Der er et uhyggeligt almindeligt træk blandt fotografer, billedproducenter, billedfolk osv. Nogle gange glemmer vi, at årsagen til, at vi har adgang til sådanne fantastiske redskaber og teknikker, er fordi de, der kom foran os i vores branche, regnede dem ud, praktiserede dem, fremme dem, og efterlod os derefter en arv af viden. Jo længere vi går tilbage gennem fotografiets historie, jo mere udbredt bliver denne apati. Hvad skal du lære af en person, der brugte et kamera, der var mindre avanceret end en garageportåbner? Som det viser sig, står vi for at lære meget. Måske ikke fra et teknologisk synspunkt, men snarere på en mere immateriel måde, der er sværere at sætte pris på og let at gå glip af.
Dette betyder ikke, at du ikke kan forbedre din fotografering ved at studere nogle af mesternes metoder. Deres udstyr var varieret og mindre avanceret, men det gør kun deres arbejde mere ekstraordinært og deres dygtighed endnu mere ydmygende.
Henri Cartier-Bresson
Billede af Gertrude Käsebier
Selvom navnet ikke ringer en lille klokke i din hukommelse, er chancerne for, at du højst sandsynligt har set hans arbejde på et tidspunkt. Han var bogstaveligt talt opfinderen af den fotojournalistiske stil … lad det synke ned i et minut eller tre. Før Cartier-Bresson var ordentlig gadefotografering, som vi kender den, og "still life reportage", som han kaldte det, ikke en veluddannet eller valideret form for fotografering.
Født i en relativt velplaceret fransk familie i overklassen i 1908 startede Cartier-Bresson, som så mange kendte fotografer, ikke med at tænke at være sådan. Maleri var hans største forfølgelse, før han tog et kamera. Det hele ændrede sig i 1931, da han satte blikket mod et fotografi lavet af den ungarske fotograf Martin Munkacsi. Det var et billede af tre unge drenge i surfen på en sø i Afrika. Cartier-Bresson sagde, at han "ikke kunne tro, at en sådan ting kunne blive fanget med et kamera", og at han "pludselig forstod, at et fotografi kunne rette evigheden på et øjeblik." Fotografiet fik ham til at opgive maleriet og begynde at lave fotografier. Han var grundigt en optager af spontaniteten af menneskelig oplevelse. Der er meget, du kan lære af Henri Cartier-Bresson for at forbedre alle aspekter af dit foto.
Lektioner, du kan lære af Henri Cartier-Bresson:
Stræb efter at være usynlig
Når du arbejder som fotograf, tager det ikke lang tid at forstå, at mennesker har tendens til at ændre sig drastisk, når de først er klar over, at de bliver fotograferet. Deres manerer, udtryk og udseende bliver alle mærkbart forskellige. Synlighed stjæler realisme meget hurtigt, hvis du ikke er forsigtig. Cartier-Bresson forstod dette og formede sig til noget af en fotografisk ninja. Han skød med relativt små kameraer, normalt Leica 35mm afstandsmålere. Du er nødt til at forstå, at de fleste fotografer i hans tid brugte kameraer i større format, som praktisk talt skreg "Hey, jeg laver et fotografi af dig !!!" Anonymitet tillod ham at fange essensen af enhver scene på en måde, der var rå og diskret.
Cartier-Bresson gik så langt som at skjule alle de skinnende overflader af sit udstyr med sort maling for yderligere at mindske sit fodaftryk som fotograf. Du vil måske ikke gå så langt, men det hjælper dig med at tage bedre billeder, hvis du blander dig i dine omgivelser. Planlæg dine sessioner på en praktisk måde. Tag ikke mere gear, end du har brug for, og hold lav profil. Prøv at vente, indtil du er klar til at eksponere, før du løfter dit kamera. Øv dig ved at bruge dit kameras knapper og husk deres placering. Undgå også at bruge et blitz, hvis det sandsynligvis vil forstyrre dit motiv. Cartier-Bresson brugte angiveligt aldrig et blitz til sine billeder, da han så dem som uhøflige og distraherende. Fotografi, især fotojournalistik, afhænger af den alvorlige fangst af livet i al sin skønhed og desværre den lejlighedsvise elendighed. Prøv at holde det ægte, bogstaveligt talt.
