Sort og hvid fotografering er lige så populær som nogensinde, og landskab er en genre, hvor mange fotografer har valgt at arbejde i sort / hvid. Men at arbejde i sort og hvid er anderledes end at arbejde i farve. Det tager tid og praksis at udvikle dit øje til sort / hvid. Disse tip hjælper dig med at lave bedre sort / hvide landskabsbilleder.
1. Lær, hvilke scener der fungerer godt i sort / hvid
Med landskabsfotos i farver kan du stole på farvens styrke for at skabe drama og interesse. Nøglen til god farve landskabsfotografering er at finde en dramatisk scene og fotografere den i det smukkeste mulige lys. Derfor er der taget så mange farver landskabsbilleder i den gyldne time eller lige efter solnedgang.
Sort og hvid er forskellig. Uden farve skal du arbejde hårdere for at skabe stærke kompositioner. Du er nødt til at lære at kigge efter byggestenene til fotografisk komposition, såsom ledende linjer, former, mønstre, tonekontrast og tekstur. Virkelig, hvad du lærer at gøre er at se i sort og hvid.
For eksempel fungerer dette foto godt i sort / hvid på grund af kontrasten mellem de to vandfald og de mørke klipper.
Du kan uddanne dig selv om sort / hvid landskabsfotografering ved at se på værkerne fra mestre som Ansel Adams og Edward Weston, der overvejende arbejdede i sort / hvid. Se også på, hvad moderne fotografer laver ved at gennemse 500 px. Nogle navne at søge på inkluderer Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar og Nathan Wirth.
Når du ser på deres arbejde, så spørg dig selv, hvorfor deres sort / hvide landskabsbilleder er så dramatiske og kraftfulde? Hvilket lys skyder de i? Hvilke fotografiske teknikker bruger de? Hvordan nærmer de sig komposition? Svarene lærer dig meget om sort / hvid fotografering.
2. Se efter tekstur og tonekontrast
Jeg berørte dette i det forrige tip, men jeg vil understrege dem her, fordi de er så vigtige.
Tonal kontrast er det udtryk, der bruges til at beskrive variationer i lysstyrke mellem forskellige dele af billedet. Tag billedet nedenfor som et eksempel. Bryggerne, der er silhuet mod aftenhimlen, er mørke. Himlen er meget lysere. Dette er tonal kontrast. Havet er midtgråt - mørkere end himlen, lysere end molerne.
Hvis du tænker på den slags ting, der vises på landskabsbilleder - klipper, klipper, græs, træer, bjerge, hav og menneskeskabte objekter som moler og moler - har de alle forskellige strukturer.
På billedet nedenfor er buen, klipperne i det fjerne og klipperne i forgrunden stærkt struktureret. Havet og himlen er meget glattere. Der er en stærk kontrast mellem klippernes ruhed og taktilitet og glatningen af havet og himlen.
3. Optag i sort / hvid-tilstand
En af fordelene ved at arbejde med digitale kameraer er, at de kan hjælpe dig med at lære at se i sort / hvid. Alt hvad du skal gøre er at indstille dit kamera til dets sort-hvide (monokrome) tilstand. Derefter vises scenen i sort / hvid i Live View, og hvis dit kamera har en, også i den elektroniske søger.
Dette hjælper dig med at se i sort og hvid uden at blive distraheret af farver. Det er nyttigt, fordi det gør det lettere at se tonekontrast, tekstur, linjer, former, mønstre og lys.
Glem ikke at indstille dit kamera til at skyde i Raw-format. Rå filer indeholder al den information, der er fanget af kameraets sensor, og giver dig friheden til at behandle billederne i farve, hvis du vil, selvom du oprindeligt skyder i sort / hvid-tilstand.
4. Lær at bruge filtre med neutral densitet
Filtre med neutral densitet er landskabsfotografens hemmelige våben. De er lavet af glas, der blokerer lys, så mindre når kameraets sensor.
