Tips til bjergfotografering

Har du nogensinde spekuleret på, hvordan man laver fantastiske fotografier af bjerge? I denne artikel deler Jack Brauer, en professionel fotograf fra det sydvestlige Colorado, der har specialiseret sig i bjerglandskaber, nogle gode tip til bjergfotografering.

Originalitet i det store landskab

Jeg er bjergfotograf. Bjerge er min største lidenskab; hvad enten jeg vandrer, camping, snowboarder, fotograferer eller bare sidder der og nyder udsigten, bjergene får mig til at føle mig mere levende og inspireret end nogen anden form for landskab og bestemt mere end nogen by. Af den grund bor jeg i en lille by i det sydvestlige Colorado, omgivet af de mægtige San Juan-bjerge, et endeløst hav af toppe, der giver en levetid for udforskning og fotografering.

(Vintercamping på en høj ridgeline over min by Ouray, Colorado. Olympus E-420, Zuiko 7-14 mm, 30 sek eksponering)

Når det kommer til at fotografere bjerge, favoriserer jeg stærkt de "storslåede landskaber" - de fejende udsigter fulde af robuste toppe set fra høje udsigtspunkter, helst sprøjtet med rig solopgang eller solnedgangslys. Disse store udsigter er grunden til, at jeg blev forelsket i bjerge, og måske grunden til, at de fleste i første omgang vover et bjerg op - for at se udsigten!

Jeg vil dog indrømme, at det kan være svært for os fotografer at være meget kreative, når de skyder store landskaber. Når alt kommer til alt handler det storslåede landskabsfoto for det meste om selve landskabet snarere end om en visning af fotografens rene kreativitet. Mens en makro- eller nærbillede-skydespil har et næsten tomt lærred til at male med lys med en uendelig farvepalet, selektiv fokusering og bokeh, er landskabsfotografen mere eller mindre bundet til scenens virkelighed og indfaldene i vejr og lys. Mit mål med denne artikel er at forklare, hvordan fotografering af de store landskaber stadig kan være en meget kreativt tilfredsstillende forfølgelse og ikke kun bag kameraet!

(Månebelyste bjerge og de sidste farver ved solnedgang set fra toppen af bjerget Elbert, det højeste bjerg i Colorado ved 14.440 fod, februar. Jeg tilbragte tre timer på det snedækkede topmøde på denne rolige vinternat i ærefrygt for vores planet , inden jeg gik ned under måneskin. Tachihara 4 × 5 træfeltkamera, Provia-film, 8 minutters eksponering.)

Placering, placering, placering

Det er klart, at når man fotograferer et storslået landskab, er den vigtigste ting selve landskabet! Stedet. Stedet.

Med hensyn til kreativitet er det her, hvor jeg tror, at de fleste fotografer skyder sig i foden fra starten. De sværmer til de samme ikoniske pletter igen og igen og igen. Delikat bue. Maroon Bells. Oxbow Bend. Osv. Ja, disse steder er ikoniske af en grund - de er spektakulære! Men problemet er, at vi i alle tider har set disse fotos tusinder af gange før. I de fleste tilfælde er det bedste, en fotograf kan håbe på på disse ikoniske steder, at få noget "så godt" som det, de allerede har set før, eller måske bare en smule bedre, hvis vejret og lysforholdene virkelig er fænomenale. Men normalt er billederne allerede forældede, før lukkeren endda trykkes ned.

Hvis du nyder kammeratskabet hos dine medfotografer og stræber efter at afkrydse tjeklisten med alle de populære ikoniske synspunkter, kan det måske være en sjov forfølgelse. Men hvis du er mere interesseret i at få dine kreative juice til at flyde, vil jeg foreslå at afvige fra den slagne vej. Uanset om det betyder at tage en kort sidesti gennem buskene væk fra de etablerede synspunkter eller vandre i flere dage ud i ørkenen for at komme væk fra det hele, er det første skridt i den kreative landskabsfotograferingsproces at finde dit eget sted.

