En af de gode ting ved mobiltelefoner er, at stort set alle har kameraer indbygget, hvilket betyder, at næsten alle kan være fotograf og har et ganske avanceret stykke teknologi til rådighed, der er i stand til at skabe fantastiske billeder med et enkelt tryk på en knap . Nogle mennesker foretrækker dedikerede kameraer som en DSLR eller spejlfri model, og andre kan lide at bære en lille peg-og-skyde eller endda bruge god gammeldags film. God fotografering har dog meget mindre at gøre med gearet og handler mere om den person, der tager billedet.
Med det i tankerne er her fire spørgsmål, du kan stille dig selv, næste gang du tager dit kamera ud og begynder at snappe væk. Hvis du stopper og tænker over disse, vil det hjælpe med at forbedre din fotografering, og du vil tage bedre fotos:
- Hvad er formålet med billedet?
- Hvad vil jeg have, at mine seere skal se eller føle?
- Hvordan kan jeg bruge mine omgivelser til at skabe det billede, jeg ønsker?
- Hvordan kan jeg styre mit kamera for at få det billede, jeg ønsker?
Du kan stoppe med at læse lige nu efter at have set disse spørgsmål og komme i gang med at forbedre dine fotos, men jeg vil grave lidt dybere ned i hver enkelt for at se, hvordan besvare dem kan hjælpe dig med at blive bedre som fotograf og kunstner.
1 - Hvad er formålet med billedet?
Tænk tilbage på sidste gang du sad og rulle gennem billeder på Instagram, Facebook, Flickr eller et andet billeddelingswebsted. Måske har du bare kigget tilfældigt igennem nogle billeder, og måske gav du endda et dyrebart par det meget eftertragtede, dobbeltklik eller stjernebedømmelse. Hvad var det ved de fotos, der fangede dit øje og fik dig til at holde pause i et sekund eller to? For nylig viste en undersøgelse foretaget af Microsoft, at folk takket være smartphones og det hurtige tempo i vores moderne tech-infunderede livsstil kun har en gennemsnitlig opmærksomhed på otte sekunder. Det er kortere end en guldfisk! En lignende undersøgelse, der blev udført i år 2000, viste, at opmærksomhedsspændingen var omkring 12 sekunder, hvilket betyder, at tingene kun bliver værre, efterhånden som vi bliver mere og mere forbundet via teknologi.
Du har muligvis meget kortere opmærksomhed end dette spædbarn, og det er en god chance for, at dit publikum også gør det.
Dette har dybe konsekvenser for fotografer, fordi det betyder, at i det allerede overfyldte landskab af digitale billeder kæmper dine fotos ikke kun om opmærksomhed blandt tusinder eller millioner af andre billeder, men du har endnu mindre tid til at fange seers opmærksomhed end nogensinde før . For at bekæmpe dette skal du gøre det meget klart for dine seere, hvad der præcist er pointen med et givet billede, du tager. Med andre ord skal dine fotos have et klart emne - hvad enten det er en person eller et folk, en blomst, en killing, et fly, et tog eller endda en bil.
Se gennem dine egne billeder og spørg dig selv: "Hvad er pointen?" Hvis du ikke kan besvare dette spørgsmål, er chancerne for, at fotos heller ikke betyder meget for nogen anden, der ser dem. Da jeg først kom ind i fotografering, tog jeg alle mulige billeder af ting, som jeg troede kunne være interessante på det tidspunkt, men når jeg ser tilbage på dem, kan jeg ærligt ikke fortælle dig, hvad det er formålet med mange af disse billeder. Hvis jeg havde taget mig tid til at sikre, at billederne havde et klart formål, i stedet for bare at rette mit kamera mod det, jeg troede, kunne se sejt ud, ville jeg også have vigtigere fotos og meget rigere minder.
Jeg skød dette billede for omkring 10 år siden, og selvom jeg er sikker på, at jeg havde et eller andet formål, kan jeg ærligt talt ikke huske, hvad pointen med det skulle være.
2 - Hvad vil jeg have, at mine seere skal se eller føle?
Så nu har du et klart emne i tankerne for dit billede, og du er klar til at sætte lukkeren på din spejlreflekskamera, spejlfri eller endda mobiltelefon. Men vent, der er mere at overveje, før du begynder at spise hukommelseskortet op og oversvømmer dine yndlings sociale netværk med flere fotos. Nu hvor du ved, hvad formålet med dit foto er, skal du tage konceptet et skridt videre og spørge dig selv, hvilke følelser, symboler eller andre elementer du vil give dine seere.
Vil du have dem til at føle sig glade, triste, nysgerrige, introspektive eller nostalgiske? Vil du røre dem op for at tage skridt til en bestemt sag? Vil du have dem til at lægge mærke til andre ting end det, der måske er billedets hovedemne, og bruge tid på at fordøje og fortolke dine fotos for at få en dybere forståelse af verden omkring dem?
Jeg ville ikke bare have dem, der så dette billede, tænke "Åh, nogle studerende leger med bobler." Jeg ville have folk til at smile og føle den samme følelse af glæde som pigen i midten.
Mennesker er visuelle væsner, og som fotograf er du i den unikke position at bruge et visuelt kunstnerisk medium til at overføre tanker og følelser. I denne forstand er fotografering en form for envejskommunikation, når du inviterer dine seere til at engagere sig i dine billeder og tage noget væk fra dem. For eksempel er her hvad der kan synes at være et ret almindeligt billede af en plastikand:
Er det en and… eller er det noget mere?
