Som fotograf vil du ofte koncentrere dig om at perfektionere din kunst til at tage et perfekt billede. Der er dog mange lejligheder, hvor du bliver nødt til at stramme en række fotos sammen med forskellige stilarter. Uanset om du skyder en magasinartikel eller laver et personligt projekt, er det en færdighed, der er værd at vide, hvordan man fremstiller fotos, der viser detaljer, mennesker og hele scenen.
Optagelse af en sekvens af fotos
I det eksempel, du vil se i denne artikel, vil et traditionelt dukketeater blive brugt til at producere denne sekvens af fotos, men et vilkårligt antal andre scenarier kan gælde. Der er altid masser at fotografere, og selvom mit eksempel viser detaljer, portræt og scenebillede, er der andre fotos, der også kunne have været taget fra den samme begivenhed.
På billedet nedenfor kan du se de områder, der er kasserede. De indeholder de fotos, du vil sigte mod at få fra en scene som denne. Lad os tale om hvert af disse skud, og hvorfor de alle er vigtige.
Scenebilledet
Dette er det store billede, der viser dit publikum, hvad der foregår, du vil sandsynligvis bruge en vidvinkelobjektiv her for at få så meget historie ind i din scene som du kan.
Billedet fra dukketeateret nedenfor er et scenebillede. På dette billede kan seeren se scenen, publikum og kunstnerne. I dette tilfælde var en 50 mm linse tilstrækkelig til at få hele den historie, der var nødvendig fra denne scene. Målet her er ikke at gå for tæt på, men at fortælle hele historien. Fotoet skal fange den involverede skala, og ofte er det nyttigt at tage denne optagelse fra en vinkel over eller over hovedet
Dette billede er sceneskriveren, du kan se scenen og publikum se forestillingen.
Du bemærker, at billedet næsten er identisk med det billede, der blev brugt til at angive eksemplet i starten. Den venstre del af rammen var et distraherende element, der ikke var nødvendigt for at vise den handling, der foregik foran kameraet. Det er vigtigt at huske, at selvom du ønsker at fange et stort lærred, når du fortæller din historie, kan for meget forringe den specifikke historie, som du agter at sætte scenen.
Portrætfotos
Portrætbilleder er en reel grundpiller i enhver sekvens, der søger at fortælle en fortælling, det er folket og deres historie, du ønsker at vise. Der er dog mange typer portrætter fra dem, der bare viser ansigtet, til dem, der udforsker mere af scenen omkring personen (ofte kaldet miljøportrætter).
Når du fotograferer en sceneproduktion, vil du udforske så meget som muligt, det betyder fotografier af scenen og om muligt også bag scenen. Hvis produktionen er lille, kan det være så simpelt at komme bag scenen som at spørge kunstnerne natten til arrangementet. Men for store produktioner eller ting som musikoptagelser anbefales det at få tilladelse til at skyde bag scenen på forhånd. Meget af dette arbejde kan og bør udføres med linser, der er bedst egnet til portrætarbejde, hvilket betyder at bruge primærlinser i området fra 35 mm til 135 mm.
Lagene skabt af en lav dybdeskarphed virker for at give dette foto indflydelse med hovedfokus på marionetten.
I scenen ser du fotografierne C (ovenfor) og D (nedenfor) er på scenen. På fotografi C havde billedet brug for en vis kompression for at passe både marionet og dukketeater i rammen. For at opnå det skal du bruge en længere brændvidde. I dette tilfælde blev der brugt en 135 mm linse. Når du bruger primære linser som 135 mm f / 2, har du meget kontrol over dybdeskarpheden, hvilket gør det muligt at gøre dit motiv skarpt, mens baggrunden er sløret.
På dette foto fanges interaktionen på scenen mellem dukketeaterne.
I dette tilfælde med dukken, men kontekstualisering af billedet med dukketeater i blødt fokus, gav billedet mere historie og dermed mere indflydelse. Foto D (ovenfor) viser mere interaktion mellem dukketeater og mere af scenen generelt. Denne gang blev billedet skudt med en 50 mm linse, så en bred del af scenen kunne vises. Igen er fokus på dukkerne, og resten af scenen er blødere, fordi der blev brugt en stor blænde på f / 3.5.
