Dette er den skrevne artikel til vores Weekly Lightroom Edit - Episode 2, der blev udgivet den 25. november 2011 på SLR Lounge. Klik her for at se denne vejledning i videoform.
Hej fyre, velkommen til afsnit 2 i vores Weekly Lightroom Edit. Sidste uge havde vi et par spørgsmål vedrørende sort / hvid arbejdsgang. Så i denne vejledning skal vi lave en sort-hvid redigering af RAW-billedet, som du ser nedenfor.
Vores endelige billede ser ud som følger:
Download træningsfilen
Første ting, lad os downloade træningsfilen ved at klikke her. (Bemærk: Dette billede leveres af Lin og Jirsa Photography til uddannelsesmæssige formål kun til DPS- og SLR Lounge-brugere)
Sort og hvid RAW-arbejdsgangstip
Sidste uge havde vi et spørgsmål, når det kom til RAW Workflow med sort / hvide billeder. Nå, for det meste vil alt forblive nøjagtigt det samme. Vi vil stadig sikre os, at vi arbejder fra de største tilpasninger til de mindste i den rækkefølge. Vi vil dog først sørge for, at vi skifter billedet til sort / hvid ved at trykke på 'V' inden arbejdsprocessen startes.
Så dette er den generelle arbejdsgangsproces, jeg følger, når jeg redigerer RAW-filer som sorte og hvide billeder, bemærk at vi også tilføjer et ekstra avanceret trin til detaljerede forbedringer.
1. Konverter til sort / hvid (‘V’)
2. Lysstyrke / eksponering
3. Temperatur / farvetone (påvirker sort / hvid-toning)
4. Recovery / Fill Light
5. Sorte / kontrast
6. Klarhed
7. Beskæring
8. Forbedringer af detaljer (pletfjernelse, gradueringsfiltre, børster)
9. Slibning
10. Korrektion af linse
Startende med en vision
Endnu en gang vil vi begynde at redigere med en vision om, hvor vi vil have det endelige billede. Til dette billede ser jeg et meget dramatisk panoramalandskab med en dejlig gradueringshimmel, mens jeg falder til sort langs klipperne. Igen er der så mange ting, vi kan gøre med dette billede, det er bare min fortolkning.
De grundlæggende justeringer
Så lad os naturligvis starte med at skifte vores billede til sort og hvid ved at trykke på 'V', og lad os derefter begynde at foretage justeringerne nedenfor.
Lysstyrke +85 - Igen vil jeg trække lysets lysstyrke op uden at påvirke højdepunkterne så meget som eksponering ville. Så jeg bruger Brightness over Exposure, da det er forspændt i mellemtonen i stedet for at fremhæve tone.
Temperatur / farvetone som skudt - Typisk med sort / hvid vil jeg ikke gøre for meget med at tilpasse mig temperaturen og farven. Undtagelsen herfra er, når sort / hvid toning ikke ser helt rigtigt ud på grund af forkert ud af kameraets hvidbalance. Dette manifesterer sig normalt i mærkelig kontrast og farvegraduering. I.E. Billedet mangler generel kontrast, eller når skindtoner ser meget mørkere eller lysere ud end de ville have i farve. Da hvidbalancen uden for kameraet for dette billede er ret nøjagtig, kan vi ikke se disse problemer, når vi konverterer dette billede til sort / hvid. Så vi vil lade disse være som standard og se igen senere, hvis vi skal.
Gendannelse 0 - Jeg er ikke bekymret for at udjævne fremhævningstoner over huden, da dette billede primært er et landskabsbillede. Da dette billede blev skudt med solen, er alt ret lyst. Brug af Recovery i denne situation vil således stort set gøre hele billedet mørkere, hvilket kræver, at vi bliver nødt til at hæve lysstyrken, som bare vil modvirke Recovery. Så vi har ikke brug for opsving i dette billede. Hvis vi vil mørke himlen, gør vi det med Graduating Filters, som du snart vil se.
Fyld lys 0 - Igen vil jeg have, at dette billede skal være dramatisk, hvilket betyder, at jeg skal have nogle pæne dybe sorte i billedet for at få kontrast. Raising Fill Light vil kun lyse disse dybe skygger. Derfor vil vi også lade den være på 0.
Sorte + 12 / Kontrast +60 - Igen går vi efter et dramatisk billede, så jeg vil have høj kontrast og nogle dybe sorte. Da dette primært er et landskabsportræt, da motivene er så små, er jeg ikke bekymret for deres ansigter og fremhævning af hudfarve. Så jeg løfter først mine sorte til det punkt, hvor jeg har lyst til, at de dybe skygger er ordentligt klippet. Så vil jeg hæve min kontrast for at give billedet den ekstra pop, den har brug for. Brug af den rigtige Black vs Contrast-blanding vil sikre, at dit billede popper uden at ofre for meget skyggedetaljer fra for mange sorte eller skabe mærkelig gradering og højdepunkter fra for meget kontrast.
Klarhed 0 - Kontrast og detaljer i dette billede ser fint ud, så vi springer over at tilføje yderligere klarhed.
Vi er færdige med vores grundlæggende rettelser, og dit billede skal nu se ud som billedet nedenfor.
Beskæring for at forbedre sammensætningen
Ok, så lad os nu gå videre til vores sidste hånd ved at beskære.
Afgrøde ('R') - Hit 'R' for at få Crop Overlay op. Først skal vi justere billedformat. Som vi talte om, vil jeg have, at dette billede skal være et panoramabillede, så jeg tror, at et billedformat på 2: 1 ville se godt ud. Så i højre side i Beskær og ret dialog, klik på rullemenuen, hvor der står Original, og vælg Indtast brugerdefineret som vist nedenfor.
