Før jeg går ind i denne artikel, vil jeg sætte scenen ved at sige, at målet her ikke er at mindske eller gøre lys over de bekymringer og spørgsmål, som uerfarne fotografer har. Faktisk har vi på et eller andet tidspunkt i vores karriere alle stillet lignende spørgsmål - nogle gange højt og nogle gange bare i ensomheden af vores egne sind. Der er ikke noget forkert eller fjollet spørgsmål, og der er ingen rigtige eller forkerte svar. Disse er i ingen særlig rækkefølge, og de synspunkter, der udtrykkes her, er udelukkende baseret på mine egne erfaringer.
Et af mine yndlingsbilleder til dato skete ved et uheld - jeg så billedet i mit sind, selv før jeg tog en enkelt ramme.
Hvor kan jeg få mere at vide om alt relateret til fotografering GRATIS?
Vi er begge heldige og uheldige at leve i internettiden. Enhver google-søgning giver i gennemsnit tusinder af sider, artikler og YouTube-videoer. Hvis du har et brændende spørgsmål om alt og alt, er den nemmeste måde at lære på internettet.
Websteder som vores egen Digital Photography School er en stor ressource til næsten ethvert emne relateret til fotografering, fra nybegynder til en erfaren fotograf. Andre sider som Creative Live tilbyder mange klasser om forskellige aspekter af fotografering såvel som andre kreative genrer. Mens de fleste sider giver et godt overblik over et bestemt emne, kræver enhver dybdegående forskning tid og penge. Der er et antal virtuelle såvel som live workshops over hele verden, der dækker alle aspekter af fotografering. Et par der kommer til at tænke på er The Design School og Clickinmoms (jeg har brugt begge tjenester og er meget tilfreds med det instruktionsniveau, der er givet der - dette er bare min personlige erfaring).
Du kan også tjekke vores dPS e-bøger og online kurser.
Jeg lærer meget online i det komfortable i mit eget hjem, men hver gang imellem kan jeg godt lide at tage en live workshop - ikke kun for at opdatere min portefølje, men også for at lære af og møde andre i branchen!
Hvordan optager jeg i manuel tilstand?
Optagelse i manuel tilstand er en af de mest skræmmende ting, som de fleste amatørfotografer står over for. Hvis du har et DSLR-kamera, der har en manuel tilstand, er det virkelig ikke så svært, når du først får fat på det. Det bedste du kan gøre for at lære at skyde i manuel er at forstå eksponeringstrekanten og hvordan de tre nøglekomponenter i fotografering - lukkerhastighed, ISO og blænde fungerer - uafhængigt og med hinanden. Her er en god artikel, der dyber dybere ned i fotografering i manuel tilstand. Husk også at dette tager tid og øvelse. Der er en anden interessant artikel her i Digital Photography School-arkiverne, der forklarer alle tre optagefunktioner og er værd at læse.
Mastering manuel tilstand er vigtig, især for billeder som denne - baggrundsbelyste Golden Hour-billeder … dette er SOOC (lige ud af kameraet).
Hvilken linse giver mig en sløret baggrund?
Hvis jeg havde en øre for det antal gange, jeg blev stillet dette spørgsmål fra andre fotografer såvel som mine klienter, der ønsker at opgradere deres DSLR-kameraer, ville jeg have en overfyldt sparegris! Slørede baggrunde eller bokeh, som det er kendt i fotograferingsrummet, er faktisk en funktion af blænde (dvs. f-stop), brændvidde og afstand af motivet fra baggrunden. Tjek hvordan man opnår god bokeh (på almindeligt engelsk) fra dPS-arkiverne, der specifikt behandler dette problem.
En bred blændeåbning på 50 mm linse giver en lav dybdeskarphed, hvor det meste af baggrunden er sløret.
Hvor mange penge skal jeg bruge for at komme i gang med en fotograferingsvirksomhed?
Der er igen forskellige måder at besvare dette spørgsmål på. Du kan i det væsentlige bruge så meget eller så lidt som du vil for at komme i gang. Som minimum skal du bruge et godt kamerasystem (godt er en meget relativ betegnelse her, der er flere prosumer-kameraer på markedet i dag på forskellige prisniveauer). Mange steder i verden, især i USA, er der flere udlejningsselskaber, der tilbyder forskellige kameraer og linser til leje. Låne linse, Lensrental og LensProToGo er nogle få, der kommer til at tænke på. Du kan også kontakte din lokale kamerabutik for at se, om de tilbyder udlejningstjenester.
Du har ikke brug for det nyeste og bedste kamerasystem for at være professionel fotograf. Mens gear er absolut et plus, er dygtighed og evnen til at arbejde med det, du har for at få de resultater, du har brug for, langt vigtigere, især når du lige er begyndt. Når du først har udviklet din egen optagestil såvel som hvad du vil fokusere på, kan du langsomt opbygge dit udstyr ved at tilføje udstyr baseret på dine nuværende behov.
Hvordan kan jeg tjene penge på min fotografering og gøre det hurtigt?
Ved 401 (K) 2012
Undskyld at sprænge din boble, men det korte svar her er, at du ikke kan tjene penge på noget hurtigt. Alt tager tid, øvelse og tålmodighed. Ligesom enhver anden karriere, jo mere tid og kræfter, du investerer i din fotografering, jo mere erfaring får du. Med erfaring kommer tillid og anerkendelse. Så hvis dit endelige mål er at være en internationalt anerkendt fotograf, skal du behandle det som en karriere og en forretning og investere i dig selv, din uddannelse og din oplevelse. Vær ikke bange for at rulle ærmerne op og gøre det hårde arbejde - og med tiden vil du høste fordelene.
Hvor meget skal jeg opkræve for min fotografering?
