Jagged toppe, faldende dråber, dybe og fejende dale: bjergrige landskaber er utvivlsomt nogle af de mest fotogene steder på planeten. Det viser også - se på ethvert fotomagasin eller websted, og du finder sandsynligvis ikke kun en eller to, men snesevis af billeder af bjerge.
Bjerge er et landskab revet fra hinanden ved pladetektonikens og erosionens stadige pres, og i dette drama er potentialet for spektakulær fotografering. Hvorfor er så mange billeder af bjerge kedelige? Fordi landskabsdrama ikke altid oversættes godt til fotografisk drama uden den rigtige kombination af faktorer. Selvom der virkelig er for mange af disse til at nævne, synes jeg fem er særligt vigtige: forgrund, lys, farve (eller mangel på det), sidestilling og perspektiv.
Før vi dykker ind, vil jeg gøre det meget klart, at der er lige så mange forskellige metoder til at fremstille vellykkede billeder af bjerge, som der er bjerge selv. Ikke alle billeder skal have en overbevisende forgrund, og heller ikke ethvert billede skal indeholde dramatisk farve eller lys. Disse fem punkter er forslag og startsteder, ikke en formel. Det bemærkes, lad os komme i gang:
1. Forgrund
Forgrunden tjener en række formål i et landskab; blandt disse er dybde og skala, indstillingsdetaljer og at give et udgangspunkt for stien gennem billedet. Forgrunden er vanskelig, gjort forkert, de kan gøre et billede forvirrende, vildledende eller ubalanceret.
Jeg er en sucker for en god forgrund. Jeg elsker den måde, hvorpå et velplaceret element kan ekko og afbalancere funktioner i baggrunden, give detaljer til en større scene og føre seerens blik pænt ind i fotografiet.
2. Lys
Belysning kan være det vigtigste aspekt af et vellykket billede. Mens baggrundsbelysning og frontlys kan fungere under visse omstændigheder, trives bjerge i sidelys. Lys fra siden bringer skyggerne ud og detaljer i kamme, klipper og rullende skråninger. Det giver kontrast og drama.
Billeder af store landskaber, som bjerge, er afhængige af naturligt lys til belysning, så du er virkelig ved vejrets indfald. Overskyede dage kan flade lyset, mens middagsolen drukner skygger ud og forvandler behagelig kontrast til en øjenfældende masse fra hvide og sorte. Succesrige billeder kan opstå fra disse udfordrende scenarier, men lavvinklet sidelys gør vores liv som fotografer så meget lettere.
3. Farve (eller mangel på det)
Lyse farver (ikke kunstigt mættede) tiltrækker øjet. Dette gælder især i billeder af bjerge. Solnedgang og solopgang, farverige forgrunder og lyseblå alpine himmel hjælper med at fange og holde en seers blik.
Når jeg tænker over det, går dette meget pænt med nr. 2 (lys). Godt lys svarer ofte til god farve. Jo bedre lyskvalitet, jo mere levende bliver scenens farver. Få en, og du får ofte den anden.
Intet af dette er at sige, at et billede skal have lyse farver for at få succes. Billeder med lav mætning kan være humørsyge og broende. Storm og vinterbilleder er to eksempler, hvor farver muligvis ikke er rige, men ikke skader det endelige billede. Disse fotos trives med scenens drama snarere end deres farver.
I sort / hvide billeder mangler farve, og alligevel kan det resultere i en rig skildring af bjergene. I sådanne billeder spiller kontrast og humør en endnu vigtigere rolle.
En note om sort / hvid: når faktorer som lys og farve ikke er til din fordel, kan en sort / hvid-konvertering ofte være et godt værktøj. Jeg har lavet adskillige billeder på fladt lys, der konverterede godt til sort / hvid, når et ægte farvebillede ville have været kedeligt og dæmpet.
4. Sammenstilling
Juxtaposition er defineret som: “to ting placeret sammen med kontrasteffekt”. I fotografering kan kontrasten være bogstavelig; lys kontra mørk kontrast, farver (lys kontra subtil), tonalitet (varm eller kølig) eller måske mest effektivt emnet.
Alle disse er vigtige dele af bjergfotografering. Kontrast, bemærkede jeg tidligere i denne artikel, men tonalitet og emne berettiger begge opmærksomhed.