For mig er dette en stor del af processen og det meste af det sjove ved det hele. Jeg er heldig at have tid og sundhed til at tage på lange rygsæksture i bjergene, og det er faktisk det, jeg nyder at gøre, så meget eller endda mere end at tage billeder. Jeg elskede backpacking, før jeg endda ejede et kamera, og jeg elsker det stadig. Fotografering tilføjer bare en anden dimension og motivation til oplevelsen. Bonusen for vandrefotografen er, at de kan komme til deres egne placeringer - steder, der ikke er fotograferet ihjel, steder hvor han eller hun kan se landskaber med friske øjne og kan vælge kompositioner, der ikke er valgt før.

(Misty Teton Reflection S / H. Her er et skud af den berømte Grand Teton i Wyoming, afspejlet i en fjern alpin sø på vestsiden af bjerget. Vi har alle set den klassiske udsigt over Tetons fra Jackson Hole-dalen - de er virkelig spektakulære. Men jeg foretrækker oplevelserne og udfordringerne ved at vandre ind i området for at forfølge mindre kendte udsigter som denne. Tachihara 4 × 5 træfeltkamera, Nikkor 135 mm, GND grad, Provia, tromme scannet og konverteret til sort / hvid i Photoshop)

Den første kreative gnist af meget af min fotografering sker, før jeg selv tager min rygsæk på. Jeg bruger meget tid på at undersøge nye ruter og huske tidligere vandreture og udsigter, samtidig med at jeg prøver at forestille mig mulige scener i potentielt lys. Der er tre meget kraftfulde værktøjer, jeg bruger til dette:

1) National Geographic's Topo! kortlægningssoftware har alle USGS topo-kort til en given tilstand syet sammen problemfrit i et brugervenligt program. Jeg kan tegne mine ruter, og det fortæller mig kilometertal og stigningsgevinster. Så kan jeg kun udskrive de sektioner, jeg har brug for til min rejse. Dette er den bedste måde at planlægge en tur på. Efter at have alle kortene på min computer har jeg ikke brug for guidebøger mere til rejseideer - jeg åbner bare topo-kortene og vælger mine egne ruter. Topo! er dog dyrt; gratis online alternativer inkluderer Caltopo.com, Hillmap.com og Mappingsupport.com.

2) Fotografens Ephemeris (TPE) er et fantastisk værktøj til planlægning af potentielle lysforhold. Denne applikation, bygget af fotografen Stephen Trainor, viser kort eller satellitbilleder med et overlay af hvor og hvornår solen og månen vil stige og gå ned. Dette er uvurderlig viden til planlægning af store landskabsbilleder. Vil solopgangen skinne direkte ind i denne bjergdal, eller vil den blive blokeret af en høj ridgeline? Vil månen sætte sig bag denne top eller et sted ud til siden uden for synet? TPE gør det let at finde ud af. (https://www.photoephemeris.com/)

(Solformørkelse over Sneffels Range, Colorado, maj 2012. Jeg brugte TPE til at bestemme, at jeg ville være i stand til at se formørkelsen placeret over Sneffels, hvis jeg klatrede op 13.139 ft Hayden Peak. Så meget var planlagt, men mens Jeg skød, jeg blev overrasket og begejstret over at se, at formørkelsen var tydeligt synlig som flerfarvede refraktioner i linseblussen! Normalt gør jeg meget for at minimere eller fjerne al blænding, men denne gang eksperimenterede jeg hurtigt med forskellige brændvidder , vinkler, blændeåbninger og lukkerhastigheder for fuldt ud at maksimere objektivets blænding og formørkelse.