Dette er igen noget, der er meget subjektivt. Hvad du opkræver for dine tjenester, afhænger af mange faktorer som dit kvalifikationsniveau, værdien af fotografering i det område, du bor i, og købekapaciteten hos de kunder, du målretter mod. En anden ting at forstå er den økonomiske værdi af din tid. Husk, at din tid ikke kun er den tid, du bruger på at fotografere klienten - tag også hensyn til enhver rejse til og fra placeringen, redigeringstid og backend-arbejde som sikkerhedskopiering af fotos, upload af gallerier og andre administrative opgaver. Når du har styr på alle disse faktorer, når det vedrører din situation, skal du opkræve et beløb, der gør det værd at bruge tid på at fotografere dine kunder. Hvis du ønsker at tjene penge på din fotografering, så behandl det som en forretning og ikke bare en hobby. Læs: 7 ting, der forhindrer dig i at oplade, hvad du er værd (og hvordan du kommer over dem).
Hvilken slags fotografering skal jeg fokusere på?
Den nemmeste måde at besvare dette spørgsmål på er at spørge dig selv, hvad du kan lide at fotografere. Skriv alle de genrer inden for fotografering, der interesserer dig, og prøv dem alle, hvis det er muligt. Bed familie og venner om at modellere for dig, hvis du er interesseret i portrætter. Fotograf forskellige steder på forskellige tidspunkter af dagen, hvis du er interesseret i landskabsfotografering. Eksperimenter med forskellige typer mad og styling, hvis du er interesseret i madfotografering. Når du har en rimelig mængde erfaring i disse kategorier, skal du vælge en eller to at fokusere på og give det dit bedste. Vær ikke bange for at eksperimentere en gang et stykke tid i andre genrer, bare for at bøje dine kreative muskler.
Jeg er et bryllups- og livsstilsfotograf - det er det, jeg bedst kan lide at gøre. Men blandet i min portefølje vil være lidt rejse- og redaktionelle billeder, der hjælper mig med at bøje mine kreative muskler.
Hvordan kan jeg få kunder?
Dette er en anden stor, som jeg bliver spurgt meget om, og jeg ville ønske, at der var et let svar. Faktisk er dette noget, som selv jeg stadig kæmper med, seks år i min forretning. At få nye kunder og holde en jævn strøm af kunder er hårdt arbejde. Du skal konstant markedsføre dig selv og dine tjenester ved enhver lejlighed, du får. Når du møder nye mennesker, skal du ikke være bange for at sige, hvad du laver. Det tog mig lang tid at præsentere mig selv som professionel fotograf, men når jeg sagde det ofte nok, indså jeg, at jeg blev mere selvsikker på ikke kun mine fotografiske evner, men også i mine forretningsevner. Netværk og forbind med dine konkurrenter såvel som andre virksomheder i dit område. Foretag en handel med billeder, hvis det er relevant, og husk ikke alle, du møder, vil være interesserede i at få taget billeder, og det er helt okay.
En afslappet samtale på et netværksmøde førte til en episk familiefotoshoot, og jeg fik også en god ven.
Hvordan kan jeg oprette en portefølje af mit arbejde?
Den tid, du investerer i dig selv og dine fotografiske færdigheder, er direkte proportional med, hvor lang tid det tager at opbygge din portefølje af arbejde. Hvis du konstant fokuserer på at lære og forbedre dig selv, jo mere selvsikker bliver du, og jo flere muligheder finder du i at skabe arbejde, som du er stolt af. Jeg har et par generelle regler, som jeg følger på min fotograferingsrejse
- Fotografér noget hver uge, hvis ikke hver dag - Målet her er at lære nye teknikker og perfekte ting, jeg allerede kender med hensyn til mit udstyr.
- 10: 1-forhold - for hvert 10. minut, jeg skyder, vil jeg producere mindst et billede, som jeg er stolt af.
- Brug tid på personlige projekter - mit mantra her er skab af hensyn til skabelsen.
For mig er dette en nem måde til konstant at opdatere min portefølje med arbejde, som jeg er stolt af, og som også repræsenterer min kreative stil.
Oprettelse af skabelsens skyld er en fantastisk måde at opdatere din portefølje på samt at oprette forbindelse til andre leverandører og reklamer i dit rum.
Dette er kun et lille sæt spørgsmål, som jeg fandt nyttige, da jeg startede på min karriere inden for fotografering. Hvis du har andre, der har hjulpet dig med at navigere i fotograferingsvandene, er du velkommen til at angive dem i kommentarerne, så andre også kan få gavn.
Hvis du har forskellige spørgsmål, som du har ønsket at stille, er dette stedet at gøre det. Lad os se, om vi ikke også kan få dem besvaret for dig.
Redaktørens note: Dette er en af en række artikler i denne uge, der er Åben for diskussion. Vi ønsker at få samtalen i gang, høre din stemme og meninger og tale om nogle muligvis kontroversielle emner inden for fotografering.
Giv os dine tanker nedenfor om artiklen ovenfor, og se efter flere diskussionsemner.
Se alle de seneste diskussionsemner her:
- 7 Almindeligt accepteret fotograferingstro debunked
- Er HDR død? Nogle dPS Writer's Tanker om dette kontroversielle emne
- Sådan finder du din personlige fotografiske stil
- Hvorfor undlader du muligvis ikke at nå dit potentiale som fotograf
- At behandle eller ikke at behandle? Lad os diskutere
- Hvor meget behandler du dine billeder? - en dPS-POLL
- Betyder kameraet noget? SLR versus Mirrorless versus Smartphone
- Naturligt lys versus kunstigt lys: Hvilket er bedre?
- Hvordan begrænsninger kan hjælpe dig med at vokse som fotograf
- Brandnavn versus fotografiudstyr fra tredjepart: Hvilket er bedre?