Hvis du læser dette, er du en ambitiøs kunstner og fotograf. Du er lige lige begyndt eller et eller andet sted på amatøren, hobbyisten, det professionelle spektrum. Uanset hvad dine personlige eller faglige ambitioner måtte være, er du måske enig i, at der er plads til forbedringer i dit arbejde. Formålet med denne artikel er at foreslå fem strategier, der fører til forbedring af dit håndværk. Selvom det ikke er en udtømmende liste, vil enhver enkelt strategi eller strategier beskrevet nedenfor, når de praktiseres regelmæssigt, resultere i betydelige forbedringer i din billedfremstilling. Du kan bruge denne liste til at fastlægge dine fotografiske mål for dette år og derefter.
1. Studer fotografering
Der er formelle og uformelle veje til at blive bedre på næsten alt. Fotografi er en kunstform og håndværk ligesom mange andre. Hvis du ville lære at fremstille tøj, male eller arbejde med træ, ville du tage lektioner og lektioner for at lære at gøre det, ikke? Fotografering tager tid at lære og en stor indsats for at blive virkelig dygtige. Du kan endda beslutte at gå på kunstskole og arbejde hen imod en Bachelor of Fine Arts eller lignende akademisk legitimation på et akkrediteret college eller universitet. Der er mange gode muligheder i mange lande, hvis dette er ruten for dig.
Afhængigt af din situation og andre faktorer kan du muligvis tage den vej, jeg gjorde, nemlig at forfølge et professionelt certifikat inden for fotografering online. Onlinemuligheden fungerer godt for folk, der har familier, fuldtidsarbejde i en anden karriere eller bare ikke nok tid, penge eller interesse til at tilmelde sig et bacheloruddannelse inden for kunst.
Andre måder at studere kan omfatte abonnement på online blogs og nyhedsbreve som Digital Photography School og læse materialet hver uge. Ugentlige nyhedsbreve bliver skubbet til din e-mail, og du kan høste utrolige fordele ved det væld af gratis information online.
Online-abonnementer er normalt gratis og så nemme at bruge, at hver fotograf skal udnytte disse værdifulde ressourcer.
2. Gå til showet
Kunst og fotografering udstillinger er overalt hele tiden. Vi er omgivet af muligheder for at se ægte kunst og billeder af stigende og etablerede fagfolk. Der er et fantastisk sted kaldet photographmag, der er vært for information om aktuelle fotograferingsudstillinger og shows i hele USA og andre lande. Hvis du rejser fra tid til anden, som mange af os gør, skal du udnytte mulighederne for at se fotografier på disse steder. Brug webstedet ovenfor til at planlægge dine fotograferingsudflugter omkring dine rejseplaner og se, hvad der foregår. Gå og se showet!
Ofte kan du få adgang til nyt arbejde tættere på hjemmet. Køb af fotobøger (snarere end nyt kamera eller objektiv), deltagelse i lokale museer og selvfølgelig læsning gennem overflod af hjemmesider relateret til fotografering bør være en regelmæssig del af din kunstneriske og selvforbedrende diæt. Enhver eller alle disse aktiviteter, når de praktiseres regelmæssigt, bør føre til betydelige forbedringer i dit arbejde.
Søg kritik
At lede efter og rekruttere "likes" forbedrer ikke din fotografering. Sociale medier skal arbejde for dig snarere end du arbejde for sociale medier (medmindre du er ansat hos Instagram). Reel forbedring sker, når du laver og deler dit image og derefter modtager en ordentlig kritik af dit arbejde. Hvad er en ordentlig kritik? Formålet med kritik i kunstverdenen i sin mest enkle form handler om to ting 1) at beskrive arbejdet og 2) at komme med udsagn om, hvorvidt billedet fungerer, ikke fungerer, og vigtigst af alt, "hvorfor".
Kritik handler ikke rigtig om, hvorvidt nogen kan lide eller ikke lide et billede. En korrekt kritik går ud over de åbenlyse og subjektive udsagn om et billede til fordel for en diskussion om, hvad der udgør et fotografi, der fungerer. Når visning af kunst bliver en objektiv proces, har vi alle fordel og kan diskutere stykket ved hjælp af mere sofistikeret ordforråd. Dette er formålet med kritik, og processen er ikke kun ekstremt gavnlig for kunstneren, men jeg vil også fremføre, at kritik er afgørende for en fotografs vækst.