3) Google Earth er bare sjovt. Hvem kan ikke lide at flyve jorden rundt og se al 3D-topografien fra et fugleperspektiv? Men det er også et kraftfuldt værktøj til planlægning af storslåede landskabsbilleder. Før Google Earth skulle jeg bare studere et kort omhyggeligt og forsøge at forestille mig topografien, som den ville ses fra et bestemt punkt. Google Earth gør dette for mig og gør det godt! Sig for eksempel, at jeg ved, at jeg vil skyde fra en bestemt høj ridgeline. Normalt vandrer jeg op til den ridgeline, og så bliver jeg nødt til at vandre rundt frem og tilbage, måske over et antal toppe, bare for at spejde det bedste sted at skyde fra. Jeg er måske endda nødt til at gøre dette dagen før for at finde min plads og derefter vende tilbage igen næste morgen. Med Google Earth kan jeg gøre dette, før jeg overhovedet forlader! Ved næsten at flyve rundt i Google Earth kan jeg finde det perfekte udsigtspunkt på en stor ridgeline, markere det på kortet, og så kan jeg vandre til det sted i mørket og vide præcis, hvor jeg vil være til solopgang. Dette sparer mange timers vandreture. Google Earth er også nyttigt til at spejde off-trail bushwhack ruter. Jeg vil udskrive et screenshot-overblik over terrænet fra Google Earth, som nogle gange er meget mere nyttigt end et faktisk kort, da jeg kan "se" terrænet og vegetationen som reference, mens jeg vandrer.
Så ved hjælp af disse værktøjer sammen med vejrudsigter og et reservoir af oplevelsesmæssig viden fra tidligere ture (afhængigt af hvor jeg er) er jeg ikke kun i stand til at opdage nye landskabsperspektiver at fotografere, men jeg er også i stand til at øge mine chancer at være der på det rette sted på det rigtige tidspunkt. Hvis jeg går på en 7-dages vandring, bruger jeg disse værktøjer til at vælge et potentielt storslået naturskønt billede eller to til hver morgen og aften i trek. Jeg går ind i disse vandreture med disse prævisualiserede fotomuligheder i mit sind. Nogle gange fungerer vejret og lyset perfekt, og jeg får faktisk de skud, jeg forestillede mig; andre gange suger lyset, og jeg får ikke det skud, jeg ønskede, eller ofte finder jeg noget helt andet og uventet.

(Solnedgang bag Capitol Peak, 14,130 ft., I Elk Mountains i Colorado efter efterårets første snefald. Efter at have skyder solnedgangen og månen op fra denne høje aborre, vendte jeg mig forsigtigt tilbage til lejr under fuldmånelys. Canon 5D Mark II, 17mm TS-E)

Den hule forfølgelse af stativhuller

Hvad jeg ikke anbefaler at gøre, er at se et slående billede og sige til dig selv "Jeg vil hen der!". Nogle fotografer gør dette. Helvede, jeg griber endda mig selv med denne impuls fra tid til anden. Vi ser et foto, vi elsker, og vi finder ud af, hvor det blev taget, og vi vandrer i flere dage for dybest set at genoptage scenen. Den slags motivation er ikke anderledes end ikonskydningen, som jeg nævnte før - bortset fra at det bare er sværere at komme derhen!

Nej, det jeg taler om her er at finde dine egne placeringer. Det behøver ikke at være et sted, som ingen nogensinde har været før; trods alt er hele planeten mere eller mindre grundigt udforsket og fotograferet nu. Når jeg mener, er at lave din egen research, komme med dine egne ideer og derefter forfølge disse ideer. Dette er en del af den kreative proces!

Ved at følge i andres fodspor og prøve at kopiere andre billeder, som du har set, forandrer du dig selv til den oprindelige kreative gnist. Faktisk er den kreative gnist i så fald slet ikke din - du udfører simpelthen andres originale kreative vision! Sikker på, du kan lave din egen variation på kompositionen, og måske bliver du heldig med endnu bedre vejrforhold, men slutresultatet vil altid være mindre glædeligt end et foto, som du selv udtænkte og skabte fra start til slut.

Dette er hvad jeg stræber efter at gøre med min fotografering, og hvad jeg kan lide at gøre mest. Er alle mine fotos helt originale lokalitetsideer? Nej selvfølgelig ikke. Men en stor del af dem er (i det mindste så vidt jeg ved), og det er de fotos, der betyder mest for mig.

