Jeg formoder, at hvis jeg stillede spørgsmålet "Vil du hellere redigere dine billeder eller fotografere det der, hvad du elsker?" kun nogle få af os fotografer løfter hænderne på den førstnævnte! Fotografi er en utrolig kreativ kunstform, og som kunstnere vil vi være i stand til at skabe smukke billeder hver gang vi klikker på lukkeren. For det meste vil vi bruge mere tid på at skabe og mindre tid på at redigere vores billeder. Der er flere enkle trin, vi kan tage for at prøve at få billederne så tæt på perfekte (som vi forestiller os det) lige i kameraet alias SOOC (lige ud af kameraet).
# 1 Pre-visualiser det skud, du vil opnå
At have en idé om, hvad du vil skyde og planlægge et skud, kan komme langt i at hjælpe dig med at opnå de rigtige resultater første gang. Ligesom alt andet i livet, har du en plan for, hvornår du vil skyde, hvor du vil skyde, og hvilken slags billede du vil skabe.
En gylden timeshoot, hvor jeg vidste, hvilken slags billede jeg ville have det til - dette er SOOC og lidt sejt, men jeg kunne godt lide glorieeffekten på hendes hår og indramningen med det høje græs.
Med et par enkle redigeringer af temperatur, kontrast, farvetone og pletfjernelse for nogle useriøse græsstrå, fik jeg det billede, som jeg forestillede mig, da jeg klikkede på lukkeren.
Vil du have et billede, der er lyst og lyst? Planlæg derefter at skyde i løbet af dagen i et vidt åbent rum med masser af sollys. Vil du oprette et billede, der er mørkt og humørsyg? Se derefter efter steder, der ikke er i direkte sollys, dem, der har tekstur og toner, der er på den mørkere side.
Modstå fristelsen til at ankomme til et sted og straks begynde at klikke på lukkeren, bare fordi du vil tage et billede af noget. Dette kræver en vis disciplin, men det kan spare dig meget tid og kræfter i det lange løb. For ikke at nævne besværet med at gemme billeder, der virkelig ikke formidler en historie og virkelig er tilfældige.
# 2 Begræns dig til et valgt antal rammer
Dette er et koncept, der overføres fra filmdage, og jeg opfordrer dig kraftigt til at gå ud og skyde en rulle eller to film (endda et lille engangspunt og skyde kamera). Udfordre dig selv til virkelig at fortælle en historie i et begrænset antal rammer (typisk 24 til 36 for 35 mm kameraer og endnu mindre for mellemformatkameraer). Du vil straks føle dig begrænset og begrænse dig til kun at skyde det, der er interessant. Og du vil finde dig selv at være mere opmærksom på komposition, belysning og teknik, når du begrænser dig til et lille antal rammer som 16, 24 eller 36.
# 3 Gå til tilstanden Single Shot-drev på dit kamera
Hvis din DSLR har en burst-funktion, skal du deaktivere denne funktionalitet eller ændre den til Single Shot. Når du trykker på lukkeren, tages kun et skud. Evnen til at holde lukkeren nede og skyde 5-6 rammer væk er deaktiveret. Igen vil dette hjælpe dig med at fokusere på teknik, teknisk
Billedet af hesten, der springer stængerne, er blødt, da jeg savnede fokus på den bevægelige hest.
Men den næste rytter blev fanget i det rigtige øjeblik for springet. Og ved at spore den forrige rytter kendte jeg den generelle vej for springet og var i stand til at få et skarpt billede.
Igen vil dette hjælpe dig med at fokusere på teknik, tekniske aspekter og sammensætning af hvert skud, hvilket igen tvinger dig til at bremse og være mere forsætlig med det, du skyder. Ja, du kan risikere at få et sløret billede, især hvis dit motiv bevæger sig. Men efter et par forsøg lærer du at foregribe og spore dit emne på det rigtige tidspunkt for at få et skarpt billede (som vist nedenfor).
