I fotografiets verden er redigering og retouchering lige så vigtig som selve billedet. Hvert billede, du ser offentliggjort, har været igennem sin retfærdige andel af efterbehandlingen, før det ses af offentligheden. Hvis fotografer ikke retoucherede deres billeder, ville det være som en maler, der præsenterede sine skitser i stedet for det færdige maleri.
Med dagens hurtige teknologi er ekstraordinære billeder overalt, hver dag. Selv med perfekt belysning og forberedelsesarbejde får et endeligt billede altid opmærksomhed efter produktionen. Tricket med efterbehandling er at få det til at se ud som om det slet ikke er blevet retoucheret, eller som jeg kalder det, "opdateret".
Med de uendelige muligheder for Photoshop-retoucheringsteknikker, hvordan ved du, hvilke værktøjer du skal bruge hvornår og hvorfor? I denne artikel lærer du professionelle photoshop-tricks, der fungerer til ethvert portræt, når som helst. Dette er en simpel opskrift, der giver dine motiver et naturligt forfrisket udseende, der lader deres ægte skønhed skinne, samtidig med at integriteten af deres udtryk, deres funktioner og klarheden i det digitale billede bevares.
Nøgle trin i den forfriskende proces
- Vurdere
- Fjern
- Reducere
- Gentage
De specifikke værktøjer og teknikker, der diskuteres her, er testet og testet med over 10 års erfaring med retouchering. Det er bedst at eksperimentere med disse begreber og med praksis udvikle din egen retoucheringsstil.
Denne proces er designet som en rutine, der i sidste ende vil skabe vaner i dit sind, træne dine øjne for at se detaljerne mere tydeligt og skabe en samlet effektiv og effektiv retoucheringsproces. Målet er at bruge mindre tid foran computeren og mere tid bag linsen (hvor den virkelige magi finder sted).
Lad os se på hvert af disse trin i rækkefølge. Vi bruger et studiebillede af en musiker som eksemplet i denne artikel.
Et godt tip at huske på under hele denne proces er, at det med hvert nye trin eller endda undertrin er bedst at duplikere dit lag, inden du begynder at bruge det næste værktøj. På denne måde opretter du en sikkerhedskopi af hvert trin, du kan vende tilbage til, hvis du bemærker, at du retoucherer for meget på et bestemt trin. Det giver dig også mulighed for at se progressionen af din arbejdsgang i Photoshop.
Trin et: Evaluer
Analysér straks det billede, du er ved at retouchere. Hvordan er belysningen? Hvordan ser fagene ud? Hvad sker der i baggrunden?
Når du ser de områder af billedet, der har brug for din opmærksomhed på forhånd, kan du hurtigt vurdere, hvad du vil udføre med retoucheringsprocessen. Dette er begyndelsen på at træne dit øje i at finde detaljerne og se på dit billede anderledes end da du første gang skød.
Se på dit billede, som om det ikke er et fotografi af en person, men overvej i stedet, at det kun er former, farver og lys. Identificer, hvor lyset kommer fra, og hvordan det påvirker motivet.
I dette eksempel forårsager lysets retning mere definition, hvilket skaber hårde skygger over hele motivet. Dette blev bevidst gjort for at give et mere karakteristisk, kunstnerisk portræt til denne musiker.
Imidlertid kan dens virkning til tider være overvældende og forårsage distraktion for seeren. Dette kan ses i de mørkere skygger omkring hans højre øje, og højdepunkterne skinner over venstre side af hans ansigt.
Her er nogle yderligere elementer, du skal være opmærksom på.
- Forskellige strukturer: Emnet er en ældre mand iført en dragt og spiller et instrument. Alle disse strukturer er forskellige og kræver forskellige værktøjer og teknikker, når retoucheringsprocessen sker i disse områder.
- Zoom ind tæt: Som med ethvert billede giver zoom ind i nærheden os mulighed for at se hudfejl, snavs, støv eller ridser, som du vil fjerne alt sammen.
- Bedømmelser om distraherende elementer: Der er nogle dele af billedet, der kan forblive eller blive elimineret, det bliver dit valg som retoucher. Hvad er en distraktion? Hvad er en del af formålet med billedet? For eksempel kan ridser på trompeten og venstre lomme, der stikker ud, potentielt være distraktioner, men måske vil denne klient gerne have, at de bliver.
