Det kan først synes simpelt. Du tog skuddet lidt bredt, eller en luskende gren, som du ikke bemærkede, fandt vej ind i kanten af dit foto. I Lightroom (LR) er det bare et hurtigt tryk på R-tasten for at aktivere beskæringsværktøjet, hold Skift-tasten nede for at begrænse afgrøden, så du ikke får et underligt formatforhold, og din opgave er færdig.
Beskæringsværktøjet - enkelt, men alligevel kraftfuldt.
Tværtimod er beskæring et af de mere kraftfulde værktøjer, du har til din rådighed for at ringe til sammensætningen af dine billeder. Brugere af primære linser finder også, at den begrænsede alsidighed (sammenlignet med zoomlinser) kan resultere i behov for beskæring oftere.
Lad mig først gøre det forbehold for, at mange aspekter af fotografering er meget subjektive. Nogle af de oplysninger og rådgivning, der tilbydes i denne artikel, er min personlige mening og er den tilgang, jeg tager for at skabe billeder, der passer til min stil. Personlig præference hersker altid. Alt, hvad der kaldes en regel, er kun sådan, fordi der blev identificeret et fælles mønster i kompositioner, der betragtes som særligt attraktive.
I mange henseender gentager beskæring de grundlæggende principper for komposition. Heldigvis, hvis du ikke fik det, du ville have første gang, da du tog billedet, får du en ny chance, omend begrænset, til at komponere dine billeder igen i efterproduktion for maksimal effekt.
Det grundlæggende
Den allerførste ting, jeg ser efter og retter i ethvert fotografi, som jeg redigerer, er lige linjer. Horisontlinjer og lodrette linjer, der er tæt på billedets kanter, skal være lige. Det gør mig helt vild, når jeg ser fotos med skæve linjer.
Når det er sagt, kan linjer være skæve, men det er bedre åbenlyst, at det var hensigten, ellers ser det bare ud som skødesløs komposition eller doven redigering. I den rigtige sammenhæng kan en skæv horisont tilføje drama og gøre et billede mere dynamisk.
Skæve horisonter kan få seerne til at krybe sammen, medmindre hensigten er åbenbar.
Gør dette til dit første skridt i beskæring, for afhængigt af hvor radikalt du skal rotere billedet, kan du blive tvunget til at beskære kanterne af billedet.
Hvis du har tid til at komponere billedet, og dit kamera har en indbygget virtuel horisontfunktion til nivellering, gør det på alle måder. Jeg har delegeret en brugerdefinerbar knap foran på mit kamera til aktivering af denne funktion, og jeg bruger den hele tiden.
Med beskæringsværktøjet aktiveret i LR (tastaturgenvej R) er der et par måder at rette et billede ud på:
- Træk vinkelskyderen til venstre eller højre
- Klik på værdien til højre for skyderen, og træk til venstre eller højre (skrubbe skyderen)
- Klik på den numeriske værdi, og indtast hvad du vil
- Hold CTRL-tasten, mens du trækker langs en lige vandret eller lodret linje (korrigeres på begge akser), og LR retter den automatisk
- Også nyt i LR6 (LR CC) er “Auto” -funktionen til afgrødeværktøjet. Bare klik på det og se hvordan det gør - tilpas derefter efter behov.
Eliminering
En senior fotojournalist i en avis, som jeg engang har interneret for, gav mig et mindeværdigt råd, mens han kritiserede mine fotos, sagde han, "beskær indtil det gør ondt." Det var hans måde at fortælle mig, at jeg efterlod for meget dødt eller negativt rum i mine kompositioner.
Den dag i dag dukker hans råd altid op i mit sind, når jeg redigerer billeder, især med portrætter eller andre fotos med folk i dem. Bekæmp trangen til at blive knyttet til pixels. Beskær halvdelen af billedet, hvis det er nødvendigt. Uvigtige områder af et foto er ikke værdifuld fast ejendom.
Du kan ikke altid komme så tæt på handlingen, som du vil (eller det er sikkert at gøre det), og hårdhændet beskæring kan gøre hele forskellen.
Faktum er, at det enkle er bedre. Vi lider alle af opmærksomhedsunderskud, og seerne vil normalt ikke bruge for meget dyrebar tid på at analysere et foto for at få historien. Overvej lokken ved silhuetbilleder. Når du beskærer, skal du kigge efter enkle kompositioner og prøve at destillere scenen ned til dens essens.
Når billedet er roteret, og du er blevet tvunget til at hugge nogle af kanterne af, skal du kigge efter elementer, der forringer, distraherer eller tilføjer lidt til billedet. Du har muligvis ikke andet valg end at medtage dem, men det er god praksis at være opmærksom på dem, og det kan hjælpe med at guide resten af din redigeringsproces eller fremtidige kompositioner.
