Et gæstepost af Roger Overall
Du bliver nødt til at stole på mig på denne.
Dette fotografi er taget på et køkkengulv.
På en meget våd vinterdag.
Efter at solen var gået ned.
Nej virkelig.
Lad mig vise dig.
Udfordringen
En af mine venner i London driver en cateringvirksomhed. Hun havde brug for nogle reklamebilleder til en ny idé: sjove poser til børn ved bryllupper. Ting er, hun havde brug for dem i god tid inden sommerens bryllupsæson begyndte. Hun havde brug for dem i januar - når det britiske vejr typisk er på det mest elendige. Der var ikke noget budget, så vi ville ikke kaste noget lyst og tørt ud. Vi ville heller ikke ansætte et studie. Hendes køkken skulle gøre.
Vi skulle også nøjes med begrænset udstyr. Jeg rejste til London fra Irland for at fotografere en årsrapport og medbragte minimalt lysudstyr til portrætbillederne: to flashguns og et stativ. Uanset hvad vi gjorde, skulle det være simpelt.
Ikke at vi havde tid til noget detaljeret. Forpligtelser på begge sider betød, at vi var nødt til at skyde skyderen i stramme tidsplaner. Vi havde cirka halvanden time på at færdiggøre fotografiet. Det er 90 minutter fra det tidspunkt, jeg ankom til det tidspunkt, hvor skyderen skulle afsluttes.
Værre, vi havde ikke en plan. Vi skulle vinge det. Vi vidste, at vi havde en model - Felix, den tre-årige søn af en nabo. Ud over det var vi ikke enige om noget. Vi var venner; det var ikke et betalt job; der var intet pres; vi ville finde ud af det.
Jeg tænkte, at vi ville tage et hoved-og-skulder-skud og ikke gøre noget ambitiøst. Spil det sikkert. Få et resultat.
Men hvor er det sjove i det?
Et eller andet sted over Det Irske Hav blev en idé født.
Fjernelse af placeringen
Min vens køkken var ikke stort, men stort nok til at lægge et picnic tæppe - som hun havde. Endnu bedre, hun kunne finde det hurtigt.
At kunne slippe af med gulvfliserne betød, at vi kunne producere et fotografi, der ikke nødvendigvis skulle vise en indendørs scene. Optagelse ovenfra ville eliminere køkkenskabe, komfur, ovn og så videre. Hvad kameraet angår, var vi et andet sted end et køkken.
Det overvandt placeringen.
Dernæst havde vi brug for at løse problemet med belysning. Hvad der ville sælge fotografiet, ville være lysets følelse. Hvis vi kunne genskabe sommerlys eller i det mindste følelsen af det, ville vi være i forretning, og fotografiet ville fungere. Heldigvis opnås det med to lys.
Det første lys
En af flashguns blev peget på køkkenloftet. Hovedet blev indstillet til en bred vinkel på lysfordeling - 17 mm. Det gav os en dejlig stor primær lyskilde.
Lad os bare sidetrack her et øjeblik for at tale om nogle af mekanikerne ved at gøre dette, og hvad lyset gør for dig.
Ved at hoppe et flashgun fra et loft er selve flashen ikke lyskilden fra motivets synspunkt. Det store lysplast i loftet er. Fordi det er stort, er det også diffust. Det lyser alt jævnt. Det gør skygger pæne og bløde. Faktisk er de næppe påviselige. Det er som at skyde under en massiv blød boks.
For at få det eksponeringsniveau, jeg leder efter fra en flashgun, der er sprunget ned fra et loft, er min egen præference at indstille mit kamera til dets hurtigste flashsynkroniseringshastighed (1 / 200th på mine kameraer) og blændeåbningen til omkring f / 5.6. Derefter spiller jeg med flashgunens manuelle indstillinger med flashoutputet, indtil jeg får den fornemmelse, jeg vil have. Jeg vil måske have et lyst basisniveau eller et relativt mørkt niveau. Det hele afhænger af det humør, jeg sigter mod. Imidlertid ønsker du ikke rigtig at være på mere end 1/4 af flashens fulde output efter min erfaring. Hvis du prøver at presse mere ud, bliver genanvendelsestiderne lidt træg. Ved 1/4 effekt kan blitzen holde op, selvom du bliver lidt trigger glad.