(Cimarron Sunset Panorama, San Juan Mountains, Colorado. Dette blev taget fra en outcropping, som jeg havde scoped ud langt væk under en vandretur op ad et nærliggende bjerg tidligt om sommeren. Da jeg endelig lavede bushwhack-vandringen op til dette punkt om efteråret , Jeg var meget glad for den fantastiske udsigt og den endnu bedre solnedgang! Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E. Dette er et syet panorama med fire billeder - og hvert af disse fire billeder var en kombination af 2-3 eksponeringer hver til eksponering rækkevidde, blandes manuelt i Photoshop før den sidste søm i AutopanoPro.)

Det kan hævdes, at hvis originaliteten af et landskabsfoto simpelthen er baseret på at finde en original placering, så er det ikke rigtig kreativt, da nogen simpelthen kunne finde den samme placering og potentielt tage et lignende eller bedre billede. Mens det er sandt til en vis grad, tror jeg igen, at det går tilbage til fotografens intentioner og motivationer. Dette er det personlige aspekt af kreativitet, og mange gange vil kun fotografen selv vide, om hans eller hendes foto virkelig er født af en original kreativ idé. Ingen andre ved eller er ligeglad med det. Men jeg tror, at samlingen af en original kreativ fotograf over tid vil tale for sig selv.

Uanset disse vurderinger af originalitet og kreativitet er pointen, at ved at finde unikke, originale landskabsperspektiver at fotografere, er det meget sjovere og meget lettere at få de kreative juice til at flyde. Det er lettere at skabe dine egne landskabstolkninger, når du ser et sted med friske øjne, uden at tidligere fotografers billeder rodet op i hovedet og påvirker dine motivationer.

(Sultan Mountain, højt over Silverton, Colorado. Efter at have ventet i vores telte i en efterårsstorm, gik en fotografven og jeg op til denne høje højderyg for at se de ødelæggende stormskyer løfte op fra toppe. Kombinationen af gentagne ridgelines - forstærket af den komprimerede visning af en længere linse - tåget skyer og naturlige komplementære farver skabt til et slående billede. Tachihara 4 × 5 træfeltkamera, Nikkor 200mm, Provia.)

Selvom vandreture og backpacking er den nemmeste metode til at finde unikke steder, er det ikke altid en nødvendighed. For eksempel her i San Juan-bjergene, hvor jeg bor, er der også mange 4 × 4 grusveje - et stort netværk af gamle minedriftveje, der går langt op i bjergene så langt som 13.000 fod. Disse giver masser af muligheder for ikke-ikoniske store landskabsbilleder, især for dem, der er villige til at vente, mens storme passerer, så de kan være ope for at skyde det dramatiske vejr. Eller for et andet eksempel, kan et andet sted måske en kano eller kajak føre dig til nogle mindre set flodkløfter eller havstrande. Selv på ikoniske steder er chancerne for, at du kan vandre væk og finde dit eget unikke perspektiv på scenen.

(Plitvicka Jezera. Denne berømte nationalpark i Kroatien er et fantasiland med turkisblå søer og vandfald. I stedet for at skyde fra det regelmæssige synspunkt nær her, buskede jeg gennem skoven lidt på måder at få dette front-og-center perspektiv af vandfaldene. Det overskyede vejr tillod en længere lukkerhastighed for at give vandfaldene det bløde bevægelsesudseende. Nikon D100.)

Den grundlæggende idé her er at komme væk fra den slagne vej, komme på dine egne ideer for at finde unikke steder at fotografere. I stedet for at søge andre fotografers porteføljer efter inspiration til fotolokalitet, skal du søge på et kort og bruge din fantasi. Dette er en stor del af den kreative sjov ved at skyde store scenics!