Du ser mange billeder, hvor fotografen er for konservativ, når han beskærer portrætter eller fotos af mennesker. Igen er hvert foto forskelligt, og der er ingen magisk formel, men for eksempel finder jeg, at stramme profilskud af mennesker griber mit øje mere, når de beskæres virkelig tæt. Jeg er ikke bange for at skære bagsiden af motivets hoved af, sætte deres øre i det øverste hjørne af billedet eller endda beskære øret ud.
Beskæring meget tæt kan undertiden skabe et mere kraftfuldt billede.
Negativ plads kan spille en vigtig rolle, især hvis man skyder til en publikation, hvor de har brug for plads til tekst. Men den gode ting ved at have muligheder for efterbehandling er, at du altid kan vende tilbage til originalen. Hvis du komponerer dine billeder supertæt i kameraet, kan du ikke få den negative plads tilbage.
Førende linjer
Selvom omhyggeligt at komponere dine billeder gennem søgeren er en af de mere rudimentære færdigheder i fotografering, er der ofte distraktioner. Du kan finde overraskelser, når du trækker det endelige billede op på din computerskærm.
I fotografering såvel som maleri og andre former for kunst bør du altid tænke på arrangementet af elementer i billedet, der vil tegne i seernes øje. Et overbevisende emne er netop det, men det er dit job som fotograf at stræbe efter at fremstille dette emne på den mest magtfulde eller slående måde.
Det er let at overse kompositionselementer, mens du optager motiver i bevægelse. Beskæring efter bearbejdning afslører yderligere muligheder for at indramme dine skud som at bruge førende linjer til at tegne i seerens øje.
Når vi taler om førende linjer, er det ikke altid en indlysende lige linje. Ofte er det en usynlig tråd, der tager seernes blik som gidsel og fører den gennem scenen. Tænk på en række elementer, der skaber et mønster.
Diagonale linjer, der strækker sig mod motivet, er en almindelig og effektiv måde at skabe interesse og spænding i et billede.
Brug af Crop Overlays som vejledning
I al sin geniale herlighed har LR inkluderet flere overlays i Crop-værktøjet til at hjælpe med at styre dine beskæringsindsatser. Der er et grundlæggende gitter, reglen om tredjedele, det gyldne forhold, de gyldne trekanter, diagonaler og den gyldne spiral. Med beskæringsværktøjet aktivt, skifter tastaturgenvej O gennem de forskellige overlays, og Shift + O roterer overlayet, hvor det er relevant.
Personligt finder jeg mig selv oftest ved hjælp af Rule of Thirds overlay. Reglen om tredjedele siger, at når to vandrette og to lodrette linjer trækkes over rammen for at opdele den i lige store tredjedele, skal emnet eller elementerne af interesse placeres på eller nær krydset mellem disse linjer.
Reglen om tredjedele antyder, at motivet placeres i skæringspunktet mellem linjer, der adskiller billedet i tredjedele.
En let fejl at lave er at placere horisontlinjen lige midt i rammen. Dette betragtes generelt som et nej-nej og er en betydelig sammensat faux pas. Reglen om tredjedels overlay giver dig de praktiske vandrette linjer til at komponere dit foto igen.
Golden Ratio og Golden Spiral overlays er tæt beslægtede. Der er en masse navne til denne formel, herunder Phi, den gyldne middelværdi og Fibonacci's forhold. Golden Ratio-gitteret bruger det samme grundlæggende koncept som Rule of Thirds. Jeg finder ud af, at Golden Spiral virkelig ikke er meget anderledes og er mere nyttigt at overveje i din originale komposition i stedet for at prøve at anvende den efter det faktum.
Golden Triangles overlay viser en diagonal linje trukket fra det ene hjørne til det andet med to forgreningslinjer til de to andre hjørner, der adskiller billedet i fire trekanter. Dette giver dig en guide til justering af diagonale forreste linjer og en foreslået placering for motivet ved skæringspunktet mellem linjerne.
Det diagonale overlay kræver placering af interessante elementer langs 45 graders linjer trukket på tværs af billedet. Selvom overlayet er beregnet til at finjustere denne justering i efterbehandlingen, har det vist sig, at kunstnere har en tendens til dette layout intuitivt.
Historiens moral
Beskæring i efterbehandling er langt mere end bare et simpelt værktøj til at stramme kompositionen. Eksperimenter med forskellige afgrøder med det samme billede kan hjælpe dig med at udvikle et øje for de skjulte kompositioner på et foto.
Når du har gjort dig bekendt med mulighederne, vil du sandsynligvis finde dig selv at se tilbage gennem dit fotobibliotek for at besøge gamle billeder for at give dem friske kompositioner.
Fotografi handler om at se, ikke bare se, og nogle gange i stedet for at tage et skridt tilbage for at se det store billede, skal du tage et skridt fremad for at opdage det lille.
Hvad er din tankeproces, når du beskærer efterproduktion?