Vil du have tip til fantastisk landskabsfotografering? Du er kommet til det rigtige sted.
I denne artikel vil jeg dele 11 nemme tip til landskabsfotografering - som garanteret får dig til at tage smukke billeder, uanset dit oplevelsesniveau. Jeg har også inkluderet masser af eksempler på fotos, så du kan se tipene i aktion (og vide, at de virkelig fungerer!).
Lad os komme igang.
1. Maksimer din dybdeskarphed
I landskabsfotografering er en dyb dybdeskarphed næsten altid vejen at gå.
Med andre ord:
Du vil have så meget af din scene i fokus som muligt. Den enkleste måde at gøre dette på er at vælge en lille blændeindstilling (dvs. et stort f-tal, såsom f / 11 eller f / 16). Fordi jo mindre din blænde er, desto større dybdeskarphed i dine skud.
Husk, at mindre blænder betyder, at mindre lys rammer din billedsensor. Så du bliver nødt til at kompensere for den smalle blænde enten ved at øge din ISO eller forlænge din lukkerhastighed (eller begge dele).
PS: Selvfølgelig er der tidspunkter, hvor du kan få nogle gode resultater med en meget lav dybdeskarphed i landskabsindstillinger. Det er bare en vanskelig teknik, der kræver en masse finesse.
2. Brug et stativ
For at maksimere din dybdeskarphed bruger du en lille blænde - og du skyder sandsynligvis også med en lang lukkerhastighed.
Men medmindre du er forsigtig, vil du ende med et usædvanligt sløret billede.
Det er her et stativ er praktisk. Du kan bruge det til at stabilisere dit kamera og holde dine fotos klæbe skarpe i 1 sekund, 5 sekund og endda 30 sekunders lang eksponering.
Faktisk, selvom du kan skyde med en hurtig lukkerhastighed, kan et stativ stadig være gavnligt. Det tvinger dig til at bremse og overveje din komposition nøje.
For at forhindre kamerarystelser i at trykke på udløserknappen skal du også overveje en fjernudløser.
3. Se efter et kontaktpunkt
Næsten meget hvert skud har brug for et eller andet fokuspunkt, og landskabsfotografering er ikke anderledes.
Faktisk ender det, at et landskabsbillede uden et fokuspunkt ser ret tomt ud. Og det vil lade din seers øje vandre gennem billedet med intet sted at hvile.
Brændpunkter kan tage mange former i landskabsbilleder. De kan variere fra en bygning eller en struktur (som på billedet ovenfor) til et iøjnefaldende træ, en kampesten eller klippeformation, en silhuet eller noget helt andet.
Tænk ikke kun på hvad omdrejningspunktet er, men hvor skal du placere den inden i rammen. Reglen om tredjedele kan være nyttig her.
4. Tænk forgrunden
Her er et nøgletip, der kan få dine landskabsbilleder til at skille sig ud:
Tænk nøje over forgrunden for din komposition …
… og inkluder klare interessepunkter.
Når du gør dette, giver du dem, der ser skuddet, en sti ind i billedet. Og du skaber en dybdefølelse, hvilket altid er en god bonus.
5. Overvej himlen
I landskabsfotografering skal du altid tænk på himlen.
De fleste landskaber vil enten have en dominerende forgrund eller en dominerende himmel. Og medmindre du inkluderer den ene eller den anden, vil dit skud ende med at se kedeligt ud.
Start med at observere himlen. Hvis det er kedeligt og livløst, må du ikke lade det dominere dit skud; placer horisonten i den øverste tredjedel af billedet (selvom du vil være sikker på, at din forgrund er interessant).
Men hvis himlen er fyldt med drama, interessante skyformationer eller farver, så lad den skinne! Placer horisonten i den nederste tredjedel af rammen for at fremhæve himlen.
(Overvej også at forbedre himlen, enten i efterproduktion eller med filtre. Du kan f.eks. Bruge et polariserende filter til at tilføje farve og kontrast.)
6. Brug linjer til at lede øjet
Et af de spørgsmål, du altid skal stille dig selv, når du laver landskabsfotografering, er:
"Hvordan leder jeg blikket for dem, der ser denne komposition?"
Der er en række måder at lede øjet på (og det inkluderer et klart forgrundsemne, der fungerer godt). Men en af mine foretrukne måder er at give seerne linjer, der fører dem ind i billedet (som f.eks. Vejen på billedet ovenfor).