Undgå at spørge dine venner og familie om dit arbejde, da de sandsynligvis vil elske næsten alt hvad du laver. Søg korrekt kritik fra dygtige og succesrige kolleger eller professionelle fotografer, hvis du har adgang til nogle. Mødegrupper eller lokale fotoklubber er en fremragende kilde til periodiske kritikssessioner, hvor deltagerne sigter mod at give konstruktiv kritik og korrekt kritik af hinandens arbejde.
Kryds tog for stor gevinst
Der er mange interessante genrer inden for fotografering, såsom antenne, begivenheder, mad, makro, portræt, sport, dyreliv og mange flere. Du kan være heldig nok på dette tidspunkt af din kunstneriske eksistens til at kunne sige "Jeg skyder bryllupper og portrætter, men jeg laver ikke makro." Måske lærer du stadig, hvad du kan lide og ikke kan lide. Jeg vil kraftigt foreslå at lave et projekt 365 og skyde hver dag for at lære over tid, hvad du kan lide, ikke kan lide og hvad du er god til. Dette hjælper dig med at indsnævre din genre, der er det første skridt i at udvikle din egen stil.
Et eller andet sted langs din personlige rejse som kunstner og fotograf, skal du eksperimentere. Hver genre inden for fotografering har sine egne lektioner og teknikker, der kan gavne dit arbejde inden for det område, du foretrækker. Plus, processen med at skyde på tværs af flere genrer, kunstnerisk krydstræning så at sige, vil tvinge dig ud af din komfortzone. Du får mulighed for at lære nye linser, processer og teknikker. Fordelene og erfaringerne vil gavne dit arbejde i din genre af præferencer. Hvis du foretrækker at skyde portrætter af mennesker, skal du skyde landskaber et stykke tid eller omvendt. Prøv at skyde sports-, dyrelivs- eller trickfotograferingsteknikker.
Hvis du virkelig ønsker at blande ting sammen, kan optagelse af film og endda selv udvikle det derhjemme være den bedste fotograferingslektion, du kan deltage i. At komponere, udvikle, behandle og scanne billeder fra film lærer dig alt om processen med at lave billeder. Plus, det er super sjovt!
Optag, behandl og gentag
Jeg bliver mindet om det gamle ordsprog "Hvordan kommer du til Carnegie Hall?"
Øve, øve, øve!
Det er indlysende, at for at forbedre noget skal du gøre det meget. Skyder du hver dag? Har du et kamera? Måske skulle du. Hvis du går i gang med et Project 365, vil du bære et kamera hver dag. Dette giver mange muligheder for at lave billeder af alle typer. Skyd med din smartphone, hvis du foretrækker det, men skyd ofte, og lær at redigere hensynsløst. Bliv din egen bedste eller værste kritiker.
Lær efterbehandling. Selvom du generelt er imod billeder efterbehandling, er teknikkerne lige ved hånden i disse dage langt ud over mørkedagens. Efterbehandling er en fantastisk måde at se dit billede igennem og hjælper dig med at udvikle billeder, der matcher din unikke kunstneriske vision.
Når du tænker på at lave billeder, har du en fornemmelse for dit færdige billede. Kamera, film og udstyr kan få os tæt på det endelige billede, der matcher vores kunstneriske vision, men der kan være behov for efterbehandling for at få dig derhen. Der er mange applikationer tilgængelige for os i disse dage, selvom Lightroom og Photoshop er nogle af de bedste til denne form for aktivitet.
Konklusion
Sammenfattende har du nu fem trin til at skabe bedre billeder. Hver af disse fem strategier vil føre til betydelige forbedringer i din fotografering. Hvis du vælger en, to eller alle disse strategier og arbejder regelmæssigt på dem, forbedres dine billeder. Dette vil dog tage noget tid. Start lille og arbejd med det regelmæssigt. Du kan kun blive bedre over tid.
Lyset er altid rigtigt.