# 4 Udnyt kameraets fulde muligheder
De fleste DSLR'er i dag er sofistikerede udstyr med indbygget avanceret computerteknologi. De er bygget til at læse, analysere scenen og træffe beslutninger baseret på hvad de er programmeret til at gøre. Men i slutningen af dagen kan de stadig begå fejl ved at tage forkerte beslutninger. Du kan undgå disse fejl ved at tage kontrol over dit kamera.
A) Lær at skyde i manuel tilstand
Ved at optage i program- eller autotilstand afstår du fra kontrol til kameraet og giver det mulighed for at træffe alle beslutninger. Optagelse i manuel tilstand giver dig som bruger mest kontrol og tvinger dig til at tænke over alle aspekterne af et godt billede som lysfølsomhed, dybdeskarphed og bevægelse, før du klikker på lukkeren.
Over tid vil optagelse i manuel tilstand, hvor alle kerneelementerne som ISO, f-stop og lukkerhastighed justeres af dig fotografen og ikke kameraet, føre til billeder, der er (næsten) perfekte lige ud af kameraet. Histogrammet er en fantastisk måde at validere, hvis billedet er strukturelt korrekt (subjektivt for din optagestil).
B) Brug preview-funktionen (LCD-skærm)
Hvis dit kamera har en preview-funktion (også kendt som afspilningsfunktionen), skal du bruge den til at se og analysere det billede, du lige har taget. Er det skarpt og i fokus? er den ordentligt tændte, eller er den for mørk? Hvis kompositionen er forkert, billedet er sløret, eller eksponeringen er helt slukket, kan du løse problemet, slette billedet og tage billedet igen. Jo mere du øver på at rette billedet lige der og der, jo færre dårlige billeder tager du tilbage for at prøve at redigere og redde senere i efterbehandlingen.
C) Brug histogrammet
Du kan tage gennemgangsfunktionaliteten op ad et hak ved at kontrollere histogrammet (hvis dit kamera har de tilgængelige oplysninger) via LCD-skærmen. Histogrammet deler information som kvaliteten af skyggerne og højdepunkterne på scenen.
Dette billede blev bevidst skudt på denne måde - overeksponeret - fordi jeg næsten skyder ind i solen, og jeg ville virkelig have, at objektivet flakede nederst til højre på billedet.
Jeg vil kaste et forbehold ud her - sørg for at øve kunsten at læse og gennemgå histogrammet, når du skyder kun for dig selv eller under testoptagelser, ikke under betalte klientkoncerter. Hvis du klipper med histogrammer og overdreven gennemgang af LCD'et på en klientoptagelse, kan du forekomme meget uprofessionel for dine kunder. De opfatter det muligvis, som du ikke ved, hvad du laver, og at du mangler tillid til dine tekniske evner. Den gode nyhed er, at ved at øve nok på din egen tid, vil du være sikker på at negle skuddet lige ved første gang!
D) Kom ud af den mentale tankegang, "Jeg vil ordne det i efterproduktion"
Dette er en af de værste dialoger, du kan have med dig selv (også jeg har gjort dette tidligere). Det tilskynder til en mentalitet af dovenskab og holdningen "spray og bed". At skyde væk, hvad der ser ud til at være hundreder af skud i håb om, at mindst et par vil være umagen værd. Lad efterbehandling kun være til kunstneriske detaljer og ikke som en løsning på grundlæggende ting som eksponering, farvetemperatur (hvidbalance) og tonalitet.
Jeg elsker absolut dette billede og brugen af negativt rum. Sådan så jeg scenen foran mig, og jeg havde mindre end tre sekunder til at tage skuddet. Dette er næsten SOOC. Jeg ryddede kun nogle trafikskilte ud og lysede højdepunkterne op, en let 2-sekunders redigering i Lightroom.
Konklusion
Den grundlæggende forudsætning for denne artikel er faktisk ret enkel. Hvis du vil have et perfekt eller næsten perfekt billede direkte ud af kameraet, skal du lære, hvordan dit kamera fungerer og opfører sig. Og lær at bruge det til at skabe billeder, som du forestiller dig som repræsenterer dine sande kunstneriske evner.