Det er tid til at have det sjovt med dit kamera og springe dig ud af den realistiske skur, som du måske ikke engang ved, du er i. Det er tid til at skabe nogle billeder baseret på farve, lys, følelser og manglende bekymring for skarphed eller detaljer.
Det er tid til at lege med abstrakt fotografering!
Abstrakt | ab-stract | adjektiv | af kunst : At udtrykke ideer og følelser ved hjælp af elementer som farver og linjer uden at forsøge at skabe et realistisk billede.
Du har allerede alle de værktøjer, du har brug for (et kamera eller endda en smartphone), så lad os se på nogle metoder til at skabe følelsesladede og abstrakte billeder.
Teknikker
1 - Flyt dit kamera
Den enkleste metode til at skabe billeder fyldt med farve og linjer er at sløre snuden ud af alt. Dette er et befriende koncept for de fleste af os. ”Jeg får bevæge mit kamera og ikke bekymre mig om at forblive superstabil? Himmel!" Jeg kan høre dig råbe.
Alle disse teknikker er veje til selvopdagelse, men jeg kan give nogle tip til, hvor man kan starte.
Sæt først lukkerhastigheden ned til 1/10 sekund eller langsommere. Som med panorering slør, er det her, tingene bliver interessante. Du kan gøre dette i lukkerprioritetsindstilling, eller hvis du ved, hvordan du justerer kameraet i blænde- eller programtilstand, kan du bruge dem til at få den samme lukkerhastighed. Du får også hjælp med en lav ISO, f.eks. 100 eller lavere.
For det andet skal du kigge efter ting i skyggen. Den langsomme lukkerhastighed har brug for mangel på lys for at fungere godt, ellers bliver dine skud blæst ud (overeksponeret).
For det tredje skal du tage nogle prøvebilleder, der flytter dit kamera i en retning og derefter en anden. Jeg ved, dette lyder som halt råd og er forenklet, men det starter på den måde. Du skal begynde at se, hvad scenen foran dig gør, når du bevæger dig på den ene eller den anden måde. Begynd derefter at bevæge dig i cirkler eller tilfældige vrikker.
Nogle gange ser lige foret objekter bedst ud, når du går med deres korn og retning. Nogle gange ser cirkulære genstande (blomster er et let mål) bedst ud med en tilfældig vridning. Dette er dit officielle “Kom ud af fotografering-fængselsfrit kort” for at eksperimentere og lave nogle grimme billeder. Men du kan også lave nogle, der vækker din interesse.
2 - Flyt emnet
Jeg hadede tidligere at se tags på togvogne, indtil jeg indså magien i alle de tilfældige farver, der skreg ved 65 km / t.
Nu leder jeg ofte efter alle mulige farverige genstande, bare efter deres farve alene. Formen, emnet eller hensigten er muligvis ikke, hvad jeg vil, men hvis jeg kan bruge den farve og få den til at bevæge sig lige som jeg vil … kan jeg fange den farverige essens.
Dette kan være meget som lysmaling, men uden at emnet udsender lyset. Tænk på andre ting, der kan flyttes rundt, og gå efter dristige farver.
ADVARSEL: Pas på hvide, gule og andre super lyse farver. Deres egenskaber betyder, at de vil fylde din sensor med for meget data for hurtigt, og de vil vaske / dække over andre farver, du måtte have i dit skud.
3 - Fjern reference
Et zoomobjektiv vil være din bedste ven her. Vidvinkeloptagelser, selv med rigelig sløring, giver os ofte mulighed for at jordforbinde os i scenen, ikke farverne eller følelserne. Det bryder ud af det, vi kan genkende og kan forholde os til, der hjælper de abstrakte billeder.
Lad mig vise dig et eksempel. Hvad ser du her (nedenfor)?
Lad mig nu vise dig den større sammenhæng.
Jo mere du zoomer ind og vælger detaljer, jo mere kan du lege med abstraktion.
4 - Shoot Through Things
Jeg har endnu ikke eksperimenteret kraftigt med at skyde igennem objekter, men der er også meget sjov at have her. At have en måde at holde objektet på hjælper, og en klemme på en lys stativ ville være praktisk. Ellers skal du starte med hverdagsgenstande og arbejde dig gennem farvet glas, en glasblok eller endda smøre forskellige geler og væsker (vaselin, olivenolie osv.) På et klart glas eller plexiglas.
5 - Multipel eksponering
Brug af kameraet med flere eksponeringsteknikker kan nogle gange efterlade for meget af det originale, genkendelige motiv til nogle fotografer. Jeg har fundet den gennemsnitlige indstilling på min Canon til at fungere godt i at kombinere skud. Hvis du vil blive funky, skal du gå til den mørke indstilling og forberede dig på at skyde en masse tests.
Min metode er at tage et skud, mest i fokus. Så skyder jeg to mere i varierende grad ude af fokus. Dette ender undertiden med mere blødt fokus, og det er her, argumentet kan gøres, at disse billeder ikke er abstrakte nok. Derfor vælger jeg at zoome ind for at forhåbentlig gøre motivet lidt mere ude af sammenhæng.
6 - Efterbehandling som legeplads
Ved du, hvordan folk har en tendens til at klage over for meget efterbehandling af nogle kunstneres arbejde? Nu er det tid til at afvise disse obligationer og have det sjovt. Du kan blødgøre scener for at gøre dem endnu mere æteriske.
Eller du kan prøve forskellige versioner af det samme billede, men med meget forskellige farvegengivelser (i dette tilfælde flyttede jeg simpelthen skyderne for hvidbalance temperatur og farvetone i Lightroom).
Når dine billeder er på computeren, skal du lade dine impulser gå vildt!
Konklusion
Det, jeg kan lide mest ved abstrakt fotografering, er, at den spiller på "Dette er noget, jeg virkelig kan lide, men jeg er ikke sikker på hvorfor" nerven inde i os alle. Jeg kan muligvis opdele hvert af disse billeder og fortælle dig, hvorfor jeg valgte dem, men i sidste ende betyder det ikke rigtig noget. Det handler om at skabe kunst for kunstens skyld. Det handler om at komme tilbage til det grundlæggende i tiltrækning til kunst. Det handler om at blive overrasket over, hvad du ser på din LCD, mens du bryder nogle af de regler, du plejede at holde så kær.
Gå nu eksperiment og vis mig, hvad du kan oprette!