Mit navn er Mike Kelley. Jeg har været heldig nok til at rejse verden rundt og se utrolig arkitektur, mens jeg arbejder for hoteller, arkitekter, designere og udviklere.
I denne artikel vil jeg gerne dele med dig en af mine foretrukne teknikker til fotografering af arkitektur. Hvis du nogensinde har prøvet at fotografere en bygning i tusmørket, ved du, hvor svært det kan være at eksponere alle dele af scenen korrekt. Du ved, hvordan nogle områder har tendens til at falde i mørke.
Når dette sker, vil mange fotografer bare forsøge at genoprette skyggerne med en lysere eksponering eller nogle undviger og brænder. Desværre kan det føre til mudrede resultater, som ofte viser mangel på tekstur og farve.
Selvom denne artikel berører mine grundlæggende processer, er en fuld tutorial på min arbejdsgang $ 100 i rabat lige nu på Snapndeals - Mike Kelleys Where Art Meets Architecture Course
Lysmaleri til arkitekturfotografering
En teknik, som jeg har tilpasset til at bruge med moderne fotografiske værktøjer, er lysmaling. Tilbage i gamle dage, afhængigt af hvor gammel du er, var der mange fotografer, der malede med lys. De ville bogstaveligt talt stoppe ned i blænden, bære et helt sort tøj og vifte et lys rundt i en 30-60 sekunders eksponering for at udfylde skygger og give billedet et godt snap.
Heldigvis er tingene lidt lettere i disse dage (i det mindste for mig). Du kan bruge en enkelt Speedlight og se resultaterne med det samme. Alt uden at brænde igennem dyre ark med 4 × 5 film eller at skulle klæde sig som Steve Jobs for at forhindre dig i at dukke op i eksponeringen.
Jeg bruger personligt enten et Lowel GL1, Yonguo Speedlight eller Profoto B1 lys til at trække det af, afhængigt af hvor meget strøm jeg har brug for. Målet her er at tilføje lys på pletter, der ser ud til at falde naturligt lys på dem - enten fra landskabsbelysning eller indvendig belysning. Tilføjelse af flash eller varmt lys vil dramatisk rense lysets kvalitet ved at give det retning og falde af. Mens det omgivende lys kan skabe et mere blødt udseende på grund af at det ikke er retningsbestemt, usammenhængende farvekast eller blandet med dagens faldende lys.
Så du er klar til din tusmørke. Du venter på den perfekte balance mellem faldende omgivende udvendigt lys og indvendig glød. Før, under og efter tusmørke skal du have kameraet indstillet et sted på et stativ og hvert par minutter, tag et parentesesæt med billeder ved 0 EV, -2 og +2 eller noget lignende, uanset hvad du foretrækker måske.
Optagelse ved tusmørke
Når tiden til den perfekte tusmørke er ankommet, og det faldende omgivende udvendige lys og den indvendige glød fra de praktiske lys er perfekt afbalanceret, er det tid til at tilføje dit varme lys eller blitz. At bevæge sig hurtigt (det hjælper med at have en plan i forvejen for, hvad du vil blinke) tilføje lys til områder, som du mener er faldet i for meget skygge eller steder, der kan bruge lidt tekstur og farve.
Jeg anbefaler også at tilføje en CTO gel til dine lys for at varme dem op, så de matcher husets indvendige glød eller enhver udvendig belysning, der måtte være til stede. Denne proces skal ikke tage mere end fem minutter og skal skydes bundet, hvad enten det er til en computer eller en trådløs løsning som en CamRanger, så du kan se, hvad du laver med det samme og justere i overensstemmelse hermed.
Når du er gået rundt og tilføjet lys, skal du fortsætte med at eksponere i parentes for at dække dine baser. Nogle gange bruger jeg en eksponering, når det er helt mørkt udenfor, og det eneste lys i min scene er fra den indre glød for at fjerne distraherende refleksioner eller farvekast, der dukker op.
Behandling af billederne
Når du er i postproduktion, skal du prøve at holde det simpelt. Jeg plejede at tro, at det var en stolthed at redigere disse fotos og skulle bruge 50, 70 eller endnu flere lag. Men jo færre lag der er i Photoshop, jo mindre chance er der for, at noget går galt. Afhængigt af emnet skal 10-15 flash-pops være mere end nok til at få denne fantastiske effekt på dine billeder. Det kan være en god idé at tilføje eller fjerne nogle farver ved hjælp af kurver, og det ville også være klogt at sørge for, at alt smelter sammen problemfrit ved at indstille blandingstilstanden til dine flash-poplag til Lysere.
Udskift himlen om nødvendigt
Endelig i mange af mine billeder ender jeg med at erstatte himlen. Undervurder ikke, hvilken fantastisk indflydelse en ny himmel kan have på dit billede - men kun når det er gjort perfekt! Hvis der er noget, der tager folk ud af et billede og ødelægger øjeblikket, er det en dårligt sammensat himmel, der ikke matcher farven og lysstyrken på resten af billedet. Så vælg din himmel omhyggeligt. Jeg personligt kan lide at variere opaciteten af mit himmellag efter smag, så tingene alle blandes problemfrit.
Intet arkitektonisk foto ville være komplet uden pæne, lige lodrette linjer, så brug CMD / CNTL + alt + shift + E for at stemple alt til et nyt lag. Træk derefter nogle lineallinjer ud, og sørg for, at der ikke er nogen forvrængning - vi har ikke brug for folk, der tror, at vores kunder ikke kan bygge lige hjem.
Her er det endelige billede
Du kan se en video af hele denne proces nedenfor og se mig i aktion:
Resumé
Jeg håber, at du nød denne hurtige tur gennem en af mine foretrukne teknikker. Jo mere du bruger den, jo mere fleksibel bliver du med tilføjelse af lys og stemning for at gøre dine fotos virkelig skiller sig ud.
Hvis du gerne vil gå mere i dybden med denne teknik og lære at opbygge din egen forretning inden for fast ejendom og arkitektonisk fotografering, er Kellys tutorial i fuld længde i øjeblikket 33% i rabat hos Snapndeals - tag det inden salget slutter den 27. september, 2016.