Linjer giver billeddybde og -skala. Plus, de kan tilbyde et interessepunkt ved at skabe mønstre i dit skud.
7. Fang bevægelse
Når de fleste mennesker tænker på landskaber, tænker de på rolige, rolige og passive omgivelser. Landskaber er dog sjældent helt stille - og hvis du kan formidle denne bevægelse, tilføjer du drama og stemning til dit image. Du opretter også et interessepunkt.
Men hvordan kan du formidle bevægelse i et landskab?
Du kan fokusere på vind i træerne, bølger på en strand, vand, der flyder over et vandfald, fugle, der flyver over hovedet, bevægende skyer osv. At fange denne bevægelse kræver generelt en længere lukkertid (nogle gange en lukkerhastighed på mange sekunder!).
Selvfølgelig betyder en lang lukkerhastighed, at mere lys rammer din sensor, så du skal enten have en smal blænde eller et ND-filter. Du kan også vælge at skyde i starten eller slutningen af dagen, når der er mindre lys.
8. Arbejd med vejret
En scene kan ændre sig dramatisk afhængigt af vejret, så det er meget vigtigt at vælge det rigtige tidspunkt at skyde.
Mange begyndere fotografer ser en solskinsdag og synes, at det er det bedste tidspunkt at gå ud med deres kamera. En overskyet dag, der truer regn, kan dog give dig en meget bedre mulighed - du kan skabe et billede med ægte stemning og ildevarslende undertoner.
Se efter storme, vind, tåge, dramatiske skyer, sol, der skinner gennem mørk himmel, regnbuer, solnedgange og solopgange osv. Og arbejd med disse variationer i vejret i stedet for bare at vente på den næste solrige, blå himmel.
9. Foto i løbet af de gyldne timer
Jeg chattede for nylig med en landskabsfotograf, der fortalte mig, at han aldrig skyder i løbet af dagen. Hans eneste skydetider er omkring daggry og skumring, for det er når lyset er bedst, og det er når landskabet bliver levende.
Disse gyldne timer, som de ofte kaldes, byder på fantastisk landskabsfotografering af en række årsager.
For det første får du smukt gyldent lys. Jeg elsker også vinklen på den lave sol; det skaber interessante mønstre, dimensioner og strukturer, som alle kan forbedre et landskabsfoto.
10. Tænk på horisonter
Dette er et gammelt tip, men et godt. Før du tager et landskabsbillede altid overvej horisonten på to fronter:
- Er det lige? Mens du altid kan rette billeder senere i efterproduktion, er det lettere, hvis du får det rigtigt i kameraet.
- Hvor er horisonten placeret i rammen? Et naturligt sted for horisonten er langs en af reglen om tredjedels gitterlinjer snarere end midt i rammen. Selvfølgelig er regler beregnet til at blive brudt - men jeg finder ud af, at medmindre du fotograferer en meget slående scene, fungerer regel tredjedele normalt her.
11. Skift dit synspunkt
Du kører op til det naturskønne udsigtspunkt, går ud af bilen, griber dit kamera, tænder det, går op til barrieren, løfter kameraet mod øjet, drejer lidt til venstre og højre, zoomer lidt og tager derefter dit skud - inden du kommer tilbage i bilen og kører til det næste naturskønne udsigtspunkt.
Vi har alle gjort det. Denne proces fører dog generelt ikke til det “wow” -skud, som mange af os leder efter.
I stedet skal du tage lidt mere tid med dine landskabsbilleder. Find et mere interessant synspunkt.
Du kan starte med at finde et andet sted at skyde fra end det naturskønne udkig.
Du kan også se efter nye vinkler; dette kan betyde at komme ned på jorden for at skyde nedenfra eller køre op højt for at få et godt udsigtspunkt.
Udforsk miljøet og eksperimenter med forskellige synspunkter. Du kan måske finde noget helt unikt!
Tips til landskabsfotografering: konklusion
Nu hvor du er færdig med denne artikel, er du klar til at tage nogle fantastiske landskabsfotografering!
Så tag dit kamera, gå ud og find et motiv, du kan skyde.
Det bliver meget sjovt!
Nu over til dig:
Hvilke af disse landskabsfotograferingstips skal du prøve først? Og har du nogle landskabsfotospidser af dig selv? Del dine tanker (og billeder!) I kommentarerne nedenfor.