Et af de almindelige problemer, som amatører eller nybegynderfotografer ofte har, er at beslutte, hvilke fotos der skal medtages i deres portefølje eller hjemmeside. Det fantastiske ved fotografering er, at det er subjektivt, og at enhver person vil have forskellige måder at vurdere, om de kan lide et foto eller ej, og foretage en billedkritik.
Du skal altid sigte mod at fotografere det, du nyder, med din egen unikke stil og vision. Men nogle gange, især hvis du ønsker at tjene penge på dine billeder, bliver du nødt til at overveje andres smag og behov. Her er en hurtig guide til, hvordan du ved, om dit foto er godt eller ej.
1. Er det teknisk godt?
Forskellige fotografer har forskellige arbejdsgange, men ofte starter det for de fleste med faktisk at kontrollere, om et foto er teknisk godt, for lad os være ærlige, et sløret eller dårligt fokuseret foto kommer ikke til at gøre det til din portefølje.
Så et godt første trin ved evaluering af et bestemt foto er at kontrollere, at det er skarpt med godt toneafstand, god kontrast mellem skygger og højdepunkter og fokuseret korrekt på den rigtige del af scenen.
Selvfølgelig kan der være tilfælde, hvor et foto f.eks. Er lidt slukket med hensyn til fokus, men det fungerer stadig, og hvis du vil fremvise det i din portefølje, er det fint. Men det meste af tiden kan et sløret foto diskonteres.
Billedet er ikke skarpt og ikke helt i fokus.
2. Mangler det noget?
Nogle gange kan du se på et af dine fotos, og du kan fortælle, at der mangler noget.
Det kan være en stille brostensbelagt gade, der bare ser tom ud uden en person i skuddet. Eller det kan være et landskabsbillede, der mangler et interessepunkt. Dette er den type fotos, du ser på og tænker, "Jeg ville ønske, jeg havde gjort dette" eller "hvis der kun var noget eller nogen på det sted".
Hvis du tror det om et af dine billeder, mangler det sandsynligvis det bestemte noget, der ville gøre det til et godt billede.
Selvom det er et dejligt landskab og solopgang, er der intet interessepunkt. Ville have forbedret sig med en båd i søen eller et lignende interessepunkt.
3. Stop-testen
En af mine yndlingsprøver, når jeg redigerer en samling af mine fotos, er det, jeg kalder "stop test". Når du bladrer gennem et af dine gallerier med fotos - uanset om det er på din smartphone, din computer eller endda dit kamera, er der normalt nogle fotos, der får dig til at stoppe.
Nogle gange kan det bare være et split sekund længere end normalt, men du stoppede stadig kort fra at fortsætte med at bladre gennem sættet for at se på det ene foto.
Dette er normalt et godt tegn på, at der klart er noget ved det særlige skud, der fanger din opmærksomhed. Hvis det kan fange din opmærksomhed, kan det også fange andres opmærksomhed.
4. Bliver du sentimental?
En ting, der er virkelig let at gøre, som fotograf, er at blive sentimental med hensyn til et foto. Uanset hvor løsrevet du vil gøre dig selv, når du redigerer dine fotos, vil der stadig være den del af dig, der husker, hvad der krævede for at tage billedet.
Det kan have været, at du brugte timer på at komme til et sted, eller måske minder det dig om et mindeværdigt møde med en interessant person. Ingen fotograf er en robot, og vi er alle skyldige i at være sentimental med hensyn til nogle af vores billeder.
Så prøv at spørge dig selv, hvis du er i tvivl om et billede, om det faktisk er et godt foto, eller om du bare er sentimental.
Selvom det tog et stykke tid at komme op til dette punkt for at være i stand til at tage billedet, betyder manglen på lys, at billedet ikke fungerer.
5. Er det anderledes end hvad der allerede findes?
I denne æra med digital fotografering er ofte den største udfordring at tage unikke fotos. Men det er også en god test af, om du skal medtage et foto i din portefølje eller ej.
Det kan være, at det billede, du har taget, er helt fint, men hvis du har formået at fange noget unikt, der ikke allerede eksisterer, kan det være et godt billede. Nøglen er at søge efter, hvad der allerede findes, og se om dit billede er bedre eller anderledes end andre.
6. Kan du se det blive brugt?
Selvom du ikke planlægger at sælge dine fotos, kan det ofte være en god guide til, hvor gode de er at prøve at forestille sig, at de bruges i virkelige scenarier.
Når du ser på dit billede, kan du forestille dig, at det bliver brugt på forsiden af et magasin eller til at illustrere noget til en funktion eller historie? Kan du se det på et billboard, flyer eller endda et postkort? Hvis du kan forestille dig dit billede i disse scenarier, er det sandsynligvis et godt billede, og du bør medtage det i din portefølje.
7. Gå med din tarm
For alle de forskellige måder, du kan kritisere eller evaluere et foto på, skal du nogle gange bare gå med din tarmfølelse.
Nogle gange kunne du blive bevist ret, og det billede, som du var usikker på, fører til arbejde eller endda med at sælge. Husk altid dig selv, at fotografering er subjektiv, og på et eller andet tidspunkt ser vi alle på et foto, vi har taget, og har bare en god fornemmelse af det.
Taget på et lokalt marked i London var det en sidste øjebliks beslutning at sende dette billede til mit bureau. Siden da har det tjent mere end $ 350 i salg.
Konklusion
Dette er blot nogle af de måder, der kan hjælpe dig med at vurdere, om et foto er godt eller ej. Men husk, at dette ikke er hårde og hurtige regler, som du skal overholde hele tiden.
Ikke hvert foto falder ind i hvert punkt ovenfor, og det gør det ikke til et dårligt foto. Brug disse punkter som en guide, når du virkelig sidder fast på et billede, og hvis du er i tvivl, følg din tarmfølelse.
Læs mere om tip til billedkritik i disse dPS-artikler:
- Sådan kritiseres dine billeder objektivt: Bed om andre synspunkter
- Konstruktiv fotografikritik: Hvordan man giver og modtager med nåde
- 4 måder, selvkritik kan forbedre din fotografering