I dette indlæg deler Michael Kruger noget praktisk Tips til modefotografering.
Modefotografering anses for at være den mest glamourøse og bedre betalte genre af fotografering. Til tider kan dette være sandt, men det er vigtigt at sige, at hvis du er i det af disse grunde, kan du være i lidt chok.
Jeg kom ind i mode fotografering af et par grunde. Lige siden en ung dreng havde jeg en kærlighed til mode, og det gik aldrig væk. For det andet har min passion for fotografering som udtryk for min kreativitet altid været en stor del af mit liv. Modefotografering var altså noget, der sandsynligvis skulle ske. Jeg er ikke i det for glamouren eller pengene, men snarere som et udløb for min passion for fotografering og mode.
Som jeg er sikker på, at de fleste er opmærksomme på, vil du blive lagt ned flere gange, end du bliver hentet i denne branche kaldet mode. Hvis du tror på dig selv og dit arbejde, skaber du en unik unik stil, vil nogen et sted give dig en chance. Ikke alle af os bliver verdensberømte, men hvad er der galt med det? Hold dine mål realistiske, og du har ingen idé om, hvor det kan føre dig!
Her er nogle nyttige tip til de af jer spirende modefotografer derude.
1. Grundlæggende teknisk viden:
At have et godt kendskab til dit kamera og udstyr, og hvad deres kapacitet er, giver dig mulighed for at få det bedste ud af dem. At forstå, hvad eksponering betyder, hvad hvidbalance er, hvordan man styrer ISO er alle grundlæggende ting, men meget vigtige. Det er også vigtigt at have det nyttige tilbehør, der hjælper dig med at fange det specielle billede. Ting som tri og monopoder, reflektorer og diffusorer skal alle være en del af dit sæt hver dag. At have et godt udvalg af vidvinkel- og zoomlinser hjælper også.
2. Forståelse af lys og uddannelse:
Et andet grundlæggende element i fotografering, uanset hvad genren er, forståelse af de forskellige effekter, som lys kan spille i dit modearbejde. Bruger du naturligt lys, studiebelysning eller en kombination? Mit råd til alle, der starter, er at holde tingene enkle og billige. Brug så meget naturligt lys som muligt. Det er lettere at kontrollere og er gratis. Der vil være et tidspunkt, hvor du har brug for og vil lære at studere belysning. Du ved muligvis ikke, hvordan du starter? Mange af os, der arbejder i branchen, har haft en slags træning til at begynde med. Du kan finde det meget nyttigt at lave et kort kursus i studiefotografering. Ikke blot udsætter dette dig for forskellige typer belysning, såsom flash og wolfram, men det giver dig også den perfekte mulighed for at eksperimentere og lege med belysningssystemer og opsætninger, som du ellers måske aldrig får chancen for. Da jeg startede, brugte jeg et gammelt hvidt lagen i min lounge og nogle lys, jeg lånte fra en ven. Med lidt smart redigering kan dine billeder se godt ud. Nedenfor er et billede, jeg tog i mit "hjemmestudie" og redigerede på Adobe Photoshop, hvilket viser, at du ikke har brug for at forkaste masser af penge til et studie! Det andet valg er at blive fotografassistent og lære på denne måde. Så i en nøddeskal, selv en lille mængde uddannelse vil komme langt!
3. Forståelse af processen:
Der er sådan en proces bag produktion af modebilleder. Sikker på at begynde? med, kan du begynde at tage billeder af din bedste ven, der poserer i forskellige? positioner på et valgt sted. Som modefotograf har du brug for en? hold. Du kan ikke gøre dette alene. At opbygge et team og producere et image? du skal forstå, hvad der foregår bag kulisserne:
- Undersøg dine ideer - få inspiration fra dine yndlingsmagasiner. Riv dem ud (kendt som et riveark i branchen) og opret et humørbræt. Dette giver dig og dit team mulighed for at få en visuel idé om, hvad du prøver at opnå.
- Valg af din placering - At vælge din placering er en vigtig del af optagelsen. Nyttige tip til valg af placering inkluderer: 1. Har du brug for tilladelse til at skyde der? 2. Kan du få adgang til det på det rigtige tidspunkt af dagen? 3. Er der omklædningsfaciliteter til modeller og forberedelsesrum? 4. Vil offentligheden sandsynligvis komme i vejen? Som modefotograf er mine øjne og hjerne konstant på udkig efter en ny og interessant placering. Stop aldrig med at kigge er mit råd til dig.
- Styling - Dette refererer til at vælge det rigtige tøj eller tøj til en shoot. Hvis du lige er begyndt og ikke har råd til en modestylist eller designer, skal du igen undersøge ideer fra magasiner og prøve at sætte et kig sammen. Styling henviser også til hår og makeup. Disse er meget, meget vigtige for din optagelse. Hår og makeup stylist / kunstnere kan findes i forskellige kunsthøjskoler, hvis du ikke vil betale for en. Der er også spirende stylister og kunstnere, der har brug for at arbejde på deres egne porteføljer.
