Jeg har store forhåbninger for Jim Goldsteins nye e-bogserie med titlen Inspired Exposure og det første tilbud Photographing The 4th Dimension: Time er genstand for denne anmeldelse. Nogle af jer kender måske Jim fra hans skrivning her på DPS eller fra hans stadigt populære blog. Mens jeg kender Jim personligt, vil denne anmeldelse være et objektivt kig på hans bog, og hvis det kan være af værdi for dig, læseren.
Hvem er denne bog til?
Denne bog er rettet mod begyndere og mellemliggende skydespil. Den indeholder de grundlæggende teknikker og tager tid at bestille trinene til de nye til systemet. Han inkluderer også feltreferencekort, du kan tage med dig under optagelse (ingen batterier nødvendige!).
Hvad du finder indeni
Jims første e-bog forsøger at give læserne værktøjer og forståelse for at fange et aspekt af fotografering, som de fleste begyndere eller endda mellemliggende skydespil ikke ofte tænker på; tid. Med en ekstrem hurtig lukkerhastighed og så meget koncentration om at sikre, at det er hurtigt nok til ikke at sløre billeder, er det en teknik, der tager nogle undersøgelser såvel som prøving og fejl at udtrykke tid i andet end skud i sekund. Jim starter læseren ud på denne sti ved at fastlægge det grundlæggende i det første afsnit med titlen: Eksponering 101. Eksponering, lukkerhastighed, blænde og ISO anlagt på fire sider. Hvis du er helt ny inden for fotografering, har du muligvis brug for lidt mere læring end det, der præsenteres i dette afsnit. For dem med selv en forståelse af forståelse hjælper gennemgangen med at cementere koncepterne og forberede dig på de avancerede teknikker, der kommer.
Det næste kapitel berører menneskelig opfattelse. Dette er et værdifuldt og nødvendigt trin inden teknikkerne. Det er også rart at se video inkluderet for at forklare visse begreber, såsom Phi-fænomenet. Jim bruger video sparsomt i denne bog og kun for virkelig at fremhæve et emne, ikke som en cool ny gizmo, der tilføjer handling, hvor det ikke er nødvendigt. Dette kapitel bliver lidt dybt og er en genlæsning værd for virkelig at forstå, hvordan den menneskelige hjerne 'ser' tid og handling. Fodnoter med links til internettet giver læseren en vej til yderligere udforskning.
Nu er du klar til det grundlæggende i en lang eksponering. Jim berører basisteknikken, og det tager et par gennemlæsninger at få systemet ned. Mens han bemærker det i senere afsnit, er jeg ikke sikker på, hvorfor han ikke foreslår at låse fokus i trin 5 i dette afsnit. Det er rart at se, at han viser det anbefalede udstyr med et link til den fulde beskrivelse af gearvalg bag på bogen. Igen bruger han teknologien i dette format godt for at gøre information lettere at få adgang til. Der er en vigtig video i dette afsnit, der beskriver, hvordan lysmålere fungerer i kameraet for at sikre, at du forstår, hvorfor det ikke er perfekt.
Placeringen af det næste afsnit forvirrer mig lidt. Det centrerer sig om lysmaleri, faktisk en sjov teknik, men det ser ud til at være malplaceret i strømmen af bogen, og jeg ville gerne have set det længere tilbage. Den indeholder en række forskellige teknikker, altid med Jims fantastiske fotografering som et eksempel. Jeg ville også have ønsket lidt mere kvantificering af lyskilder at bruge, især med hensyn til lommelygter. Jeg har prøvet en række kilder, og et forslag her vil hjælpe en nybegynder. Endelig ville en video i dette afsnit have været perfekt. At se nogen male med lys (især de farver, Jim bruger) og derefter det endelige produkt ville hjælpe nybegyndere. Alligevel er det en sjov teknik, og han giver billedet perfekt inspiration. Hans tip til eksponeringsindstillinger er en god start for dem, der er nye med idéen.
