Af Wesley Wong
Det følgende er en samling tanker om begrebet 'historiefortællende' billede. I stedet for en grundig instruktionsvejledning er det følgende mere en retorik, der søger at overtale og inspirere dig til at udvikle din kreativitet og begynde at tage skud, der betyder noget; skud, der kommunikerer noget meningsfuldt for seeren. Kreativitet er noget, som vi alle har; det er iboende og behøver ikke læres på samme måde som den tekniske side af fotografering. Selvom du måske oprindeligt mangler teknisk ekspertise og redigering, opfordrer jeg dig til at bruge det, du allerede har, din kreativitet.
Fremkomsten af digital fotografering har revolutioneret den måde, vi gør ting på, hvilket giver uovertruffen bekvemmelighed i vores liv. På trods af fordelene har den 'digitale revolution' resulteret i, at folk lægger mindre tanke på deres skud. Ikke desto mindre er det klart, at vores bestræbelser på at skabe meningsfulde og kraftfulde billeder står tidstesten.
Dette fører til spørgsmålet om: hvad er et stærkt billede? Det afhænger af, hvem du spørger. Efter min mening er et kraftfuldt billede, der engagerer og stimulerer vores hjerter og sind. Nøglen til et kraftfuldt fotografi ligger i dets evne til at fortælle en 'historie'. En historie kan være alt fra noget så komplekst som en social kommentar til noget så simpelt som en følelse eller en følelse. Et historiefortællingsbillede engagerer os ved at tale til vores hjerter. Det stimulerer vores iboende nysgerrighed og rører vores kreative juice. Det fører os ikke kun til at stille spørgsmålstegn ved, hvad fotografen prøver at formidle, men også at udforske vores egne unikke fortolkninger.
Et kraftfuldt billede er et kunstværk, ikke videnskab. Som en kunstform er et billede åbent for kreativiteten i vores fantasi. Et billede 'taler' til os, og vi 'hører' den historie, vi vil høre. Historien, vi vælger at høre, bestemmes af en række faktorer, herunder vores værdier, oplevelser, kultur, samfund, individualisme og kunstneriske udsigter. Vigtigst er det, at vores fantasi påvirker, hvordan vi forstår og fortolker et billede.
Som fotografer bestræber vi os på at kommunikere en bestemt historie. Selvom vi omhyggeligt kan komponere en scene, er det klart, at vi mangler fuld kontrol over andres fortolkning af vores arbejde. Kunsten tilskynder til kreativ fortolkning i modsætning til videnskab, der styres af stive regler, der fører os til absolut sandhed. Når det kommer til kunsten, kan det siges, at der ikke er nogen korrekt eller forkert fortolkning; det er imidlertid klart, at fortolkningen skal forenes med fornuften. Som sådan kan det siges, at kreativ frihed begrænses noget af en grad af logik og fornuft. Vi lever i den virkelige verden, hvor kreativ frihed skal eksistere sammen med rationalitet.
Formentlig er historiefortælling den nemmeste måde at skabe et stærkt billede på. Kreativitet er en iboende del af, hvad det betyder at være menneske. Som sådan forekommer vores historiefortælling naturligt uden rim eller grund. Derimod tager det lang tid at perfektionere de tekniske aspekter ved fotografering og kræver lært forståelse. Som fotografer er det vigtigt for os at forstå og mestre de tekniske, kompositionelle og postproduktionelle aspekter af fotografering. Når de bruges korrekt, vil disse aspekter bringe historien mere effektivt ud. Det er dog vigtigt at huske, at disse aspekter kun understøtter 'tegn', der hjælper med at fortælle en historie.
Et kraftfuldt billede er et, der engagerer os og dyrker kreativitet i vores hjerter og sind. Hvilken bedre måde at opnå dette på end ved at fortælle en historie? Så gå ud i verden og brug dit kamera til at kanalisere din kreative flair. Læg mere tanke i dine skud og lad din fantasi frigøre magien ved fotografering. Gør en indsats for at mestre de tekniske aspekter, men lad ikke din manglende ekspertise forhindre dig i at fortælle din egen historie og inspirere andre til at gøre det samme.
Følgende fotos er eksempler på, hvordan et billede kan fortælle en historie. Fra et teknisk synspunkt lader disse billeder meget tilbage at ønske. Ikke desto mindre tror jeg, at de fortæller kraftige historier, der overgår tekniske mangler. De minder os om, at alle har evnen til at fortælle en historie, uanset hvilken fase de er på.
Det første billede med titlen 'Radiance of the Heart and Soul' fortæller en historie. Specifikt fortæller det om en oplevelse.
Historien: Sydneys operahus er større end livet; uden tvivl er det den fysiske udførelse af byens hjerte og sjæl. Mens “hjerte og sjæl” er et immaterielt koncept, er vi i stand til at mærke dens energi, der stråler ud over hele byen. Det er virkelig en surrealistisk oplevelse.
Det andet billede med titlen 'Religion i et irreligiøst samfund' fortæller en historie. Specifikt er det en social kommentar. Dette billede indeholder Flinders 'statue med St. Paul's Cathedral i baggrunden. Flinders er en historisk figur, der spillede en central rolle i de tidlige år i Australien.
Historien: Tidligere havde religion en overordnet indflydelse på regeringens og samfundets anliggender. Over tid er religionen støt udhulet, og ateisme er steget i stedet for. Dette billede symboliserer Australiens kristne fortid, som kan stå i kontrast til nutidens irreligiøse samfund. Gennem dette billede forsøger jeg at give en social kommentar til, hvordan vores samfund fortsætter med at udvikle sig over tid på godt og ondt.
Det tredje billede, med titlen 'At lære ham at kende' fortæller en historie. Det er et billede af en pige, der læser og reflekterer over noget. Hvad det er, er ukendt og er det for seeren at beslutte. Engagerer hun sig i hengiven stille tid, eller læser hun et kærlighedsbrev fra en dreng? Uanset hvad det er, fremkalder billedet følelser i vores hjerter og sind.
Wesley Wong er en amatørfotograf med base i Perth, Western Australia. Du kan finde ham på Flickr.