Når du først har identificeret de elementer, der har brug for opmærksomhed, skal du beslutte, om de skal fjernes helt, eller om de skal reduceres. For eksempel skal det løse hår og støvet på hans jakke fjernes, men rødmen og rynkerne skal kun reduceres og ikke fjernes fuldstændigt. Denne forskel er vigtig for de næste trin i processen. Så spørg dig selv, vil det blive elimineret eller reduceret?
Trin to: Fjern
Når du har foretaget din indledende evaluering af billedet, kan du starte eliminationsprocessen. Dette inkluderer, men er ikke begrænset til: støv, snavs, ridser, bumser, mad i tænderne og alt andet, der ikke hører hjemme. Zoom ind og undersøge dit billede tæt på. Tænk på hvert område som former og farver, så du kan være så nøjagtig som muligt, når du fjerner disse detaljer.
Til dette første elimineringstrin er det bedst at bruge plethelingsbørsten, helbredningsværktøjet, pletværktøjet, patchværktøjet og / eller ethvert andet værktøj, der fuldstændigt fjerner ting. Stol ikke på kun en. At lære, hvordan hvert værktøj fungerer forskelligt, hjælper dig med at bruge en kombination af disse fjernelsesværktøjer effektivt og effektivt.
For eksempel kopierer klonstempelværktøjet nøjagtigt det, du klikker på. Den helbredende børste blander farven og strukturen på det, du klikker på, med det område, du vil rette. Spothelingbørsten er et geni-værktøj. Det har sin egen måde at beslutte, om du vil blande det område, du klikker på, eller fjerne de usædvanlige pixels inden for dette område (som et løs hår mod en solid baggrund).
Jo mere du får effekter til et digitalt billede, jo mere destruktiv kan du være for klarheden i den endelige fil. Brug af disse værktøjer er afgørende for billedets integritet. Hvis du kan klikke det væk på mindre end et par klik, er det tid til at gøre det.
Når "pletterne" er fjernet, kan du fokusere din opmærksomhed på at reducere eller "opfriske" de ufuldkommenheder, som vi alle ved, vi har, men ikke ønsker at bemærke, at et fotografi er permanent.
Trin tre: Reducer
Det er her dit kunstneriske øje og opmærksomhed på detaljer kommer i spil. Bumser forsvinder, støv og snavs er bare distraktioner, men vores rynker, smilelinjer, ar og ansigtsudtryk er detaljerne, der gør hver enkelt af os unik. Det er de ting, du vil fokusere på i denne fase af den "forfriskende" proces.
Hvert emne, du ser på et billede, har gode kvaliteter, som de måske ikke er sikre på at fremhæve. Det er dit job som retoucher at ikke kun bevare integriteten af det digitale billede, men integriteten af det specielle øjeblik og de følelsesmæssige udtryk, der er blevet fanget i det billede.
Af denne grund er dette andet trin afgørende. Træn dig selv til at være opmærksom på detaljerne, formålet med billedet og dit motivs personlighed. Hvis du retoucherer en meget smilende brud, der lo meget, vil du ikke fjerne hendes grinelinier, men du vil reducere skyggerne og skinne, når hendes makeup forsvinder og natten forsvinder.
I dette specifikke eksempel på musikken har karakterbelysningen skabt stor kontrast, der tilføjer motivets personlighed. Men i nogle områder fremhæver det rynkerne ved at skabe dybe skygger og barske højdepunkter ved overeksponering.
Det bedste trick i portrætretouchering
Kopier dit lag, når du har gennemført trin et. Med dette nye øverste lag fremhævet, vælg fra hovedfotoshop-menuen: Filter> Støj> Støv og ridser. Et vindue vises med indstillingsmuligheder, og du vil bemærke, at billedet bag vinduet nu viser en forhåndsvisning af denne filtereffekt.
I vinduet Støv og ridser skal du ændre din radius til 40 pixel og tærskel til 1. Eksperimenter med disse indstillinger og se, hvad der fungerer bedst for dine billeder.
Når du har anvendt Dust & Scratches-filteret (øverst, duplikeret lag), vil du bemærke, hvordan det slører billedet. Men dette er ikke som at bruge sløringsværktøjet. Metoden, som dette filter bruger, identificerer specifikt forskelle mellem pixels og deres omgivende område. Radius er det, der fjerner "støvet", og tærsklen er det, der bringer detaljerne tilbage. Forskellige pixels er modificeret for at opnå en balance mellem slibning og skjulte defekter.