Den særlige noget

Det næste trin er at søge det "specielle noget". Ethvert slående landskabsfoto skal have noget specielt i gang - noget ud over det sædvanlige. En god overskyet solopgang eller solnedgang er den standardvise indsats (hvis vejret samarbejder). Et stænk sollys stråler gennem skyerne eller træerne. Tågetåge hvirvler rundt om toppe. En perfekt refleksion, der tilføjer symmetri til kompositionen. Ting som dette tilføjer det ekstra krydderi til et billede og adskiller det fra et almindeligt øjebliksbillede. De hæver en scene til mere end blot et statisk landskab, men et unikt stykke tid - en begivenhed i naturen.

(Trollveggen, Norge. Dette billede handler om de tåget skyer, der strømmer ud fra toppen, hvilket tilfældigvis er den højeste lodrette mur i hele Europa. Lyset er ikke bemærkelsesværdigt, og uden disse skyer ville billedet være ret middelmådigt. Men de hvirvlende skyer tilføjer en fascinerende dynamik, der gør scenen til mere end blot et landskabsbillede - det er et øjeblik i tiden.)

Der er to hovedmåder at øge chancerne for at finde specielle vejr- og lysforhold. Den første er at skyde, når lyset er godt! Og den mest sikre måde at gøre dette på er at rejse sig og være der til solopgang og / eller solnedgang. Ikke kun det, men vær der en halv time eller mere før solopgang og efter solnedgang. Nogle gange er det bedste lys for visse landskaber den bløde lilla daggryglød, der belyser hele landskaber og afslører topografien bedre end direkte lys kan. Dette indebærer ofte vandreture og ventetid i mørket, så sørg for at have varmt tøj og en lys forlygte med. Jeg venter ofte et sted i timevis på det bedste lys; men det er aldrig kedeligt for mig. Jeg værdsætter denne tid til at slappe af og nyde udsigten.

Den anden måde er at gå ud i ustabilt vejr, når du sandsynligvis normalt ikke vil gå ud. Når vejrudsigterne kræver en uge med rent solskinsvejr, i modsætning til de fleste ”normale” mennesker, mister jeg normalt motivationen til at tage backpacking, og jeg bliver bare hjemme. Hvorfor? Fordi overskyet uvejr skaber dynamiske fotografier og store solopgange og solnedgange.

Når det er sagt, tilbyder klart vejr også unikke muligheder, især til natoptagelse. Hvad laver månen? Vidste du, at en stigende eller nedgående måne vil kaste den samme slags røde alpenglow, som solopgang eller solnedgang gør? Det er ikke synligt med det blotte øje, men det er bestemt synligt for en høj-ISO kamerasensor med lang eksponering. Eller måske er der bare en måneskive, og du kan fange stjernerne og Mælkevejen over bjergene? Bare måneskin eller stjerner alene giver ikke altid det specielle præg, men de er ingredienser, der kan hjælpe med at skubbe et foto i den retning.

(Det mest ikoniske bjerg af alle, den berømte Matterhorn i Schweiz. Her er et eksempel på et bjerg, der får mig til at lyst til at sige - ignorere alt, hvad jeg lige sagde om ikke at skyde ikoner! Bjerget kan være det mest fotogene i verden, og det trækker ALLE fotografer til det som magneter. På dette billede var jeg heldig at fange tre ekstraordinære elementer sammen for at skabe et mere unikt indtryk af den ofte fotograferede top: frisk snefald, nedbrydende stormskyer hvirvlende rundt om toppen under en lang eksponering, fuldmånelys, der belyser nattscenen. Dette billede bryder sandsynligvis også nogle grundlæggende fotografiske regler ved at have spidsen i midten af rammen, men jeg vil ikke have det på nogen anden måde. Spidsen kræver at være front og center. Canon 5D Mark II, 70-200mm f / 4)

I ethvert givet landskab er det vigtigt at opsøge de specielle øjeblikke af lys og vejr og på en eller anden måde indarbejde det i dit foto. Husk, at fotografier af et stort landskab aldrig er så imponerende som at være der personligt. Du kan stå på kanten af Grand Canyon midt på dagen og være helt forbløffet over scenen, men den ærefrygt overføres ikke til det todimensionale fotografi, medmindre lyset eller noget ved atmosfæren er specielt.

