Adobe Lightroom er den foretrukne RAW-editor for mange fotografer. Det er brugervenligt, men har dog mange effektive funktioner, der hjælper dig med at få mest muligt ud af dine fotos. Her er de centrale Lightroom-retoucheringsteknikker for at få mere ud af dine fotografier.
1. Start med dit histogram
Histogrammet er det første skridt i retouchering ved hjælp af Lightroom. Det repræsenterer matematisk toneafstanden for et givet fotografi. Toneområdet tager hensyn til alle toner mellem den mørkeste del og den lyseste del af dit billede.
Histogrammet kortlægger lysstyrkeområdet på billedet i gråtoner. Sort er placeret på venstre side af histogrammet, mens hvidt er til højre. Du kan finde alle gråtonerne imellem. Hver skygge har en skala af lysværdier. For et standard JPG.webp-billede er der 256 forskellige registrerede lysstyrkeværdier, "0" er ren sort og "255" ren hvid.
At lære at læse dit histogram er vigtigt, fordi det fortæller dig, om dit foto er korrekt eksponeret eller ej. Hvis du har pixels, der rører i slutningen af dit histogram, er dit foto enten undereksponeret eller overeksponeret
Desværre kan du ikke gendanne disse manglende detaljer med Lightroom-retoucheringsteknikker.
2. Vælg den rigtige farveprofil
Før du starter retoucheringsprocessen, skal du vælge en farveprofil, da det vil gøre en væsentlig forskel i farve og kontrast i dit foto.
Du kan finde farveprofiler i panelet Grundlæggende. Du kan vælge mellem Adobe-profiler eller fra farveprofiler fra dit kamera.
3. Få en base med tonekurven
Inden du foretager eksponeringsjusteringer i Basic-panelet, er det en god ide at få en base med Tone Curve.
Tone Curve er en grafisk gengivelse af de toner, der findes i dit billede. Ved at tilpasse kurven kan du påvirke udseendet af skyggerne og højdepunkterne.
Jeg anbefaler at starte med at løfte kurven ved midtpunktet, når du er i punktkurven. Dette øger mellemtonerne og kontrasten, som ser attraktiv ud på de fleste billeder.
Træk kurven ned i den nederste fjerdedel af kurven for at uddybe skyggerne. Disse enkle justeringer kan få dit billede til at se mere dynamisk ud med det samme.
Hvis du er ny i Tone Curve, kan du være mere komfortabel med at starte med skyderne i Region Curve. Dette giver dig ikke så meget kontrol som Point Curve, men hjælper dig med at foretage betydelige ændringer i det æstetiske i dit billede.
Når du har foretaget andre redigeringer af dit billede, kan du vende tilbage til tonekurven for yderligere tweaks.
Retouchering er en proces med opbygning og vurdering, så du bliver sandsynligvis nødt til at hoppe rundt fra et panel i Lightroom til et andet, indtil du får et blik, som du er tilfreds med.
4. Tilpas grundpanelet
Det næste trin er at rette din hvidbalance.
Husk, at hvidbalance kan indstilles i kameraet til at være 100% nøjagtig eller kan bruges kreativt, hvis du ikke stræber efter en korrekt hvid. For eksempel, hvis din stil er varmere i tonen, kan du skubbe din hvidbalance over 6000+ for at give den et gyldent look.
Jeg holdt mit billede på den køligere side, fordi jeg ønskede at fremhæve det blå og understrege det komplementære farvevalg for at få mine abrikoser til at sprænge.
Når du har lavet den bedste hvidbalance, skal du foretage de nødvendige redigeringer af Highlights, Shadows og Whites and Blacks i Basic Panel.
Hvis dit billede ikke ser korrekt eksponeret ud i disse områder, kan du derefter justere eksponeringen. Jeg anbefaler dog ikke at starte der. Det øger eksponeringen i alle disse områder, hvilket måske ikke er, hvad billedet har brug for.
5. Lag kontrast og tilføj Vibrance i tilstedeværelsespanelet
Når du retoucherer i Lightroom, anbefaler jeg at bruge skyderen Vibrance i stedet for saturation.