Sammenstillede farvetoner kombineres på interessante måder. Bjergscener, især fra steder som Rockies, Cascades eller Alaska, har tendens til at være domineret af kølige toner; blå himmel, grøn tundra og skov, isbæk eller klare blå søer. Disse cool-farvede scener har ofte fordel, når varme toner som gul, rød eller lyserød er integreret i scenen. Ofte præsenteres den varme tone bedst som et flashflash, en nedgående sol, en vildblomst, en vandrers lyse jakke snarere end som en lig med de kølige toner. Når de to er ækvivalente, har din hjerne svært ved at finde ud af, hvad man skal være opmærksom på, og den behagelige sidestilling bliver et virvar af sammenstødende farve.
Emnets sidestilling er, hvor et landskabsbillede kommer til live. Når det kommer til bjerge, er potentialet for sådanne kontraster mange. Så mange faktisk, at det er svært at nævne nogle få. Nogle, som billedet nedenfor af regnbuen over ørkenbjergene i Big Bend National Park, har indlysende emnekomposition (regn og tør ørkensten). Men det samme billede har også kontraster i former og tekstur (de taggede klipper og den glatte kurve i regnbuen for eksempel). Alle disse kombineres pænt for at give interesse.
5. Perspektiv
Det sidste aspekt af bjergfotografering, jeg vil diskutere, er perspektiv. Hvilket vil sige det perspektiv, hvorfra du laver billedet. For enkelheds skyld opdeler jeg dette i tre divisioner: bund, mellem og top. Hver af disse påvirker ikke kun udseendet af det endelige billede, men også dets humør og følelse.
Fotografier af bjerge lavet fra en dalbund, der ser op, får bjergene til at virke store og imponerende. Disse lave skud giver plads til en interessant forgrund, og mange klassiske landskaber er lavet ud fra dette perspektiv. Selvom det er effektivt, er der ulemper ved at skyde fra dalbunden. Det lave perspektiv betyder, at udsigten er begrænset; der er ingen hav af bjergtoppe, der spreder sig til horisonten. Også lys er ofte vanskeligt. Bunden af dalen er det sidste sted at få sollys om morgenen, og den første til at miste det om aftenen, så afbalancering af lys gør eksponering vanskelig, og når landskabet er jævnt oplyst, det søde lys af daggry eller skumring er langt forbi.
Mid-mountain-skud kan være spektakulære og give udsigter både under og over. Dette perspektiv er en af mine favoritter, hvilket giver mulighed for meget dybde i landskabet, samtidig med at bjergets størrelse og drama opretholdes.
Bjergtoppe er vanskelige. Billeder lavet fra toppen af toppe har tendens til at få det omkringliggende landskab til at se lille ud. Jeg har taget fotografier fra toppe, hvor alle bjergene ligner klipper, snarere end de tårnhøje topmøder, de er. Du kan kompensere for dette ved at tilføje et menneske til skuddet, som giver skala. Du fjerner fokus fra bjergene og placerer det på den menneskelige oplevelse inden i dem. Det ændrer billedet, gør det mindre af et landskab og mere af et portræt eller actionbillede, men resultaterne kan være effektive.
Konklusion
En af de store glæder ved at fotografere bjerge er simpelthen at være i bjergene. Et kamera er en god undskyldning for at tage på en vandretur eller flyde en bjergflod. Men kameraet kan også være et værktøj til at opleve stedet dybere. Det kan få dig til at sætte pris på, hvordan bjergene ser ud i forskellige lys og årstider og fra forskellige vinkler. Til gengæld kan påskønnelse føre til bedre billeder. Gå nu ud og udforsk.
Denne uge laver vi en række artikler, der hjælper dig med at gøre bedre naturfotografering. Se tidligere artikler her:
- 3 vaner, som enhver udendørs fotograf skal udvikle sig for at undgå manglende skud
- 5 tip til bedre naturfotografering
- 27 Rolige billeder af den naturlige verden
- Ugentlig fotografiudfordring - Natur
- 10 ideer til at fotografere naturen i din baghave
- 6 tip til at fange karakter og personlighed i naturfotografering
- 5 tip til indstilling af fokus i din landskabsfotografering
- 7 tip til bedre marine dyrelivsfotografering
- Tips til behandling af landskabsbilleder - fra grundlæggende redigeringer til kunstnerisk fortolkning
