Da du startede din rejse for at blive fotograf, er det sandsynligt, at du hurtigt stødte på den berømte Rule of Thirds. Denne regel er en fantastisk guide til, hvordan man opnår en afbalanceret og visuelt tiltalende komposition, hvorfor de fleste fotografer bruger den - fra avisredaktionelle billeder til actionbilleder til portrætter.
Det er også en meget sikker måde at tage fotos på. En central komposition har dog en fascinerende måde at fange seeren lidt off-guard.
Kernen handler om fotografering om dristigt at skubbe grænser og kræve opmærksomhed. Og det centralt sammensatte billede er et, der absolut kræver opmærksomhed - dog ikke altid nødvendigvis af de rigtige grunde.
Giv et kamera til en person, der ikke er bekendt med fotografering, og de har tendens til at placere motivet lige i den nøjagtige midten af deres billede. Interessant nok er det næsten vores standardposition. Men med tiden lærer vi at komponere i henhold til “reglerne”, og en central komposition bliver derefter en “fejl”.
Et klart eksempel på, at reglen om tredjedele følges til et "T"
Men hvorfor er det, at den samme kompositionsstil undertiden kan se så amatøragtig ud og derefter så dramatisk eller fascinerende på andre tidspunkter? Lad os se nærmere på nogle af udfordringerne - og fordelene - ved at bryde alle regler og give en central komposition et skud.
Brug af Symmetry
En af de stærkeste grunde til at bruge centerkomponerede billeder er at overdrive eller gøre brug af symmetrien i en indstilling. Symmetri er, når begge sider af et billede ligner et spejlbillede af hinanden - eller i det mindste meget ens.
Mennesker er naturligt tiltrukket af mønstre - og kunsten at fotografere er en måde at fange eller vise et mønster på. At vise symmetri kræver lidt mere eftertanke, når du vælger din kameravinkel, så de forskellige elementer i billedet fungerer sammen som et.
En ting ved at bruge symmetri i fotos er, at det hurtigt skaber en meget tydelig stil. Filmskaber Wes Anderson er berømt for sin brug af centrumkomponerede, vidvinklede, symmetriske skud. Det er en tydelig smag, der gør hans film genkendelige med det samme og tilføjer en charme, som hans publikum elsker.
Firkantede skuldre
En interessant udfordring ved at bruge central komposition til dit billede er, at du lettere kan komme væk med portrætter, hvor motivets skuldre er firkantede for kameraet - med andre ord, deres krop vender direkte mod kameraet.
Modellen er firkantet over for kameraet, men den distraherer ikke, da den matcher træernes centrale sammensætning og lodrette linjer.
Typisk kan en model dreje deres krop lidt eller slippe den ene skulder for at virke mere smigrende i billedet. Fordi centerkomponerede billeder fremhæver linjer så stærkt, kan din model være helt firkantet for kameraet uden at det forringer billedet.
Linjer, der er linjer
Centerkomponerede billeder har fordel af at have stærke linjer. Disse kan enten være stærke vandrette, lodrette eller ledende linjer, der trækker mod midten af billedet.
At genkende de naturlige linjer i en indstilling og bruge dem til din fordel er vigtigt for at holde dit center sammensat skud fra at se utilsigtet amatøragtigt ud.
Lygten er i midten af billedet, men trinene i trinene er ikke vandrette. Som et resultat ser billedet ud af balance.
Lanterne er stadig i midten af billedet, men denne gang er linjerne vandrette og arbejder for at understøtte skuddets stil snarere end at forringe den.
At være opmærksom på linjerne er ikke kun vigtigt for en central sammensætning. Generelt er det en god regel inden for fotografering at sikre, at linjer, der er vandrette i det virkelige liv, er vandrette i dine billeder.
Et strejf af minimalisme
Centrets sammensatte billede trives med at være simpelt, rent og klart. Dit emne er det enestående fokus i skuddet. Rotede baggrunde eller distraherende forgrund kan ofte skade dit billede.
Med en bred blænde bliver baggrunden til glat bokeh uden fokus, hvilket eliminerer distraherende detaljer.
Brug af en bred blændeåbning til at opnå en smal dybdeskarphed går langt med at decluttere et billede. Ved at lade baggrunden falde i blød og cremet bokeh, trækker den visuelt mere opmærksomhed på dit motiv.
Dette skud viser den rodede og distraherende baggrund, som den forrige effektivt fjerner med selektiv brug af blænde.
Afprøver forskellige emner
En central komposition er ikke kun til portrætbilleder. Du kan prøve det i naturfotografering, bilfotografering, detaljerede billeder eller hvad som helst dit hjerte ønsker. Alle de samme regler gælder.
Jagt på interessante symmetriske mønstre i naturen, hvad enten de er i venerne på et blad eller en lige skovsti gennem en tunneltræ, kan skabe et meget tilfredsstillende centerkomponeret skud.
Redigering af en central komposition
Forsøger du at finde ud af, om dit motiv er smadrende midt i din ramme? Dette er et godt tidspunkt at bryde beskæringsværktøjet ud i din billededitor. Din foretrukne fotoredigerer er udstyret med et gitter, der giver dig mulighed for nøje at sikre, at dit motiv er på det rigtige sted.
Dette er grænsefladen i Lightroom til beskæring af et billede. Bemærk gitterlinjerne, der giver en klar indikation af, hvornår motivet er centreret.
At have dit motiv bare et hår væk fra centerlinjen kan være en irriterende lille distraktion for dit publikum. Så det er bedst at få det rigtigt!
Til hver deres egne
Fotografering er stærkt subjektiv - det afhænger af personlig smag. Et billede, der ikke tjener et andet blik fra en person, kan være en anden persons yndlingsbillede.
Nøglen til at blive den bedste fotograf, du kan være, er løbende at lære og udforske. Oplev nye metoder, værktøjer og færdigheder, der giver dig den kreative frihed til at nærme dig et kendt emne fra en ukendt retning eller et nyt perspektiv.
Derfor er det en god ide at holde den centrale komposition praktisk i din fotograferingsværktøjstaske til de øjeblikke, hvor du kan bruge den til at kræve din seers opmærksomhed.
Hvem ved? Måske bliver det endda din karakteristiske stil som fotograf!