Forestil dig dette: Du står foran et imponerende naturunder, et kæmpe bjerg eller et ekstraordinært monument. Ivrig løfter du dit kamera mod øjet og * klikker *, så du tager et skud.
Der på LCD-skærmen på bagsiden af dit kamera kan du se, at al majestæt i scenen er forsvundet.
Et foto af Skogafoss-vandfaldet på Island taget for at vise omfanget og majestæt af scenen.
I sin overgang fra virkeligheden til skærmen på dit kamera har dit motiv mistet sin storhed og følelse af skala - der er ingen ægte repræsentation af hvor imponerende scenen er. Er dette sket med dig?
Fotografi fungerer for det meste kun med to dimensioner. Verden ses derimod i tre dimensioner. Manglende den ekstra dimension kan være en stor ting.
Uden at tænke lidt over din komposition kan du miste en stor del af skalaens følelse - hvilket får selv det mest bemærkelsesværdige emne til at se helt upassende ud på kameraet.
Forståelse af linseforvrængning
Et kamera ser ikke nødvendigvis det samme, som vores øjne gør. Afhængigt af din type objektiv, og hvor meget zoom du bruger, kan der være en ganske forskel mellem billedet og virkeligheden.
Vidvinkelobjektiver kan gøre et ægte rod i perspektiv, hvilket får genstande tæt på kameraet til at virke betydeligt større end dem længere væk. Dette kan bruges til din fordel til kreative optagelser, men det ødelægger skalaens fornemmelse fuldstændigt.
Fra tæt på og set med en vidvinkellins på 17 mm væver denne gigantiske gnome over hegnet, den sidder på.
En gnome fotograferet på afstand for at vise, hvordan linseforvrængning påvirker skalaen.
Ved en brændvidde på 55 mm gendannes skalaens følelse, og vi kan se, at kabine faktisk er ret lille sammenlignet med hegnet.
Jo mere du zoomer ind (brug en længere brændvidde), jo mindre forvrænget vises dit objekt. Desværre, hvis du tager billeder af store bygninger eller naturlige vidundere, har dette nogenlunde begrænset anvendelse. Det er ikke altid muligt at jogge flere hundrede meter ned ad vejen for at have plads til at zoome ind på 200 mm, når man fotograferer en høj bygning.
Hvis vi ønsker at få hele objektet i rammen, bliver vi nødt til at gå på kompromis med linseforvrængning, hvilket fører os til vores næste trick for korrekt visning af skala.
Giv en reference
Så hvordan kan vi se, om noget er stort?
Nå, det er normalt ikke et problem i det virkelige liv at vide, om en genstand er stor eller ej. Men inden for fotografering har vi ikke altid den samme mulighed for at kigge rundt og få en fornemmelse af proportioner. Denne generende lille detalje kan betyde, at selv et stort, utroligt vidunder i det virkelige liv kan se ubetydeligt ud.
Et foto af et bjerg med et referencepunkt for en landsby nedenfor for at vise skala.
Så hvordan kan vi sikre os, at enorm størrelse bliver ordentligt værdsat? Giv et velkendt referencepunkt for at definere skala. Ved at inkludere mennesker eller almindelige genstande i en scene kan seeren hurtigt forstå skalaen.
Spring over at give dette referencepunkt, og dine mægtige bjerge kan lige så godt være makroskud af småsten, for alt hvad din seer ved.
Dette er den utrolige Gullfoss på Island, men uden et klart referencepunkt har vi ikke en stærk idé om dens omfang.
Brug af en længere linse hjælper os med at se, at de små pletter på klippen faktisk er vandrere - og hjælper os med at forstå, at dette vandfald er massivt!
Viser afstand
Hvordan kan vi se, om noget er langt væk?
Igen er det ikke svært at genkende afstand i det virkelige liv. Igen har todimensionelle billeder en vane med at se ekstremt flade ud uden at være opmærksom på, hvad der er inkluderet i rammen.
Til at begynde med kan du bruge dybdeskarphed til at give en følelse af dybde. Når baggrunden falder ud i en sløring, hjælper det seeren med lettere at genkende afstand.
Dybdeskarphed refererer til mængden af område, der er i fokus i et billede. Du kan sikre dig, at baggrunden falder ude af fokus ved at bruge en eller kombinere flere af følgende metoder:
- Valg af en bred linseåbning
- Zoom ind på dit emne
- Ved at have en betydelig afstand til baggrunden bag dit motiv
En mand, der udforsker bjerget fotograferet for at vise en smal dybdeskarphed.
Men du skal gøre mere end bare at skyde med en bred blænde, hvis du vil have et bjergkæde til at se imponerende ud.
En anden god teknik, du kan bruge, er at lag dine baggrundselementer. Dette er nemmest at genkende med bjerge.
Inkluderet hele scenen
Nogle gange kræver det at give den virkelige skala for en scene lidt at give og tage - du skal gøre et par kompromiser.
Zoom ind og fange udtryk eller det menneskelige element kan få dig til at miste følelsen af skala. På den anden side kan zoome ud medføre, at dit billede mister enhver interaktion eller interesse.
Vandreren sidder på kanten af en klippe - men uden at zoome tilbage har seeren ingen idé om, hvor stort faldet er.
Den bedste måde at redegøre for dette på er blot at være opmærksom på det, når du indstiller dit skud. Balancér objekterne i rammen, og beslut, hvad der er prioriteten og formålet med skuddet. Hvis du vil vise omfanget af en scene, vil du sandsynligvis ikke være i stand til at tage et stramt skud, der viser reaktioner eller følelser.
Ved at trække lidt tilbage kan vi se hele klippen - men nu kan vi ikke se vandrernes udtryk!
Ændring af dit perspektiv
Sommetider kræver det at kreative et scenes majestæt et kreativt perspektiv. Mange fotografer glemmer at udforske potentialet ved at blande kameraets synspunkt.
At tage et lavt skud kan hjælpe med at lægge vægt på eller styrke til en scene.
Et lavvinkelskud af et vandfald, der viser dets storhed
Brug af en drone til at krydse overhead og se ned over et område kan også være en sjov måde at vise skala på. Fugleperspektivet kan bruges til at opdage nye vinkler for at se på ellers velkendte landskaber.
Drone - billede af dPS-forfatter Suzi Pratt.
Brug af linjer
Linjer har altid været et vigtigt element i enhver sammensætning. De giver et billede en følelse af bevægelse og kan rette seerens øje omkring et skud, især når de alle har tendens til et enkelt forsvindingspunkt i horisonten.
De stærke linjer i dette billede hjælper os med at forstå størrelsen på denne bjergtur.
Brug af førende linjer er også en måde at give en følelse af dybde og vis afstand. Du får en hurtig sammenligning af afstanden mellem objekter i rammen, hvilket giver dig et hurtigt referencepunkt at arbejde med resten af billedet.
At genkende og bruge naturlige linjer i en scene er en sikker måde at skabe en dynamisk og interessant komposition på.
En bevidst tilgang til fotografering
Ved at have de forskellige teknikker, der kan bruges til at vise en følelse af skala top of mind, når du er ude at udforske med dit kamera, kan du øge din chance for at komme tilbage med nogle rigtige brugere.
Det er en almindelig klage fra begyndere eller afslappede fotografer, at de ikke helt synes at få deres billeder til at se så imponerende ud som det virkelige liv. Men med lidt øvelse kan du skyde billeder, der efterlader dit publikum i ærefrygt!