Jeg har en regel, når det kommer til Photoshop, Lightroom og efterbehandling generelt. Jeg har altid følt, at billedmanipulation skal være et redskab, ikke en krykke. Photoshop kan gøre et godt foto bedre, men et dårligt foto er bare et dårligt billede. Jeg stræber efter at få det rigtigt i kameraet. Når folk ser på mit arbejde, vil jeg have dem til at sige: "Det er et godt billede." Jeg vil ikke have dem til at sige: "Hej, du er virkelig god med Photoshop." Som min ven Zack Arias er glad for at sige: "Hvis du nogensinde hører dig selv sige 'Jeg løser det senere i Photoshop', skal du straks stoppe det, du laver, og slå dig selv så hårdt som muligt." Jeg siger ikke, at jeg ikke redigerer eller "slutter", som jeg gerne vil sige. Jeg bedømmer ikke fotografer, der kan lide at dykke dybere ned i deres redigering, men for mig er det normalt et spørgsmål om en kontrastbump, en hvidbalancetilpasning, en smule hududjævning, måske lidt skarphed. Forhåbentlig er det det. Få det lige i kameraet. Det er reglen.
Bortset fra når det ikke er det.
Af og til skal du bryde ud af den daglige dag og prøve noget andet. Det betyder ikke, at min portrætstil snart vil ændre sig, men fotografering er kunst, og nogle gange er du nødt til at udvikle dig som kunstner. Dette var min tænkning, da jeg for nylig stødte på noget, der hedder Sabattier-effekten.
Hvad er det?
Det bliver lidt teknisk, men lad os se, om vi kan komme ind i det uden at gå vild i videnskaben. Hvis du har brugt noget tid på at udforske din vej gennem menuen Photoshop-filtre, er du muligvis allerede bekendt med soliseringsfilteret. Når en delvist udviklet negativ eller udskrift kortvarigt udsættes for hvidt lys, vendes nogle af toneværdierne. Mørke områder ser lyse ud og lyse områder ser mørke ud. Den franske videnskabsmand og læge Armand Sabattier (1834-1910) beskrev processen som "pseudosolarisering". Over tid er “pseudo” blevet droppet, men effekten er den samme - tilbageførsel af billedtoner på grund af ekstrem overeksponering. Kør et billede gennem soliseringsfilteret, så ser du, hvad jeg mener. I filmens dage manifesterede effekten sig på en af to måder. Den første ville være en ekstrem overeksponering af det negative i kameraet. I mørkerummet kunne det have været noget så simpelt som at tænde og slukke lysene, mens de negativer behandles.
Sabattier-effekten tager solisering lidt længere. Ud over den samlede toneomvendelse inkluderer Sabattier-effekten et smalt bånd eller kant med lav densitet, der dannes ved kanterne mellem tilstødende højdepunkt- og skyggeområder. Dette hvide bånd, eller Mackie Line, vises omkring områder med høj kontrast. Det var en populær mørkerumsteknik i et stykke tid, men blev stadig mindre populær på grund af kombinationen af lange timer i mørkerummet og uforudsigelige resultater.
Oprettelse af effekten i Photoshop
Den første ting at huske på er, at effekten kan være drastisk, så ikke hvert billede vil være en førende eller endda passende kandidat. De bedste billeder til effekten er sorte og hvide fotos med enkle konturer og dristige former. Farvebilleder kan også fungere, især når farven kun er lille. Resultaterne viser delvis omvendte nuancer og toner.
Når du har valgt et billede og åbnet det i Photoshop, skal du konvertere det til sort / hvid. Dernæst dupliker baggrundslaget (Ctrl / Command-J), og indstil blandingstilstanden til Ekskludering. De indledende resultater vil være indlysende og umiddelbare. Du kan derefter justere effekten med enten niveauer eller kurver. Niveauer giver dig mulighed for at tilpasse de sorte, hvide og midtpunkter i billedet. Hvis du spiller med skyderne, bliver effekten enten lysere eller mørkere. Kurver giver dig mulighed for at justere de samme værdier som niveauer, men giver dig også kontrol over billedets kontrast og specifikke toner. Mens både niveauer og kurver kan opnå de tilsigtede resultater, foretrækker jeg præcisionen med kurver, som giver mig mulighed for at vælge individuelle punkter langs kurven og justere målrettede områder af billedet.
Oprettelse af en dalformet kurve som den til venstre eller en skarp vinkelkurve som den til højre skaber nogle af de bedste eksempler på Sabattier-effekten.
I dette første eksempel danner et for det meste sort / hvidt foto af en musiker grundlaget for effekten. Vi ser tydeligt den hvide Mackie Line omkring motivet og saxofonen og markerer kanterne mellem højlys og mørkere områder af billedet.
Dette andet billede taget i lobbyen på New York Museum of Natural History ville normalt ikke give et godt eksempel på denne effekt på grund af nogle af de mere indviklede detaljer. Jeg tror, det fungerer dog på grund af de enkle, førende linjer såvel som de ret jævne toner. Med undtagelse af at åbne de mørke skygger er den nederste halvdel af billedet tonet ens i både før og efter.
Indtil videre har begge eksempler været ret “traditionelle” forsøg på Sabattier-effekten. Jeg har for det meste brugt sorte og hvide billeder med enkle linjer. Til dette sidste eksempel besluttede jeg at smide "reglerne" og gå med farve og nogle af de mest komplicerede linjer, jeg nogensinde har fotograferet. Jeg har fotograferet "Lonely Tree" i alle fire årstider, men tilsyneladende livløs midt om vinteren er langt det mest interessante af sættet. Et ret stort lærredstryk hænger på mit kontor, så jeg er tæt på detaljerne i dette foto. Mens jeg tvivler på, at jeg nogensinde ville vise den Sabattier-ized version, tror jeg, det er et godt eksempel på, hvad der sker, når effekten påføres et farvebillede med en blanding af enkle og komplicerede linjer.
Skønheden ved denne effekt er, at der ikke er nogen rigtige eller forkerte resultater - bare personlige præferencer. Det ser tydeligvis ikke naturligt ud, så du har meget mere plads til at eksperimentere med. Et almindeligt mantra i mit klasseværelse er: "Jeg er ligeglad, hvis du bryder reglerne, så længe jeg ved, at du kender dem." For Sabattier-effekten er der ingen regler at bryde, bare forslag til enten at følge eller ignorere. Uanset hvad er du nødt til at få interessante resultater.