Vi skal bruge et forhold på 2 til 1, hvilket betyder, at billedet vil være to pixels bredt for hver 1 pixel højt. Så indtast 2 og derefter 1 som vist nedenfor.
Dernæst skal vi ændre afgrøden selv, så billedet har en lidt stærkere sammensætning. Da dette billede blev skudt, skød jeg det bogstaveligt med maven mod de skarpe klipper på jorden. Så det var ikke kun svært at få afgrøden perfekt, men dengang var det at få mit bryst fra klipperne, der pegede mig. Så mens jeg alt for at få det rigtigt i kameraet, skete det bare ikke på dette skud. Så vi ordner det. Vi trækker afgrøden ind, så parret sidder på den højre 1/3 lodrette linje og på den øverste 1/3 vandrette linje som vist nedenfor.
Nu har billedet en lidt stærkere komposition og skal se ud som det, du ser nedenfor.
Forbedringer af detaljer
Vi har en hel del detaljerede forbedringer, som vi er nødt til at foretage på dette tidspunkt, der virkelig kommer til at frembringe dramaet i billedet. Lad os starte med pletfjernelse.
Fjernelse af pletter ('Q') - Nu, mens vi holder vores sensorer og linser ret rene, i betragtning af det beløb, vi er ved at skyde, har vi næsten altid stadig nogle pletter, når vi optager i højere blænder. På grund af vores afgrøde har vi faktisk beskåret de fleste af disse pletter, men bare for at øve kan jer fjerne dem alligevel. Tryk blot på 'Q' for at vælge værktøjet til fjernelse af pletter, indstil din børste til helbredelse og opacitet til 100. Størrelsen vil variere, men du vil have, at værktøjet bare er lidt større end det sted, du helbreder. Klik derefter på hvert sted i billedet.
Dette er bare en øvelse, fordi du vil se, at alle pletterne, jeg fjernede, stort set er uden for vores beskårne område, som vist på billedet nedenfor. Dette var ikke bevidst, vi var bare heldige denne gang, haha!
Gradueringsfiltre ('M') - Lad os nu gå videre til den næste forbedring af detaljerne. Vi skal bruge Gradueringsfiltre til at brænde klipperne og himlen for at tilføje den ekstra smule drama, som vi mangler.
Lad os først brænde himlen lidt ned. For at gøre det skal du vælge knappen Gradueret filter ved at trykke på 'M'. Dernæst skal du blot indstille eksponeringen til -1,00 og resten af skyderne som standard som vist nedenfor.
Bemærk, at vi denne gang bruger eksponering over lysstyrke. Dette er fordi jeg denne gang ønsker, at justeringerne skal have en bias mod højdepunkterne.
Nu skal du klikke og trække fra øverst til højre og trække børsten ned og holde kanten omtrent langs klippevinklen som vist nedenfor.
Du vil være forsigtig med ikke at dække parret for meget, da de bliver for mørke. Lad os nu gå videre til at brænde klipperne.
Vi skal skabe to forbrændinger på klipperne. Den første forbrænding vil mørke klipperne generelt, mens den anden forbrænding vil fokusere på at tabe bunden af billedet for at afslutte sort.
Tryk på 'M' igen for at få et nyt gradueret filter, og denne gang vil vi blot ændre eksponeringsværdien til -1,66 (lad alt andet være på 0). Nu skal du trække op fra bunden igen i samme grad som klippefladen som vist nedenfor.
Dette tilføjer en flot mørkningseffekt til klipperne, men nu vil jeg have, at billedets nederste del falmer for at blive komplet sort, som om der ikke var noget lys på dette område. Jeg føler, at denne endelige effekt virkelig fungerer for at trække fokus ind i midten af billedet efter klippelinjen.
Så tryk på 'M' en gang til for et nyt gradueret filter, og ændr denne gang eksponeringen til -3,00. Nu skal vi igen trække op fra bunden i en svag vinkel og kun dække bunden af billedet som vist nedenfor.
Godt arbejde fyre, vi har nu skabt en utrolig dramatisk panoramisk sort / hvid af vores scene. Du skal nu se det samme som billedet nedenfor.
Korrektion af linse og skarphed
Ok, vi er næsten færdige, vi skal bare foretage nogle endelige justeringer for at justere vignetteringen såvel som skærpningen.
Slibemængde 70, radius 1,5, detalje 30 - Endnu en gang zoomer vi ind på billedet til 100% og justerer derefter vores slibning efter smag. For mig vil jeg bare standardindstille mine standard slibningsindstillinger som vist ovenfor.
Støjreducerende luminans 40, detalje 50 - Denne justering er virkelig en af præferencer. Billedet ser fint ud med lidt korn, men jeg er personligt ikke en fan af det korn, der dukker op. Det ligner ikke helt et dejligt fint, ensartet filmkorn, så jeg vil bare dræbe støj ved at tilføje +40 til min Luminance-støjreduktion.
Linsevignetteringsbeløb +10, midtpunkt 40 - Bare for at gøre hjørnerne lidt lysere for konsistens i tonegradueringen tilføjer jeg en lille smule reverse vignettering. Igen er dette virkelig en mindre justering og bare præference på dette tidspunkt.
Godt arbejde fyre, vi er færdige, nu skal dit endelige billede se ud som følgende.
Hvis jeg sendte dette billede til et magasin eller en konkurrence, ville jeg åbne det i Photoshop og fjerne den lidt distraherende lille stribe huse, der vises mellem klipperne. Men det er en enkel justering og unødvendig i forbindelse med denne tutorial.
Håber I alle nød! Sørg for at være med os på Facebook for at få de seneste opdateringer om nye SLR Lounge-indlæg.