Composites: Star Trails and More dækker meget grund og giver solide forslag til software. Jeg kan godt lide, at han går gennem postproduktionen (så meget som man kan forvente) for at hjælpe med at tage mysteriet ud af processen. Jeg har fundet ud af, at når jeg viser andre det sjove med stjernebilleder, kan post-produktion være den største anstødssten, og Jim's softwareforslag og trin hjælper meget. Han snurrer også i nogle foretrukne indstillinger og dedikerer halvanden side til at vise dig, hvad du ikke skal gøre. Jeg synes, det er værdifuld information for at skære ned på prøve- og fejltid, som de fleste af os oplever med en ny teknik.
Sekvenser er et smukt afsnit, der dabbles i historiefortælling. Dette afsnit er nyttigt for dem, der ikke rejser vidt og bred hver weekend og måske ikke har adgang til den klare himmel, som Jim nyder på sine rejser, mens han tager stjernebilleder. Han inkluderer mange eksempler i dette afsnit for at skabe fantasi i retninger, som de fleste begyndere ikke overvejer. Den 16-skuds sekvens af hans søns udtryk er uvurderlig for nye forældre at overveje, og afsnittet om fotografering med time-lapse er nyttigt til start. Det mest nyttige her er brugen af video til at vise fire eksempler på time-lapse er handling. Mit eneste problem var at få hver video til at spille, da Windows ved med at spørge mig, om jeg ville give tilladelse to gange pr. Video. En mindre irritation for godt indhold.
Det sidste instruktionsafsnit, inden man kommer til gearanbefalinger, er Mixing Motion med stillfotografering, og det er et overflødighedshorn af avancerede teknikker. Bag-gardin og front-gardin-synkronisering diskuteres, og så er det lige ind i den mere avancerede teknik i Cinemagraphs. Denne teknik er ny for mig, og Jim lagde trinene tydeligt. Det skal bemærkes, at hans instruktioner kun er til Photoshop CS4 eller nyere. Fra det ser ud, kunne denne teknik overføres til GIMP for dem uden Adobe-software.
Anbefalinger til gear viser flere muligheder for hvert stykke udstyr, og endnu vigtigere, hvad man skal se efter, når man foretager et køb. Det er tydeligt, at Jim ikke forsøger at tjene penge ved at styre læsere til et eller andet mærke, men hjælpe nybegyndere med at finde det, de leder efter.
Aller sidst i bogen er sandsynligvis den smukkeste sektion. Ja, dette er en e-bog og beregnet til at blive båret på en elektronisk enhed, uanset hvor du skyder. Men Jim er også klar over, at nogle mennesker kan lide ting, der udskrives. Han leverer hurtige referencekort, der kan udskrives og tages med, når din iPhone løber tør for batteri. Det er et godt strejf og hjælper med at skære ned på læringskurven, når du er ude i marken.
Hvad jeg kunne lide
Jeg kunne godt lide Jims stemme gennem hele bogen. Han skriver på en letlæselig måde, som du måske har fundet her på DPS. Han inkluderer også alle skydedata til billeder i e-bogen, hvilket er perfekt til dem, der ønsker at forbedre og forstå, hvordan et skud kom sammen. Han giver også nemme at finde tip og genveje i en større skrifttype eller sidebjælke. Bogen, designet af Naomi Creek, har et behageligt layout og er let at bevæge sig igennem.
Hvad kan man bruge til at forbedre
Personligt ville jeg gerne have vist gear sektionen foran. Det er bare min måde at tænke på, for at vide hvad jeg har brug for først, før jeg dykker ind. Jeg ville gerne have set mere brug af GIMP eller Aperture-trin for dem uden Photoshop og Lightroom (når det er relevant). Han nævner også film et par gange, men denne bog er bestemt ikke rettet mod disse skydespil. Endelig er jeg ikke så sikker på placeringen af Light Painting mere fremad i bogen.
Jims e-bog sælges for $ 20 og er tilgængelig på Inspired Exposures (et websted, han oprettede for at tilbyde andre emner i serien) som en PDF-download til enhver platform.