Hver gang jeg behandler et af mine billeder, gør jeg det på en helt anden måde. Det lyder måske underligt for dig. Jeg føler, at artikler om billedbehandling ofte er fyldt med ideer om formler og vigtige trin. Men for mig er dette i modstrid med alt, hvad jeg tror på fotografering.
Hvis du vil lave kreative billeder, er der ingen formel, som du kan anvende på alle fotografier eller alle genrer. Der er ingen vigtige trin, du skal følge for hvert enkelt billede.
Hvorfor er der ingen magisk formel
At sige, at der er en formel, er som at sige, at der er en til at skabe god kunst, og hvis vi fulgte den, ville vi alle være store kunstnere. Men det ser på det fra den forkerte vinkel. Det beder om noget uden for dig for at få dig til at præstere godt. Faktisk er den eneste chance (bogstaveligt talt den eneste) nogen af os for at tage fantastiske fotografier at lade de mest unikke dele af os selv flyde ud.
Nu er det ikke at sige, at jeg ikke har nogle gode råd til dig. Jeg gør! Det er dog baseret på min filosofi, at hvert billede er unikt. Dette er ikke en maling efter taloplevelse - så behandling skal kontaktes på en frisk, ny måde hver eneste gang.
Før behandling
Ligesom mange fotos er der et par forskellige måder, jeg kunne have gjort på dette. Behandling, ligesom det at tage billeder, er en totalt subjektiv oplevelse. Det er det meste af det sjove!
I modsætning til de andre fotos, jeg har vist i denne artikel, som alle blev taget den samme smukke morgen i Hampstead Heath i London, ville jeg ikke have den tågetåge på billedet på dette billede. Det fungerede ikke for mig med bladernes livlige farver. Så i stedet forstærkede jeg den dybe farve og gav bladene en stærk kontrast til de mørke grene.
For mig er dette mere et naturligt udseende, hvad du ville se, når du er ude i skoven. Jeg brugte HSL-modulet til at mætte farvekanalerne individuelt med lidt klarhed i grundmodulet. Det krævede ikke rigtig et stort skub for at foretage en stor ændring.
Efter behandling.
”Grunden til, at kunst (skrivning, engagerende og det hele) er værdifuld, er netop derfor, jeg kan ikke fortælle dig, hvordan du gør det. Hvis der var et kort, ville der ikke være nogen kunst, fordi kunsten er det at navigere uden et kort. ” - Seth Godin
Tag en unik tilgang til hvert billede
Du ville ikke skyde alle dine billeder med den samme lukkerhastighed, ville du? Når du er ude og tager billeder, selvom du skyder i fuld auto, reagerer du på både motivet og lysforholdene omkring dig. Du justerer og arbejder med det, der er der. Det er den samme tilgang, du skal tage, når du behandler dine billeder.
Jeg kan godt lide at tænke på at behandle et billede som at skabe et maleri. Det er en organisk, subjektiv, ustruktureret proces, der finder mig gå frem og tilbage mellem værktøjerne ved at bruge lidt af dette, lidt af det, indtil jeg kan se noget, jeg vil have.
Før behandling.
Dette billede har allerede alle elementerne til et godt foto. Der er atmosfærisk lys, som du virkelig kan føle, og sammensætningen af det bare vilde træ alene er stærk. Så hvad jeg fokuserede på i behandlingen var at fremhæve farverne og forbedre atmosfæren og føle sig kold, dyster og tåget. Plus jeg troede, at en blå / orange split tone ville se cool ud, og at fylde den med noget korn ville gøre det til en følelse af nostalgi … Jeg er meget nostalgisk omkring træer (barndoms ting).
Efter behandling i Lightroom.
”Du skal glemme alle dine teorier, alle dine ideer før emnet. Hvilken del af disse er virkelig din egen, udtrykkes i dit udtryk for den følelse, som motivet vækker i dig. ” - Henri Matisse
Hvordan kan du anvende dette på din fotografering?
