys kontrast.

Skift derefter dit kamera til manuel eksponering. Vælg en blænde, som du normalt ville, men ring ind en meget hurtig lukkerhastighed. Du vil have, at dit hovedemne skal undereksponeres.

Og så…

Skyde. Tag et antal billeder, eksperimenter med forskellige lukkerhastigheder. Du vil fange en smuk baggrund, men med en helt mørk forgrund. Det kan tage lidt test, før du når den perfekte lukkerhastighed, og det er okay.

Jeg vil også understrege, at du kan fange smukke silhuetter af ethvert emne. Træer, blomster, fugle og blade ser alle godt ud.

Du skal bare sørge for, at du får den rigtige baggrundsbelysning og et omhyggeligt placeret motiv.

Og dine skud vil se fantastiske ud.

Brug triste skyer til smukke bevidste fotos med bevægelse af kameraet

Jeg har allerede talt om værdien af mørkt, overskyet lys. Det kan tilføje stemning og drama til dine fotos.

Men jeg kan godt lide kedelige dage af en anden grund:

De tilbyder meget lidt lys. Hvilket er perfekt til at fange lange, kunstneriske eksponeringer. Og det får dem til at se utrolige ud, fordi diffust lys resulterer i mættede farver.

Når det kommer til fotografering med lang eksponering, har du selvfølgelig brug for et stativ til klæbe skarpe billeder.

Men i dette tilfælde vil du ikke have skarpe billeder. I stedet for vil du fange en smuk sløring som denne:

Dette kaldes undertiden ICM eller bevidst kamerabevægelsesfotografering. Lavt lys er perfekt til denne type skud, fordi det giver dig mulighed for at holde blændeåbningen bred, mens du stadig skaber sløring. Dette resulterer i især kunstneriske, abstrakte billeder.

Her er hvad du gør:

Start med at finde et emne, der er pænt og farverigt. Jo dybere farverne er, jo bedre, selvom det overskyede lys hjælper med at frembringe nuancer uanset.

Sæt derefter dit kamera i manuel tilstand. Vælg en lukkerhastighed i området fra 1 til 1/10 sek. Og vælg en blænde, der giver dig en god eksponering, mens du holder ISO nede så lavt som muligt.

Tag nogle fotos, mens du flytter dit kamera op og ned og til venstre og højre. Forskellige bevægelser vil resultere i fotos med forskellig stil. Så jeg anbefaler dig at eksperimentere med så mange muligheder som muligt!

Et tip er at flytte dit kamera langs linjer i scenen. Så hvis du fotograferer træer, skal du flytte dit kamera, så det følger bagagerummet nedad.

Bemærk, at du ikke skal føle dig begrænset til landskabsmotiver. Ja, ICM-fotografering udføres ofte af landskabsfotografer. Men du kan oprette smukke ICM-billeder, der fotograferer makroemner, blomster og endda fugle.

Så er du velkommen til at fotografere de emner, du elsker!