Komponer i kameraet
Jeg ved, jeg ved det. Du har sikkert hørt det før og er sandsynligvis træt af at få denne sætning kastet mod dig. Jeg føler din smerte. Jeg ville altid rulle øjnene, når som helst en erfaren fotograf eller en velovervejet forfatter talte om vigtigheden af at få tingene rigtigt i kameraet. Lad os være rigtige her. Det er så let at beskære et billede på computeren i stedet for at bruge kameraets søger. Det er så meget mere praktisk at bjærge et mindre end korrekt eksponeret billede end at tænke igennem din blænde- og lukkerkombination.
Efterbehandling af fotografier er en vidunderlig ting. Helt at ændre et fotografi er dog ikke altid ideelt. Cartier-Bresson var absolut mod foto manipulation og mente, at ethvert fotografi skulle beskæres i søgeren, før det blev taget. Næsten alle hans fotografier blev trykt i fuld ramme og inkluderede endda cirka en millimeter af det ikke-eksponerede negativ, så hans færdige udskrifter havde en tynd sort kant for yderligere at bevise fraværet af beskæring.
Ethvert billede er kun lige så godt som ingredienserne i dets fremstilling. Så prøv at lægge de bedst mulige ingredienser i dit arbejde, så dit færdige produkt bliver noget, du vil være stolt af at vise og sige "Jeg lavede dette".
Fokuser så meget på kunsten som videnskaben
Hvad vi gør som fotografer, ville have været betragtet som magisk i en tidligere tid. Selv på det grundlæggende niveau er det en fantastisk videnskab. Vi optager lys, der er helt unikt og flygtigt. Du laver aldrig nøjagtigt det samme fotografi to gange. Videnskaben om billedskabelse er en væsentlig del af vores kreative proces, men den må aldrig betragtes som den eneste del.
Overraskende nok udtrykte Cartier-Bresson ved flere lejligheder sin næsten fuldstændige manglende interesse for den mere tekniske del af at lave fotografier. Udviklingen og udskrivningen af hans negativer, handlinger, der blev omhyggeligt kontrolleret og beskyttet af de mest seriøse fotografer på det tidspunkt, var kun gyldige for ham i de tilfælde, hvor de tillod en mere effektiv udtryk for hans vision. Han så kameraet som et værktøj, og udvikling og udskrivning var blot et middel til et meget forventet mål. Han sagde "folk tænker alt for meget på teknikker og ikke nok på at se".
Du kan miste din retning under det at lave et billede. Nogle gange lader vi teknisk perfektionisme overskygge vores oprindelige vision. Grundig viden om dit udstyr er afgørende for at vokse som fotograf. Men som Cartier-Bresson fortæller os, tillad dig ikke at blive så fokuseret på dine værktøjer, at du glemmer dit håndværk.
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz blev født ind i denne verden den 1. januar 1864 og forlod den den 13. juli 1946. Alt andet, som jeg kan fortælle dig om menneskets indflydelse på verdenen af fotografering og kreativ kunst, falder utroligt under den fulde mål. af taknemmelighed skylder vi ham som fotografer. Det er ikke hyperbole. Før Stieglitz blev fotografering ikke betragtet som en form for kunstnerisk udtryk. Der var ingen rigtige fotograferingsskoler, og det blev bestemt ikke betragtet som høj kunst på niveau med maleri og skulptur. Stieglitz gav kunstnere et udløb for at vise deres arbejde for offentligheden og var katalysatoren, der hjalp med at starte karrieren hos mange berømte kunstnere, herunder malerierne fra Georgia O'Keeffe og de legendariske fotografier af den store Ansel Adams. Stieglitz var altid åben for nye teknikker og innovativ tænkning over for kunst.
Hans arbejde er fjernet fra vores tid med næsten et århundrede, og mange af de tekniske mekanismer, han brugte, er nu forældede. Alligevel er der meget indsigt at få fra Alfred Stieglitz og hans bidrag. Vi kan lære af hans tilgang til kunstverdenen som helhed for at forbedre os selv som fotografer.