Min tilgang lyder måske en smule lidet nyttigt - jeg mener, at hvis jeg ikke kan fortælle dig formlen, de fem trin til succes, de tre nøgler, som alle har brug for, hvordan kan du lære? Nå, det kan tage længere tid at lære min tilgang, men du ender med meget stærkere billeder. Du opretter billeder, der er stærke, effektive og unikke for dig.
Selvom Lightroom handler om at lære et softwareprogram, anbefaler jeg dig Brug det ikke med en teknisk tankegang. Brug det med en kreativ, kunstnerisk tankegang. Brug det som med en pensel, en pen eller dit kamera. Husk, at vi opretter - ikke løser et algebra-problem her!
Før | 
Efter |
Hvad der appellerede til mig her var den lidt mystiske fornemmelse. Det fik mig til at tro, at stien førte til en cirkel af feer. Så mit Lightroom-arbejde reflekterede den vision, og det var det, jeg skabte (over højre). Jeg ville have et meget surrealistisk look. Jeg brugte split toning i greener og blues samt en vignet og bragte de sorte meget intenst ud ved hjælp af basispanelet. Det jeg ignorerede var histogrammet, som alt sammen blev klemt op til højre, men det betyder ikke noget.
Jeg ville have et meget surrealistisk udseende. Jeg brugte split toning i greener og blues samt en mørk kantvignet og bragte de sorte meget intenst ud ved hjælp af basispanelet. Det jeg ignorerede var histogrammet, som alt sammen blev klemt op til højre, men det betyder ikke noget. Kunst er altid lidt kaotisk, ikke?
Før og efter trin for trin
Dette er en kreativ, organisk, sjov proces. Når du har gennemgået alle Lightroom-modulerne (hvis det er nødvendigt), skal du ikke være bange for at gå tilbage og justere og have et stykke.
Så jeg vil tage dig gennem trinene til, hvordan jeg behandlede et billede i detaljer. Jeg håber, det gnister mange ideer til måder, hvorpå du kan hjælpe dig med at behandle din. Jeg tager billedet herfra lige ud af kameraet:
Før billedet, lige ud af kameraet.
Til dette:
Færdigbillede behandlet i Lightroom.
Opret forbindelse til billedet
Se på billedet. Hvad får det dig til at tænke på, føle eller forestille dig? Hvilke kvaliteter kan du mærke i det billede, du kan arbejde med og tegne? Lightroom-vejledningerne, du ser og læser, fortæller dig, hvordan du bruger skyderne osv., Men de fortæller dig normalt ikke, hvornår du skal bruge dem. Denne proces med at vide, hvornår man skal bruge bestemte værktøjer, handler om at blive virkelig involveret i dit billede og lære at bruge fotoets iboende kvaliteter til at guide dig.
Dette lyder måske indlysende, men jeg synes, det er et vigtigt skridt, som de fleste går glip af. Vi er ofte så fokuserede på at få det gjort eller at gøre knapperne klar til at trykke, at vi forlader den kunstneriske del af vores sind og springer for hurtigt ind i det tekniske. Så svar på motivet, farverne og stemningen på billedet. Ingen forudindstillinger for tæpper her, tak!
Grundlæggende panel først
Mit næste trin med dette billede var med panelet Basic. De fleste billeder starter her, fordi du måske vil kontrollere toner, inden du begynder på farvearbejdet. Dette billede var virkelig fladt tonalt, så jeg ville øge kontrasten ved at bringe skyggerne ned og hæve de hvide. Du får meget mere specifik kontrol, når du bruger skyderen Højdepunkter, skygger, hvide og sorte, så gør du med skyderen Kontrast over dem. Så her er de indstillinger, jeg anvendte:
- Højdepunkter -94
- Skygger -50
- Hvide +50
- Sorte -31
- Mætning +50
- Eksponering -0,20
- Kontrast +19
Disse ændringer gav følgende resultat:
Nu har jeg nogle gode mørke toner i træerne og nogle lyse hvide på himlen (alt sammen indeholdt i histogrammet). Noget mætning giver mig en god idé om, hvilken farve billedet gerne vil have (hvilken retning det læner sig naturligt). I dette tilfælde er det blåt.