Fotografiet taget fra placering A viser musikere, der optræder bag scenen (nedenfor). I dette tilfælde blev der anvendt en del presenning til at indramme billedet og give kontekst til billedet. Kvinden spillede gong som en del af musikken, der følger med dukketeateret. Så selvom det levende publikum kan høre denne musik, kan dette aspekt af showet kun med hensyn til fotografering vises ved at gå bag scenen for at fotografere musikere, der spiller deres instrumenter.
Dette billede viser backstage-området af dukketeateret. Presenningens baggrund og området, der er lidt for rodet til scenen, kan udlede dette.
Detalje fotos
På deres egne detaljer kan fotos se pæne ud, men vis ikke dit publikum, hvad der sker. Når de føjes til et sæt fotos, kan de være en vigtig komponent, der supplerer sceneindstillingen og portrætbilleder. Disse fotos tages bedst med linser, der kan komme tæt på motivet, med andre ord makro. Du kan kun medtage detaljer, eller du kan vise detaljer, men også tillade lidt baggrund i rammen for kontekst
Her venter en række dukker brug. Linjer fungerer godt i detaljerede fotos, ligesom mønstre.
Dukkerne er fulde af indviklede detaljer, som dette billede viser. Brugen af en makrolinser tættere på ville have forbedret dette billede.
På marioneteshowet blev der taget detaljerede fotos på scenen som vist på billede E (nedenfor) og bag scenen med to billeder taget fra placering B (ovenfor). På sted B blev der taget detaljerede fotos af dukken ved hjælp af en 135 mm linse. Normalt ville optagelse med en makro være bedre. Det var imidlertid ikke muligt at gå rundt på scenen, så det var heller ikke muligt at komme tæt på emnet. Det første skud viser et foto, hvor marionetens ansigt er fremtrædende, taget på samme måde som et portræt. Det andet billede viser dukkerne, hvor de hviler bag scenen mellem forestillingerne.
Her er et detaljeret billede, der viser kontekst.
Billede E (ovenfor) er et detaljeret billede af en af dukkerne, men med lidt mere sammenhæng, da du kan se, hvordan dukken bruges. Skuddet har en minimalistisk fornemmelse af det, hvilket gør det ideelt til at tilføje tekst over marionetens ansigt. Det stærke lys på emnet tillod mig at eksponere for marionetten og gøre baggrunden meget mørkere, hvilket gav dette skud sin minimale tone.
Hvordan dette sæt kunne udvides
Okay, så ovenfor er der et sæt på syv fotos, der kombinerer et antal forskellige fotos af forskellige stilarter i den ene gruppe, der viser et dukketeater. Dette er et øjebliksbillede af et show under en forestilling. Kan dette dog udvides? Ja, det kunne det selvfølgelig. Du kan også få billeder af dukkespilere, der forbereder sig før showet begynder. Du kan spørge, om de vil lade dig fotografere dukkerne på en meget mere iscenesat måde, hvor du bruger belysning og vælger en baggrund, der vil komplimentere dukkerne. Derefter kunne der også være nogle iscenesatte portrætter af dukkemedlemmerne med deres dukker for at tilføje til blandingen af billeder taget under selve showet.
Andre scenarier
Listen over andre scenarier, som du kan skyde for at oprette en række af billeder, er uendelig; det kunne være en rockkoncert, et bryllup eller en sportsbegivenhed. I det næste eksempelscenarie ser du et andet sæt fotos, hvordan et felt med grøn te kan fanges.
Scenebilledet af de grønne te-felter taget fra et bredt udsigtspunkt. Til venstre kan du se nogle hvide poser, dette er det område, du finder portrætter af plantagerarbejderne. Feltet har også mange linjer og mønstre, der er ideelle til detaljerede fotos
Felterne er ideelle til at tage detaljerede fotos. I dette tilfælde var det ikke nødvendigt med en makroobjektiv for at fange linjerne og detaljerne, da tefeltet krævede en bredere linse.
Et miljøportræt viser en plantagerarbejder på arbejde, nu kan du se, hvordan de hvide poser bruges.
Et andet portrætfoto viser en plantagerarbejder med sin kurv.
Din tur
Hvis du har et scenarie, vil du gerne have tip til optagelse på den måde, der er beskrevet i denne artikel, bedes du tilføje disse og andre kommentarer i kommentarfeltet nedenfor.