Kreativ sammensætning

Indramning af skuddet er uden tvivl den mest praktiske, aktivt kreative del af fotografering.

Optagelse af store landskaber er en noget traditionel affære, og med det mener jeg, at det er svært at blive vildt kreativ; når alt kommer til alt, er emnet landskabet foran dig, og du skal tage det, der er givet dig - du har ikke fuld kontrol over mulighederne. Når det er sagt, har du stadig en enorm kontrol over, hvordan du vælger at præsentere landskabet.

(Wetterhorn Peak i Colorado er et af mine foretrukne bjerge, og det er den bedste vinkel på det. Jeg tog dette den første nat på en 5-dages tur rundt om denne top. Min kone og jeg gik op til denne høje ridgeline til solnedgang, men jeg tog dette billede efter solnedgang, da månen steg og alpenglow oplyste toppen med et jævnt, varmt lys. Nogle mennesker har bemærket, at "det er for dårligt" blomsterne vender væk, men jeg kan faktisk lide det sådan i dette billede. Det er som om de er publikum på scenen og beundrer bjerget og måneskin. Opmærksomheden er ikke rettet mod seeren, men snarere mod selve bjerget. Dette blev skudt med en Canon 5D Mark II med et 24 mm tilt / shift-objektiv i relativt svagt lys: 4 sekunder ved f / 20 og ISO 1600. Ved at bruge objektivets fulde tilt kunne jeg holde de ekstreme tætte blomster og toppen både i fokus i et skud (noget der ville kræve adskillige eksponeringer og et umuligt rod af fokus blandet med et almindeligt objektiv). Fordi jeg var ved grænsen for linsens tiltfokuseringsevne, stoppede jeg også helt ned til f / 20 for at sikre, at alt var så meget i fokus som muligt. Jeg jackede op ISO (følsomheden af sensoren) for at få en relativt hurtig eksponering på 4 sekunder for at øge mine odds for at få disse blomster skarpe mellem vindstød.)

At vælge forgrunden er måske det mest kreativt vigtige aspekt ved at indramme det storslåede landskab og kan have en dybtgående effekt på billedet. Jeg synes det er vigtigt at have en solid forgrund, når det er relevant, for at give seeren et sted at "stå" i scenen. En tæt forgrund giver en bedre sammenhæng mellem virkeligheden og omfanget af scenen, og det gør det lettere for folk at forestille sig at være der personligt.

Jeg skyder sjældent med mit stativ fuldt udstrakt; når kameraet er tættere på jorden, kan jeg få meget dristigere linjer og kompositioner, og objekter i forgrunden ser større og mere dynamiske ud. Også når kameraet er lavt nede, kan jeg bevæge mig bare et par meter for at ændre kompositionen dramatisk. Ved hjælp af denne teknik kan jeg finpudse en forgrundskomposition, der komplimenterer emnet.

(Sundial Peak, Utah. Jeg går typisk efter refleksionsskud, når jeg har chancen, men på denne aften gjorde vinden det umuligt. Jeg blev derefter tiltrukket af disse store gletscherpolerede plader og deres unikke skarpe farve. Linjerne i klippen konvergerer mod toppen og fører øjet ind i billedet. Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E, med objektiv forskudt op og ned for en sømløs søm med to vandrette rammer.)

Nogle mennesker bliver virkelig nød med forgrunden, med kompositioner, hvor forgrunden helt dominerer scenen. Ideelt set vil disse forgrunde have stærke ledende linjer, der retter opmærksomhed mod motivet i baggrunden. Når det er gjort rigtigt, kan dette føre til meget dynamiske kompositioner; når det gøres forkert, kan det faktisk blokere seeren fra scenen, distrahere fra motivet eller bare se simpelt gimmicky ud.