Dust & Scratches-filteret giver en mere effektiv måde at fjerne støj fra et billede end noget andet værktøj til fjernelse af støj. Dette er nøglen til at bevare integriteten af teksturerne, farven og den generelle fornemmelse af det digitale billede, når du ser det på tryk eller på en skærm.
Nu hvor du har et lag med den rigtige effekt anvendt, skal du tilføje en lagmaske til dette nyligt ændrede lag og invertere masken. Gør dette ved at klikke på ikonet "Tilføj lagmaske" nederst på dit lagpanel. Bemærk lagmasken vises som en hvid boks ved siden af dit fremhævede øverste lag. Inverter denne lagmaske nu ved at holde kommandoknappen og klikke på bogstavet "i". Dette vil nu ændre lagmasken til sort og bringe det originale billede tilbage til syne.
Trin 1: dupliker laget
Trin 2: Tilføj en lagmaske
Trin 3: Vend masken, så den er sort
Du kan se, hvordan billedet ser upåvirket af filteret Dust & Scratches. Virkelig er det bare skjult under lagmasken. Nu kan du male tilbage i de områder, hvor du vil afsløre filteret Dust & Scratches. Tricket er at gøre dette præcist og ikke for meget.
Vælg dit penselværktøj (tastaturgenvej er B). Sørg for, at lagmasken er valgt (ikke laget - firkantede parenteser vises omkring masken, når den er valgt som vist ovenfor), og bemærker, at dens farve er sort, mal med farven hvid for at bringe Dust & Scratches-filtereffekten tilbage.
Nøglen til at bruge penselværktøjet på en inverteret lagmaske er at eksperimentere med børsteopacitetens styrke. Når du fokuserer på hudområderne, skal du starte med at børste tilbage med kun 30% opacitet. Husk, at du altid kan børste tilbage over et område igen mere eller mindre ved at skifte frem og tilbage mellem maling med sort eller hvid. Maleri med hvidt afslører effekten, mens du maler med sort med skjul det.
Undgå tænder, læber, øjne, næsebor, ørefold og kanter som kæbekanten og hårlinjerne i løbet af denne tid. Disse områder har specifikke kanter og strukturer, der er vigtige for det samlede billede.
Når du er færdig med hudområderne, kan du glatte baggrunden. Skift opacitet til 100% for at udjævne denne ensfarvede baggrund fuldstændigt. Dette fungerer kun på solide baggrunde, der er sømløse. Brug af børsten på 100% fjerner støvpletter, der vises fra kameralinsen eller snavs, der faktisk er på baggrund af studiet.
Tip, du skal huske på under dette trin
- Generelt skal du holde din børste under 50%, når du maler effekten på huden. Dette gør det muligt for mere end 50% af de originale teksturer og funktioner stadig at være mærkbare. Hvis du maler mere end 50% i disse områder, vil du se en kittlignende effekt, der begynder at tage over, hvilket får dit billede til at blive mere retoucheret end opdateret.
- Brug beslagstasterne på tastaturet (og) til ofte at ændre størrelsen på din pensel, mens du maler. Hold din børstehårdhed på 0, medmindre det er absolut nødvendigt. Dette giver dig mulighed for at bevæge dig i og omkring mindre og større områder af huden og baggrunden med mere effektivitet og nøjagtighed.
- Zoomværktøjet er din bedste ven under denne del af den forfriskende proces. Husk, i stedet for at tænke på dette billede som et portræt, skal du overveje, at du bare ser former, farve og lys. Zoom ind tæt og vær opmærksom på de ændringer, du opretter. Tving dig selv til at gå for langt med nogle penselstrøg, så du kender grænsen. Når du er gået for langt, skal du bare skifte tilbage til at male med sort (sæt din opacitet til 100%) og fjern det sidste penselstrøg hele vejen, før du begynder igen (eller brug Command + Z til at fortryde det sidste trin).
- Vær forsigtig omkring fingre og kanter på arme og ben, hvor der er små buede områder. Hvis du maler nær disse kanter, vil støv og ridser løbe over kanten og fjerne de buede områder alt sammen og ændre udseendet på albuer, fingre, skuldre, ankler og knæ.
- Mænd kan have skæg og har tendens til at se mere groft ud end kvinder. Pas på ikke at blødgøre for meget på en mands hud. Det samme gælder bedsteforældre.