Vibrance løfter mellemtonerne. Mætning fremhæver al farven i billedet, hvilket kan få det til at se unaturligt og klovnet ud. Hvis du vælger at bruge skyderen Mætning, skal du se, hvordan det påvirker dit billede, når du flytter skyderen. Et maksimum på +10 er normalt mere end nok.
Sørg for at tilføje lidt klarhed, hvilket øger kontrasten i billedet. Den bedste retouchering er ofte resultatet af lagdeling af forskellige effekter ved lave tal, snarere end at tilføje en stor mængde af et enkelt værktøj, såsom Kontrast.
For at skabe kontrast kan du bruge en kombination af kontrast, klarhed, struktur og tonekurve. Selv et strejf af Dehaze fungerer godt til mange billeder.
6. Juster farve i HSL-panelet
Farve har en enorm indflydelse på dit billede. Farve er et aspekt af komposition og afgørende for æstetikken i din fotografering. HSL-panelet i Lightroom er det sted, hvor du får mest farvebehandling.
Medmindre din æstetik er ret varm, vil du måske bringe den orange mætning lidt ned på dine fotos. Det har tendens til at se for stærkt ud. Vær også opmærksom på luminansskyderne og brug dem i stedet for mætning til at kontrollere lysstyrken, da de styrer lysstyrken i individuelle farver.
7. Prøv Split Toning i højdepunkterne og skyggerne
Split Toning er et Lightroom-værktøj, som du kan bruge med stor effekt, når det kommer til Lightroom-retoucheringsteknikker. Split Toning tilføjer farvetonering til højdepunkterne og skyggerne individuelt baseret på luminans.
Bemærk dog, at lidt går langt.
For at tilføje split toning skal du holde Alt / Option-tasten nede, mens du flytter skyderne til Highlights og Shadows. Dette giver dig mulighed for at se variationerne for hver farve og prævisualisere, hvordan den ser ud, anvendt på billedet.
Ring ind så meget mætning, som du føler dig passende til billedet. Dette er normalt et lavt tal. En lille mængde er ofte alt hvad du behøver for at gøre dine billeder mere dynamiske.
Split-toning bliver undertiden overset eller brugt med for tung hånd, men med en subtil tilgang er det en meget effektiv Lightroom-retoucheringsteknik.
8. Forbedre med lokale justeringer
Lokale justeringer anvendes til et lokaliseret område i et billede snarere end globalt. De påvirker kun den valgte del af billedet. Dette giver dig mulighed for at finjustere dit foto og have mere kontrol over dit endelige resultat. Du kan bruge dem til at rette problemområder eller skabe en bestemt effekt.
De lokale justeringsværktøjer er:
- det Gradueret filter
Gradueret filter er til filtrerede effekter og skaber ensartethed i hele billedet.
- det Radialfilter
Radialfilteret hjælper dig med at isolere motiver til retouchering.
- det Justeringsbørste
Justeringsbørsten hjælper dig med at oprette masker til lokal retouchering ved at børste dem på.
- det Fjernelse af pletter værktøj
Spot Removal-værktøjet slipper for pletter eller små genstande i billedet. Justeringsbørsten er til oprettelse af masker i fri form, mens det radiale filter bruges til at isolere motiver.
Range masker er blevet tilføjet til tre af de lokale justeringsværktøjer, så du kan målrette farve og luminans.
Nøglen til at forbedre dine billeder med lokale justeringer er at bruge en kombination af værktøjerne til subtile justeringer samt justere værktøjets opacitet eller fjerning for at skabe subtile overgange.
Brug af lokale justeringer er en af de mest kraftfulde Lightroom retoucheringsteknikker.
Konklusion
Du får det bedste resultat i Lightroom ved at lægge de forskellige værktøjer i lag. Brug for eksempel ikke bare skyderen Kontrast til at tilføje kontrast og kalde det en dag. Lag kontrasten med små justeringer af Tone Curve, Dehaze og Clarity for et subtilt og effektivt look.
Hver fotograf udvikler en arbejdsgang, der fungerer effektivt for dem. Forhåbentlig hjælper disse kerne Lightroom retoucheringsteknikker dig med at finjustere din redigeringsproces.
Hvis du har andre Lightroom-retoucheringsteknikker, som du gerne vil dele, skal du gøre det i kommentarfeltet.