Anvend en tonekurve
Derefter besluttede jeg at bruge Curve-panelet til lidt mere toneskift; bringe skyggerne op og bringe højdepunkterne ned. Nu er himlen rigere, og de mørke områder ser mindre mudrede ud.
Dehaze
Det var en rigtig smuk morgen med tågen og træerne, for ikke at nævne den fantastiske fugl (blev heldig der!). Når det er sagt, så jeg på dette billede og følte, at jeg ville bringe meget mere detaljer ud i vandet og husene. Tågen var stor, men jeg var temmelig sikker på, at jeg kunne få flere detaljer uden et tab af atmosfære. Mit svar var Dehaze i Effects-modulet.
Dehaze er nyttigt til billeder som dette, men kan være rigtig super hårdt, hvis du ikke er forsigtig. Dette billede syntes at tage et +44 uden negative effekter, som farveblokering og oprettelse af artefakter, så jeg efterlod det der (se nedenfor).
Dehaze har en tendens til at rode rundt med mætning, som du kan se her. Men hæ, jeg kunne godt lide det! Det jeg gik efter var at fjerne noget af tågen på vandet og huse, og det fungerede godt. Det havde også den ekstra effekt, at træets refleksion i vandet skiller sig ud.
Lokale justeringer
På dette tidspunkt begynder jeg normalt at skifte moduler til og fra for at se, hvad der sker. Jeg troede, at skyggerne på træerne på højre side kunne bruge lidt detaljer, så jeg lavede en maske med penselværktøjet for at lette dem lidt. Dette lysede også op himlen bag træerne og fik det hele til at se mindre mudret ud. Derefter gjorde jeg det samme for refleksionen.
Jeg kunne virkelig godt lide tågen på vandet, men jeg ville have, at vandet skulle se skarpt ud. Så jeg brugte et gradueret filter over det og satte klarhed op til +74 og eksponering ved +,60. Jeg ændrede også farven for at matche den blå himmel. Nu er der meget mere adskillelse mellem vandet og refleksionen.
Hvis jeg kan lide mit arbejde op til et punkt, laver jeg et øjebliksbillede, så jeg kan fortsætte med at arbejde på billedet, men gå tilbage til dette stadium senere, hvis det er nødvendigt. Jeg er temmelig tilfreds med det indtil videre. Nu er det tid, jeg begynder at skifte moduler til og fra igen for at se, hvad der skal justeres.
Dernæst, se nedenfor, valgte jeg at bruge HSL (Hue / Saturation / Luminance) -panelet sidst bare for at øge specifikke farver, i dette tilfælde blues. (Ikke sikker på, hvorfor nu hvor jeg ser på det … sandsynligvis ville gøre det igen uden det blå boost).
Jeg prøvede at lysne tonerne i træerne, der ser gule ud, men LR havde det ikke og sagde, at det faktisk var blåt. Forståeligt, da der er sådan en blå rollebesætning over alt. Den eneste gule, der kunne målrettes mod, var det sidste træ helt til højre. Jeg ender med dette:
Konklusion
Nu - på den sidste note, vil Lightroom aldrig ødelægge dit image eller foretage permanente ændringer. Derfor har du uendelige muligheder for at spille og lære, hvad der er muligt med denne fantastiske behandlingsverden. Behandling er anden halvdel af fotografering, at tage billedet er bare første halvdel. Nu opfordrer jeg dig til at:
”Gå og lav interessante fejltagelser, lav fantastiske fejl, lav strålende og fantastiske fejl. Bryde regler. Efterlad verden mere interessant for dit væsen her. Lave. Godt. Kunst." - Neil Gaiman
Jeg vil meget gerne vide, hvad du synes. Måske ville du være gået med at behandle dette billede helt anderledes? Måske kan du lide det, jeg gjorde, og måske ikke? Lad mig vide, jeg vil meget gerne høre dine tanker.