At være i stand til at skyde konstant er især vigtigt for børn. De er hurtige, og de har korte opmærksomhedsspænd. Du vil være Jonny-on-the-Spot, når det rigtige øjeblik kommer, og ikke vente på, at blitzen henter ind.
Hvis 1/4 af flashgunens output ikke gør det, behøver du ikke straks gå til 1/2 eller fuld effekt. Du har to andre muligheder for at spille. For det første kan du støde på kameraets ISO. I disse dage kan du komfortabelt gå til ISO 1.600 eller 3.200, måske 6.400 - især hvis du optager noget, der ikke gengives ud over A4 eller kun er beregnet til skærmbrug.
Din anden mulighed, før du flytter op på flashudgangsskalaen, er at åbne din blænde. Et større hul i linsen betyder mere effektiv brug af lyset fra dine lyskilder.
Til sidst kan en længere lukkerhastighed ikke gøre noget for den mængde flash, der når kameraets sensor. Fordi flashvarigheden er meget, meget kort, får kameraets sensor den samme mængde flash ved 1 / 25th af et sekund, som den er ved 1 / 200th af et sekund.
Tilføjelse af det andet lys
Tilbage til fotografiet.
Når basisniveauet for lys var indstillet af blitzen, der hoppede ned fra loftet (i dette tilfælde ret lyst), bragte vi den anden flash ind for at tilføje nuance. Man kan sige, at det første lys fungerede som lærredet til det andet lys at male på.
Vi satte den anden flashgun bag Felix, lidt til venstre, og pegede den lige på ham. Direkte lys fra en lille kilde er meget sværere, og det gav os dejligt kantlys på siden af hans ansigt og krop og tilføjede en følelse af sollys på sen eftermiddag.
Geler og hvidbalance
Den sidste tweak var at tilføje lidt varme til lyset. Solen ville være lav og lidt gylden på en sensommers eftermiddag.
Vi kunne have gjort dette på en række måder. I dette særlige tilfælde dækkede vi blinkene med farvetemperatur orange (CTO) geler. Vi kunne lige så godt have indstillet kameraets hvidbalance for at give fotografiet en varmere fornemmelse. Eller vi kunne have sat et varmefilter på linsen eller tilføjet varmen i efterproduktionen bagefter. Photoshop har for eksempel indbyggede fotografiske filterindstillinger. Det hele afhænger af, hvad du skal aflevere, og dine arbejdsflowindstillinger.
Giveaways
For et fotografi produceret på under halvanden time var vi tilfredse med det. En afslappet seer ville, tror jeg, tage det til pålydende værdi.
Se hårdere ud, og det forråder sin oprindelse.
I selve rammen er nogle af køkkenfliserne stadig synlige. For at slippe af med dem brugte jeg et segment af græs fra et billede fra en tidligere udendørsoptagelse. Lysets vinkel på græsset er ikke helt rigtig. Måske er Photoshop-arbejdet også mistænkeligt.
Den anden store gave er det spekulære højdepunkt på ballonen. Det er det forkerte sted, og det er alt for stort - alvorligt alt for stort. Når Jorden er bevæget sig tæt nok på solen til den slags højdepunkt, vil alt, hvad der lever på det, være meget sprødt.
Lyset hoppede ned fra loftet har også skabt lygter i Felix øjne. Jeg er sikker på, at der er andre ting, du kan trække på for at hjælpe med at afsløre falskheden yderligere.
Ikke desto mindre viser det, hvad du kan gøre med et par lys og lidt fantasi, når du virkelig har brug for det.
Roger Overall er en professionel fotograf med base i Irland. Han er specialiseret i mad- og dokumentarfotografering og er vært for The Documentary Photographer podcast.