- Sourcing modeller - Dette bringer mig ind på et vigtigt emne. Alle modeller, fotografer, stylister og make up-kunstnere, der starter, har brug for at udvikle en portefølje eller bog for sig selv. Det er dette fælles mål, der binder alle sammen på en symbiotisk måde. Når du starter med modefotografering, finder du ofte alle involverede, der arbejder på det, der er kendt som TFP-basis. Tilbage, da næsten alle os brugte film, står udtrykket TFP for "TIME FOR PRINT". En fotograf og model opkræver ikke hinanden for deres tjenester. I stedet for efter optagelsen ville modellen modtage et udvalg af udskrifter fra fotografen, og de ville begge ende i en vinder-vind-situation. Begge har nu billeder til deres portefølje uden penge, der krydser hænderne. I dag bruger de fleste af os digital, så udtrykket TFP / CD bruges, og dette er det samme koncept, men i stedet for at udskrive billeder fra modtager modellen en CD med udvalgte billeder fra fotografen. Hvad sourcing-modeller angår, skal du bruge venner, familie eller partnere, når du starter. Sådan startede jeg. Hvis du vil have nogen mere professionelle, skal du henvende dig til bureauer i dit område eller bruge modenetværk på nettet. Der er forskellige, men de mest populære er modelmayhem.com, en verdensomspændende netværksside.
- Selve optagelsen - På skydedagen er det meget uprofessionelt for nogen at være forsinket. I denne forretning er der meget få andre chancer, så uanset om det er til en rollebesætning eller et skud, må du aldrig være for sent! Hvad der normalt sker først er hår og makeup. Et advarsel, hvis det gøres ordentligt, kan dette tage alt mellem 1½ og 2 timer, før du begynder at skyde, så tag dette med i din tidsplan. Det gode er, at det giver dig som fotograf tid til at indstille dig selv og diskutere ideer i sidste øjeblik med dit team. Når du er klar til at skyde, er det nyttigt at have tåreark praktisk at henvise til. Dette hjælper modellen med poser og skaber den korrekte stemning. Jeg er altid energisk til at skyde. Din lidenskab og kærlighed til det, du laver, skal komme automatisk ud, så det at skabe energi bør ikke være et problem. Andre måder at gøre dette på er at have noget passende musik i baggrunden for at få alle energi!
- Redigering af indlæg - Dette kan være noget, folk ikke rigtig tænker på. At udføre selve optagelsen er kun halvdelen af jobbet. Bagefter er det bydende nødvendigt, at du downloader, gemmer og sikkerhedskopierer dine billeder! Hvis du er på det punkt, hvor du arbejder for en klient, er det sidste, du ønsker, "ingen billeder!" Når de er gemt, skal du katalogisere dem et let sted at finde. Det lyder enkelt, men mange mennesker gør det ikke. Herefter bruger vi software kaldet ”det digitale mørke rum”. Det er her, vi kan forbedre farver, beskære og skærpe billeder. Vi kan fjerne pletter på huden, hvis det er nødvendigt, og også bruge software til at oprette illustrationer, tilføje tekst og skabe effekter til dine fotos. Den mest almindelige og meget professionelle software er Adobe Photoshop ©. Igen er det godt for dig som modefotograf at have en god viden for at få det bedste ud af dine billeder under redigering efter indlæg. Der bør være masser af gymnasier i dit område, der tilbyder korte kurser i fotomanipulation. De andre store kilder er online tutorials, der tilbydes gratis på internettet. Redigering af indlæg er en vigtig og nødvendig del af dit job og vil gøre dig mere salgbar for dine kunder, hvis du har gode færdigheder. Nedenfor er et eksempel på dette:
4. Selvmarkedsføring:
At behandle dig selv som en forretning er noget, du måske ikke har tænkt på, men som en freelance modefotograf er det præcis, hvad du er! Den mest fundamentale del af din markedsføring er at vise, hvad du kan gøre. Dette kan kun gøres ved at producere arbejde. Så det er vigtigt, at du arrangerer dine egne skud så ofte som muligt, når du starter. Brug den rådgivning, du får i "Forstå processen" i afsnit 3. Ved at producere arbejde kan du begynde at markedsføre dig selv. Dette er de forskellige måder at gøre det på:
- Lav en porteføljebog med alle dine bedste billeder. Dette kan overdrages til potentielle modeller, agenturer og klienter med henblik på gennemgang.
- Prøv at producere en online version af dit arbejde. Dette kan gøres ved at opbygge et simpelt websted til dig selv eller ved at deltage i modebaserede netværkssider som den tidligere nævnte, modelmayhem.com
- Producer Z-kort. Dette er normalt et A5-størrelse, tosidet kort med et par af dine bedste billeder og alle dine kontaktoplysninger på. Dette er praktisk, når du netværker ved modebegivenheder eller når du møder kunder eller agenturer. Det giver dem en hurtig henvisning til dit arbejde. Nedenfor er et eksempel på mit Z-Card.
- Vær aldrig uden et visitkort. Du kan se en potentiel model, du vil arbejde med, eller møde nogen, der kan hjælpe dig i branchen. Dit kort skal have dine kontaktoplysninger og også tilbyde en vis retning til dit arbejde online for deres visning.
- Netværk, netværk, netværk! Prøv at deltage i så mange modebegivenheder som muligt. Det giver dig en chance for at se og lære såvel som at møde indflydelsesrige mennesker i branchen. Vær aldrig bange for at åbne munden og sælge dig selv.
Endelig og i slutningen af dagen handler denne branche om selvtillid til alt hvad du laver. Dette vil komme med tid og praksis og til sidst få de job, du går til. Gør, hvad jeg gjorde … BARE GØR DET!
Sydafrikansk født, Michael Kruger, er professionel freelance modefotograf, bosiddende i Dubai, De Forenede Arabiske Emirater og arbejder både i Dubai og Europa. Han kan findes på www.dubaifashionbook og www.michaelkrugerphotography.com