Fotografi, især naturfotografering, er kunsten at fange en scene til at repræsentere et udsnit - i rum og tid - af virkeligheden. Ret? Nå, ikke ligefrem, ikke altid. Det er bestemt en del af det, men fra meget tidligt i kunstens historie har fotografer eksperimenteret med mulighederne og grænserne for teknik og fantasi for at skabe abstrakt kunst. Kunst, der ikke har til formål at være præcis, men at lade fantasien løbe frit for at skabe en effekt, der er afbrudt fra det åbenlyse.
Så hvad er egentlig abstrakt fotografering? Og kan naturfotografering abstraheres? Skal det være?
Hvad er abstrakt fotografering?
Selve ordet kommer fra Latin abstrakt, hvilket betyder trukket væk eller løsrevet, og bruges ofte i opposition til beton. Med hensyn til kunst er det abstrakte et rum for indtryk og fantasi, for de undvigende, for uklare grænser. Det betyder ikke, at abstrakt fotografering er sløret og svagt - det kan være lyst, klart og skarpt. Det sigter bare ikke mod den fælles, konkrete repræsentation af den verden, vi er vant til. Derfor er abstrakt naturfotografering så spændende.
Ved at skabe en afstand fra form åbner abstrakt kunst et rum til at udforske associationer, følelser og reaktioner. Fordi det mangler et anker til din fortolkning, er der plads til en uhæmmet forening. Gennem løsrivelse fra betonen får du lov til at skabe din egen måde.
At fange naturen med fotografering
I naturfotografering forsøger det meste arbejde klart at fange et objekt, en scene eller en proces - til det punkt, hvor fotograferingen måske går fra kunstnerisk til videnskabelig. Abstrakt naturfotografering er naturligvis anderledes, fordi den ikke forsøger at repræsentere fysisk virkelighed. Dens potentiale er at skabe noget æterisk fra det sædvanlige, at finde noget unikt i det verdslige.
For at skabe abstrakte naturfotografier er du nødt til at gå ud over det åbenlyse og prøve at fange en fornemmelse, et humør, en bevægelse - ting, der måske ikke er en del af den fysiske virkelighed, men som er lige så virkelige for kunstneren og seeren. Tænk på det som musik ved hjælp af meget konkrete instrumenter og elementer til at skabe en reaktion ud over de enkelte toner og lyde.
Kom godt i gang
For at skabe noget abstrakt skal du begynde med noget konkret. Malere skaber abstrakt kunst ved hjælp af konkrete værktøjer: deres maling, deres substrat, pensler eller andre maleriverktøjer og deres fantasi.
Fotografer bruger forskellige værktøjer, men en mere markant forskel er, at kunstneren uundgåeligt er opmærksom på den virkelighed, som abstraktionen i det færdige værk stammer fra. Seerens udsigtspunkt er dog det samme, uanset om kunstværket er et abstrakt maleri eller et abstrakt fotografi.
Kameraet og din fantasi er de eneste begrænsninger for, hvordan du opretter abstrakt kunst. Nedenfor viser jeg nogle nemme ideer at begynde at eksperimentere med, for nu håber jeg, du er fascineret nok til at prøve din hånd med abstrakt naturfotografering. For at være klar fungerer alle disse tip også for abstrakt kunst, der ikke har noget at gøre med naturfotografering, men de fokuserer på abstrakt kunst forankret i naturfotografering.
1. Afstand
At komme meget tæt på noget eller langt væk fra det er gode måder at skabe abstraktioner på. Vi får ikke ofte den opfattelse i vores hverdag, så det er let at afbryde det, der fanges, fra det, der umiddelbart er kendt.
Her er et eksempel fra makrofotograferingens område:
Og et abstrakt fotografi, der udnytter et usædvanligt fjernt perspektiv:
2. Fokus
Bare fordi noget er abstrakt, betyder det ikke, at det skal være sløret eller ufokuseret, men at lege med fokus er bestemt en måde at gøre en scene abstrakt på. Dette kræver, at du bruger manuel fokus.
Ved enten at kigge øjnene sammen eller defokusere dine øjne kan du få en idé om, hvordan scenen kan se ud som et billede uden for fokus. Brug det til at finde en interessant scene - bare fordi noget er ude af fokus, betyder det ikke, at det er interessant! Spil rundt, og prøv også at kombinere det med bevægelse (se næste punkt).
3. Tid
Tid er altid afgørende, når det kommer til fotografering, og abstrakt fotografering er ingen undtagelse. Ved at kombinere en valgt eksponeringstid med en del bevægelse kan du skabe virkelig interessant abstrakt kunst. Din eksponeringstid kan være alt fra en lille brøkdel af et sekund til flere minutter (eller endda længere), og når det gælder bevægelse, kan den enten komme fra motivet i bevægelse (f.eks. Lysmaling) eller fra kameraets bevægelse (f.eks. , bevidst kamerabevægelse).
En bonus for avancerede (og dristige) fotografer
Tidlige fotografiske forsøg på abstrakt kunst var baseret på selve mediet: metalpladerne eller glaspladerne eller sensibiliseret papir i kombination med de nødvendige kemikalier, der blev brugt til at skabe fotografier og lys (uden en linse). Denne form for ekstreme eksperimenter, der går tilbage til det grundlæggende, fungerer også med et digitalt kamera.
For eksempel gennem noget kaldet refraktografi, hvor en nøgen sensor udsættes for lys reflekteret fra et brydningsobjekt. Det er både uden for denne artikels anvendelsesområde og min fotografiske oplevelse, så jeg vil ikke tale mere om det, men jeg syntes, det var værd at nævne. En hurtig advarsel: Hvis du fjerner objektivet fra kameraet, udsættes sensoren altid for støv, så det er naturligvis ikke sundt for din sensor at lave fotografering uden objektiv. Du er blevet advaret.
Konklusion
For nybegyndere af fotografering er det en god måde at lære dit kamera at kende og prøve forskellige fotograferingsmetoder: at bruge manuel fokusering, lysmaleri, bevidst kamerabevægelse og meget mere for at prøve din hånd til abstrakt fotografering. For mere avancerede fotografer er det en sjov måde at udforske og udvide din kunst på og prøve noget nyt.
Hvad synes du om abstrakt naturfotografering? Har du prøvet det? Del dine fotos og tanker i kommentarerne nedenfor.