- Med babyer og børn, der har meget mindre funktioner, er det vigtigt at være opmærksom på de skyggeområder, du maler over. Hvis du ændrer formen på deres hud for meget, vil den ikke længere ligne dem. Dette er især vigtigt omkring næse, øjne og mund - deres mindste træk.
Her er før og efter Dust & Scratches filtereffekten på musikerens ansigt:
Bemærk blødgøring af huden og reduktion af skyggerne i rynkerne, men alligevel ser han stadig uberørt ud med det meste af den originale struktur, der stadig er synlig.
Nu hvor du har gennemført den vigtigste opgave med denne efterbehandlingsteknik, er det tid til at gentage trinene fra starten. Start igen ved at evaluere billedet som helhed. Læg mærke til andre områder, der har brug for opmærksomhed. Husk at duplikere det øverste lag, når du har gennemført et hvilket som helst trin i processen. Tillad dig selv at duplikere dine lag så mange gange som du vil. Det er altid et sikkert valg.
Fjern derefter. Dette er din chance for at fjerne eventuelle større dele af billedet, der tager mere tid. Elementer at overveje at fjerne er:
- Nogle (ikke alle) ridser over trompeten.
- Hans venstre jakkelomme.
Efter eliminering for sidste gang, gå videre til trin tre igen. I dette tilfælde kan du i stedet for at bruge støv og ridser som reduktionsværktøj bruge andre populære genstande i værktøjskassen. Værktøjer til at overveje at bruge er helbredelses- og pletbørster, undvig og brænd og skærp og mætt / desaturer.
Fjern derefter Reducer - Gentag.
Glem først at duplikere dit lag, før du starter dette trin! Hvis du ikke duplikerer, fungerer dette trin ikke.
For at lette det skyggefulde område af musikerens højre øje, ville Dodge Tool, der blev brugt med 50% på skygger, se for forarbejdet ud. Men ved at lade det overstået på dette nyligt duplikerede toplag, kan du derefter reducere lagets opacitet for at bringe laget nedenunder tilbage med 50% eller mere. Nu ser de overforarbejdede skygger naturligt lysere ud end originalen.
Denne teknik er fantastisk til alle ovennævnte værktøjer. Sharpen-værktøjet kan bruges på øjne og smykker. Healing og Spot-værktøjerne kan bruges til under øjnene og skygger, der har brug for lidt mere opmærksomhed. Desaturate- og Dodge-værktøjer kan kombineres for at gøre tænderne lysere. Når du vil reducere ved hjælp af disse værktøjer, skal du bare huske at duplikere laget; foretag dine ændringer, og reducer derefter opaciteten af det nyligt berørte lag, indtil effekten ser naturlig ud.
På dette tidspunkt i retoucheringsprocessen har du gennemgået hvert trin i processen to gange. Det er tid til at evaluere dit færdige billede. Det er her, alle disse duplikerede lag er nyttige. Hold det øverste øverste lag tændt og det nederste originale lag tændt, og sluk for hvert lag imellem. Zoom derefter ind til 100% (nøjagtig visning af pixels), og klik på og af dit øverste lag for at se alle de ændringer, du har foretaget.
Foretag om nødvendigt andre mindre justeringer, f.eks. Beskæring til den rigtige størrelse, og gem derefter dit billede. Det er bedst at altid gemme Photoshop-lagkopien (gemme som en PSD-fil) såvel som en flad JPG.webp-fil i den ønskede kvalitetsstørrelse.
Vi ved alle, at photoshop er fuld af uendelige muligheder, og vi elsker alle at lære. Hvis du har andre teknikker, der er gode til at "opfriske" dine portrætter, bedes du dele.
Som med alle ting i livet tager denne proces praksis til at blive perfekt. Med øvelse får du nøjagtighed, effektivitet og træner dine øjne til at se dine billeder (før og efter efterbehandling) i et helt nyt lys, hvilket giver dig bedre kontrol over udseendet og følelsen af dine retoucherede portrætter.
Husk, når du lærer og vokser som fotograf, er målet altid at oprette dine bedste billeder i kameraet og ikke bare antage, at du bare kan ordne det i posten. Husk dette, og med hvert klik på lukkeren bliver du en bedre fotograf og bruger mindre tid foran computeren.
Selvfølgelig vil du altid redigere og retouchere dine allerbedste billeder. Når du sidder ned for at gøre det, har du nu en helt ny vifte af teknikker, du kan anvende.