Hvordan man laver accentbelysning i portrætfotografering

Tak til den vidunderlige Bridgette for hendes arbejde som make-up artist i dette billede

Studiobelysning fortsætter med at mystificere og forvirre mange fotografer, der udvikler sig. Truslen om lysforhold, modifikatorer, opsætninger osv … virker ofte så kompliceret som at udlede den kvadratiske ligning eller lide gennem en forklaring på Michaelis-Menten enzymkinetik. Åh ja, for de af jer, der er biokemisk fortrolige, gik jeg bare derhen! Nå, man behøver ikke at gå tabt midt i det fotoniske kaos, hvis man forstår, hvordan man skal fortolke og forstå betydningen af ​​lys.

Wow! Betydning af lys? Lyder det lidt dybt og metafysisk, ikke? Vær ikke bekymret! Det eneste du skal huske på lys er, at det lyser op og skaber skygger. Ret simpelt, ikke? Vi ved alle, at når vi skinner et lys på noget, giver det os mulighed for at visualisere det, der lyser op af lyset. Det er simpelt nok, ikke? Overvej nu, at bag ethvert godt lys er der en skygge, der venter på at give form, form og dimension til dit motiv. Dette indviklede samspil mellem hvad du belyser og hvad du holder i skygge er det, der bringer visuel interesse og kreativ skarphed til dine billeder. I studiebelysning er dette dit råmateriale, som du skal arbejde med og skabe.

Der er mange artikler og bøger, der beskriver studielys, og som studerende har du måske en tendens til at fokusere på det vigtigste nøglelys med enkle en eller to lysopsætninger, så vi kan sige at dyppe vores tå i poolen og se hvis temperaturen er varm nok til, at vi kan dykke ind. Et hoved- eller nøglelys er simpelthen den lyskilde, der giver den primære belysning til vores motiv. Gør mig ikke forkert, man kan skabe nogle forbløffende, fængslende portrætter med et enkelt lys, men hvad hvis du vil tilføje lidt ekstra? Et lille antydning af krydderi for at få en unik krydderi og smag?

Det er her accentbelysning kommer til at skinne.

Hvad er et accentlys?

Accentbelysning er typisk en meget kontrolleret lyskilde, der fremhæver specifikke områder af motivet. Det kan være et hårlys, der giver dig en vis adskillelse fra baggrunden eller et sidelys, der lyser sveddråberne på en atlet efter en intens træning. Det giver en vis form eller form til elementerne i billedet, så dine øjne kan opleve billedets forskellige dimensioner. Nu er der to vigtige ting, du vil huske på accentbelysning:

  1. Kilden skal være meget kontrolleret og kun ramme de områder, du ønsker
  2. Det skal være lysere end dit hovedlys for at skabe et ordentligt højdepunkt

Nemme måder at kontrollere accentlys på er med modifikatorer som staldøre, spotgitre eller bløde bokse med små striber. Dybest set er alt, hvad der vil indsnævre og lede lysstrålen, der kommer fra lyskilden. Heck, det kan være en lommelygte, solen skinner bag på motivets hoved eller endda den lyse skærm på en tablet eller computer under de rette forhold (ja, øjentrætheden ved at stirre på LCD-skærmen sætter sig ind) . Tilføj nogle farvede geler til accentlysene for virkelig at få dine billeder til at poppe eller bringe noget varme ind i blandingen.

Personligt elsker jeg at tilføje sideaccentbelysning til mine portrætter ved at skyde mine strober i smalle V-flader (to store stykker skumkerne, der er tapet sammen for at danne en v-form) rettet mod motivet på hver side for at fremhæve kindben og nakke og virkelig forme disse smukke former i lys og skygge. Mulighederne med accentbelysning er virkelig uendelige, og de lysende resultater er helt fantastiske.

For mere om portrætter og belysning, se disse artikler:

  • Portrait Tutorial Feast - Best of dPS 2013
  • 4 tip til en perfekt hvid baggrund i High Key Photography
  • Portrætter - Lighting the Shot, en dPS e-bog

Opdatering: Accentbelysning til portrætter: Diagram

Som delt af Alex (forfatteren) i kommentarer. Her er et lysdiagram og kommentarerne, som Alex efterlod.

Alle tre billeder blev taget med stort set den samme opsætning mod en grå sømløs papirbaggrund. Den eneste store forskel er, at billedet med den hvide baggrund havde to skyde gennem paraplyer rettet over baggrunden (en form på hver side) for at belyse det nok til at blive hvid.

Jeg bruger en muslingeskal eller en sommerfuglbelysning med to bløde kasser, som det ses i det medfølgende billede. Normalt har jeg min øvre softbox målt til f / 8 og den nederste til f / 5.6, men så længe de er 1-stop fra hinanden, kan du virkelig skyde på ethvert f / stop. Sidelysene fyres i V-flader lavet af skumkerne, der indsnævres så meget som muligt for kun at kaste et lysstrå fra hver side af motivet. Jeg vil være ærlig, at jeg ikke altid måler disse lys og normalt justerer dem, så der ikke er nogen blæste højdepunkter, når de ses på min LCD.

Interessante artikler...