Lektioner, du kan lære af Alfred Stieglitz:
Udtryk dig, når du kan
Stieglitz skabte en række billeder kaldet "Ækvivalenter". Det er en samling fotografier, der viser en række forskellige skyformationer. Hvert billede var en selvrefleksion af de tanker, følelser og oplevelser, som han følte på det tidspunkt, hvor rammen blev eksponeret. Det gjorde hvert billede unikt for kun ham. Han var den eneste person, der virkelig forstod, hvordan han havde det under hver udløser af lukkeren. Så gå ud og fotografer noget, der gør dig glad. Del det med andre, hvis du vil, eller hold det bare for dig selv. Gå og lav fotos af noget, der kun er smukt eller meningsfuldt for dig. Handlingen i sig selv er meget frigørende.
Dette sted har kun særlig betydning for mig. Jeg lavede dette billede til mig selv og ingen andre.
Du tænker måske ”Jeg udtrykker mig med alt mit arbejde”, men tænk virkelig over det et øjeblik. Gør du nogensinde et fotografi og overvejer straks, hvordan det kan accepteres eller afvises af andre mennesker? Deler du nogle gange et billede, som du personligt synes er enestående, men ingen andre synes at være interesseret i? Vi har alle gjort det oftere, end vi komfortabelt kan indrømme.
Overtræd reglerne, hvis du vil
Kort sagt, ethvert fotografi, der nogensinde er blevet produceret, er resultatet af en kombination af følgende variabler: blændestørrelse, lukkerhastighed, dybdeskarphed, brændvidde, billedreceptorfølsomhed og sammensætning (film, digital sensor, ect) og det er alle. Nøglen til at skabe et godt billede er at sætte alle disse stykker sammen på en sådan måde, at de konverterer det, der kun var synligt i dit eget sind, til et fotografi. Disse er de eneste jernklædte regler inden for fotografering. I sidste ende er det dig, der træffer valg og betjener kameraet.
Vær ikke bange for at tænke uden for boksen!
Noget rigtig godt arbejde er resultatet af at træde uden for mainstream. Der er mange fantastiske billeder, der fuldstændig ignorerer reglen om tredjedele, førende linjer, horisonter osv. Kast aldrig helt retningslinjer til side, men overbevis dig ikke selv om, at du heller permanent er bundet til dem. At lære og øve de testede og dokumenterede byggesten til stærk fotografering hjælper dig meget. Husk bare, at banebrydende arbejde ofte opstår som følge af bøjning af regler.
Se efter inspiration overalt
Stieglitz fremmede alle kunstformer. Han åbnede gallerier for at vise værker af malere, billedhuggere og selvfølgelig fotografer. Han begrænsede sig ikke til kun fotografering eller maleri eller til værker formet af sten og ler. I stedet drak han det hele ind. Han erkendte, at det hele var sammenflettet og sammenflettet.
Som fotografer er vi i stand til næsten øjeblikkeligt at projicere, hvad der nogle gange tager andre kunstnere dage eller uger eller endda måneder at skabe. Denne relative lethed ved skabelsen kan dog gradvist placere blindere på vores kreative tænkning. Vi kan nå et punkt, når vi kun ser på andre fotografier for inspiration. Den slags tænkning begrænser vores rækkevidde som kunstnere. Denne tankegang er især farlig for nye fotografer og kan føre til frustration, skuffelse og endnu værre, efterligning, der fejrer i plagiering.
Lad dig ikke have kunstnerisk tunnelsyn. Begynd at kigge efter inspiration overalt for at fremskynde din fotografering. Sort / hvide skitser, malerier, træskærerarbejder, arkitektur, fingermaleri til børn - alt har potentialet til at give dig en smule kreativitet, som du kan forme til fotografisk inspiration. Sandheden er, at du virkelig aldrig ved, hvad der vil inspirere dig.
Del dine spørgsmål og kommentarer nedenfor. Har du hørt om disse to mestre før? Har de påvirket din fotografering?