Typisk når jeg skyder bjerglandskaber, er min prioritet at indramme skuddet på en måde, der fokuserer på selve motivet (normalt en bjergtop). Forgrunden er supplerende og bruges kun, når den komplimenterer motivet og begrunder scenen. Derfor er bjerget på mange af mine fotos stort, og forgrunden er lige nok til at grunde scenen og føre seeren ind i den.

(Pyramid Peak Sunrise, Glacier National Park, Montana. Her er et eksempel på en meget minimal forgrund. Klipperne under vandet er meget subtile, men alligevel lige nok til at grunde scenen. Sivene nederst til højre giver bare et strejf af rumlig virkelighed - de bryder op på den spejlede symmetri lige nok til at bringe scenen tilbage til en sammenhængende virkelighed. Canon 5DII, 24 mm TS-E, med objektiv forskudt op og ned for en sømløs søm med to vandrette rammer.)

Med hensyn til kompositionsregler siger jeg, glem dem. Jeg har aldrig følt behovet for tidligere at lære dem selv, og efter min mening tjener de kun til at rod i din hjerne og gøre det sværere at tænke klart, mens du skyder. Jeg synes, det er bedre at stole på dine instinkter og indramme kompositionen på en måde, der bare ser behagelig ud for dig. En simpel øvelse, som jeg bruger, når jeg rammer en komposition, er at tænke på den som et tryk, der allerede er på væggen. Hvis billedet var et tryk på min væg, da jeg så det dag ud og dag ud, hvad ville jeg ændre for at gøre det mere behageligt, mere interessant og mere afbalanceret? Hvis du kan tænke i form af en færdig udskrift, før du endda tager billedet, vil det hjælpe dig med at finpudse bedre kompositioner i marken.

Jeg synes også, det er god praksis at prøve at vælge den nøjagtige sammensætning, inden du sætter stativet op. Dette er noget, jeg lærte, da jeg plejede at skyde et 4 × 5 feltkamera i stort format (det gammeldags kamera med bælgen, mørk klud, fokuseret grundglas og alt det der). Det kamera var så vanskeligt at opsætte og manuelt fokusere, at når det først var indstillet, kan det tage yderligere fem minutter at flytte positioner og genfokusere. Dette tvang mig til at lære at komponere mine skud først med bare mine øjne, før jeg satte kameraet op. Med digital er det fristende at straks opsætte kameraet og fortsætte med at bevæge det rundt og tage billeder, mens man gradvist finpudser den bedste komposition. Men det er hurtigere og mere effektivt at prøve at lære, hvordan man vælger kompositionen først. På den måde behøver du ikke rode rundt med at justere stativet så meget, og du vil være i stand til at tage færre fotos med en højere keeperrate.

Det ville være sjovt at se mig selv lave denne komposition på jagt - gå rundt, bøje op og ned, vippe mit hoved rundt som en slags voodoo-dans, indtil jeg finder det rette sted og højde til at opsætte kameraet. Hvis du går rundt, danser og kommer på dine hænder og knæ og sniker dig rundt på scenen som en hundhund, finder du mere interessante og kreative kompositioner, end hvis du bare dukker op og sætter stativet i første omgang du kommer til. Du finder ting, du måske går glip af ved første øjekast.

Pak den ind!

Hvis du er kommet så langt, takker jeg dig for læsningen, og jeg håber, at måske nogle af mine ord og fotos her har inspireret dig til at tænke kreativt om at skyde originale "store landskaber". For at koge det ned til essensen går kreativitet med storslået naturskøn fotografering ud over bare at indramme og tage fotos; det involverer hele processen inklusive forskning i unikke placeringer, komme med originale ideer til at skyde og eventyrene for at komme til det rette sted på det rigtige tidspunkt.

(Uncompahgre Sunset, Colorado. På trods af alt hvad jeg har sagt i denne artikel, her er et eksempel på et helt uplanlagt spontant foto - bare dumt held at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. Hvis du kommer ud nok, vil selv dette ske ret ofte!)