For at forstå hvorfor de er så nyttige, lad os tænke på de typiske indstillinger, der bruges til et landskabsfoto. Først og fremmest indstiller du din ISO så lavt som muligt for at få den bedste billedkvalitet (ISO 100 eller 200 på de fleste kameraer). Derefter indstiller du en blænde, der sikrer, at alt i scenen er i skarpt fokus, mens du undgår de mindste blænder på dit kamera på grund af diffraktionsrelateret blødgøring. De fleste landskabsbilleder er taget ved f / 11 eller f / 16.
Når disse variabler er indstillet, afhænger lukkerhastigheden af det omgivende lysniveau. I stærkt sollys kan det være omkring 1/125 sekund. I svagt lys kan det være så lavt som 1/2 i sekundet. Men hvad nu hvis du gerne vil bruge en langsommere lukkerhastighed til kreativ effekt? Hvis ISO og blænde er fast, er den eneste måde, du får længere lukkerhastigheder på, ved hjælp af filtre med neutral densitet.
Her er et eksempel. Dette billede blev taget i skumringen med en blænde på f / 11 ved ISO 200 og en lukkertid på 1/5 sekund. Dette var langsomt nok til at introducere noget sløring i vandet, som du kan se i forgrunden.
Derefter tilføjede jeg et filter med neutral densitet og lavede dette foto (nedenfor) med en lukkertid på 180 sekunder (3 minutter). Vandet er helt sløret, og skyerne har bevæget sig over himlen og skabt en stribet effekt.
Filtre med neutral densitet giver dig kontrol over lukkerhastighed, som du derefter kan bruge kreativt til at skabe mere interessante sort / hvide landskaber.
5. Ignorer hvad andre mennesker laver
Fotograf Cole Thompson har en interessant idé. Han praktiserer det, han kalder fotografisk afholdenhed, og ser ikke på andre fotograferes arbejde. Teorien er, at det gør det muligt for ham at se landskabet gennem sine egne øjne uden at blive påvirket af andres fotos.
Jeg har aldrig taget denne idé til det ekstreme, fordi jeg mener, det er vigtigt at undersøge et område, inden du går for at finde dets mest fotogene dele. Men problemet med dette er, at de mest magtfulde billeder, du ser under din forskning, har tendens til at holde fast i dit sind. Den naturlige tendens er at ønske at skabe lignende billeder. Problemet er, at du derefter ender med fotos, der ligner alle andres.
Lad mig give dig et eksempel. Tidligere på året besøgte jeg Playa de las Catedrales (Cathedral Beach) i det nordlige Spanien. Søg efter det på 500 px, og de fleste fotos vil se sådan ud og vise de katedrallignende buer, som stranden er opkaldt efter.
Enhver, der besøger denne strand, vil naturligvis gerne tage billeder af disse buer. Det er derfor stedet er berømt. Men dette kan være en hindring, når det lukker øjnene for andre muligheder. Efter at have fået mine stenbue-fotos begyndte jeg virkelig at se. Jeg så nogle klipper i havet, der lavede en interessant minimalistisk komposition. Så jeg lavede følgende foto.
Den indeholder ikke de buer, stranden er berømt for, men den er mere personlig for mig og var mere tilfredsstillende at lave.
6. Rejs
Alle de fotos, som jeg har vist dig hidtil, er taget i det nordlige Spanien. Medmindre du er heldig nok til at bo i et område som dette, er det sandsynligt, at du som jeg er nødt til at rejse for at finde lignende inspirerende landskaber at fotografere.
Selvom du bor et sted med spektakulære landskaber, skal du rejse for at udvide din oplevelse og tilføje dybde til din portefølje. Alle mine yndlingslandskabsbilleder blev taget under rejsen. De to aktiviteter går meget godt sammen. Rejse er mere interessant og spændende, når der er et formål bag det. Landskabsfotografering er en af de ting, der kan give dig den følelse af formål.
Uden rejser ville jeg aldrig have oplevet og fotograferet steder som dette (foto taget i Bolivia).
Forhåbentlig har denne artikel givet dig et indblik i, hvorfor jeg elsker sort og hvid landskabsfotografering så meget, og at det inspirerer dig til selv at prøve det. Har du nogle tip til sort / hvid landskabsfotografering? Del venligst i kommentarerne nedenfor.