Mit mål med at tage dette billede var at få mine seere til at se mere end bare en grundlæggende gummiand. Jeg valgte specifikt tidspunkt på dagen, vinklen på mit kamera, forgrunds- og baggrundselementer og eksponeringsindstillinger (dvs. f / 1.8 blænde) for at oprette dette billede, så mine seere måske ser mere end et barns badelegetøj. Måske ville de tænke tilbage på deres egen barndom, eller måske endda opfinde en fantasibaggrund for denne ænder, der står vagt ved kanten af en afgrund. Det kan virke som et simpelt billede, men for mig foregik der meget mere her, og ved at stille mig nogle dybere spørgsmål, før jeg tog billedet, fik jeg et bedre billede som et resultat.
Den samme lektion gælder for fotografering generelt, og du har et kraftfuldt billedoptagelsesværktøj til din rådighed for ikke kun at lave snapshots, men fortælle historier og kommunikere med dit publikum. At gå igennem nogle af disse spørgsmål kan virke som en masse arbejde, når alt hvad du vil gøre er bare at trække dit kamera ud og tage et par fotos. Men når du arbejder på at gøre dette mere og mere, bliver det snart anden natur, og du vil se en mærkbar stigning i kvaliteten af selv dine mest verdslige billeder.
Dette billede er bare et hurtigt øjebliksbillede, der ikke vinder nogen priser, men jeg tog det specifikt på en sådan måde for at give sammenhæng, invitere seeren til at føle sig lidt squirmy og forhåbentlig se mere end bare nogle børn i et rum.
3 - Hvordan kan jeg bruge mine omgivelser til at skabe et bedre foto?
En af de nemmeste måder at skabe et mere overbevisende, interessant og visuelt tiltalende fotografi er at tage et par sekunder og undersøge den sammenhæng, hvori billedet tages. Prøv derefter at placere dig selv, dit motiv eller endda bare dit kamera på en sådan måde, at du får maksimal visuel effekt og hjælper dig med at få præcist det foto, du prøver at tage.
Som et eksempel på dette, se på billedet nedenfor. Da jeg tog det, tog jeg flere hurtige beslutninger med hensyn til mine omgivelser for at få et bedre billede, end hvis jeg lige havde nøjes med et hurtigt øjebliksbillede. Da barnet gik ned ad gaden, fulgte jeg fra en kort afstand for at få et billede af ham og justerede mit synspunkt, så sejlbådene besatte venstre side af rammen. Jeg krøb ned lavt for at få en bedre vinkel og positionerede mig så drengens hoved og skuldre var over horisonten og viste gennem en klar del af himlen i stedet for et træ eller en bygning. Jeg scootede også over, så den hvide malingslinje førte mod midten af billedet snarere end ud til siden. Alt dette blev gjort på få sekunder, da jeg vidste, at dette særlige øjeblik ville være ret flygtigt.
Resultatet er et billede, der efter min mening er hævet adskillige hak over, hvad der ellers kan være et ganske almindeligt billede af et barn, der går ned ad gaden. Det giver også klare svar på de to tidligere spørgsmål:
- Hvad er formålet med billedet? At vise et barn, der går ned ad gaden.
- Hvad vil jeg have, at mine seere skal se eller føle? En smule nostalgi, en forbindelse til drengen, måske lidt håb om fremtiden.
For nylig havde jeg det privilegium at fotografere fire generationer af en familie, så jeg valgte et sted, der ville fremkalde følelser af en bestemt tidsperiode og placere mine motiver i en meget specifik sammenhæng. Det, du ser nedenfor, er det direkte resultat af, at jeg valgte at bruge miljøet til at hæve billedets påvirkning. For at skabe en fornemmelse af, at parret havde en lang og rig historie sammen, placerede jeg dem et par meter foran et hvidt hegn med et gammelt bondegård, der indtog den øverste venstre del af rammen. Jeg kunne have taget billedet fra mange andre vinkler med meget forskellige omgivelser omkring dem, men hvad du ser her er resultatet af et meget specifikt kunstnerisk valg fra min side for at få præcist det foto, jeg ønskede.
Du kan gøre det samme, og det kræver ikke noget specielt udstyr eller uddannelsesmæssig træning. Alt hvad du behøver er at holde øjnene åbne, undersøge verden omkring dig, når du tager billeder, og bruge miljøet til at give dine billeder en rigere følelse af tid, sted og kontekst.
4 - Hvordan kan jeg styre mit kamera for at få det billede, jeg ønsker?
Mange mennesker tager fantastiske billeder uden nogensinde at afvige fra Auto-indstillingen på deres kamerahjul, og hvis du har en mobiltelefon eller peg-og-skyde, har du muligvis ikke andre muligheder end Auto. Jeg ved af personlig erfaring, hvor skræmmende det kan være at bevæge sig væk fra Auto. I årevis spekulerede jeg på, hvorfor jeg nogensinde gider at efterlade den sikre lille grønne mulighed, når det gjorde et ret godt stykke arbejde - især da hver gang jeg turede ind i en anden tilstand som blændeprioritet, lukkerprioritet eller (gisp!) Fuld manuel, har jeg aldrig syntes at få de resultater, jeg ledte efter. Hvad du måske ikke er klar over, hvis du holder fast ved Auto, er, at en helt ny verden af fotograferingsunder er lige foran dig og bare venter på at blive opdaget, hvis du kan lære at styre dit kamera lidt mere.
Det er næsten umuligt at få billeder som dette ved hjælp af Auto-tilstand.
At lære at kontrollere blænden på din linse, lukkerhastigheden på dit kamera og ISO-følsomheden på din billedsensor kan gøre hele forskellen mellem et glemmeligt øjebliksbillede og et vægværdigt mesterværk. Det tager lidt tid at lære det grundlæggende, men når du først har fået fat i det, vil du finde dig selv at stille tekniske spørgsmål for at løse kunstneriske problemer. Jeg trykker konstant på knapper og vender drejeknapper, når jeg tager billeder (selvom det kun er mine børn i baghaven), så jeg kan få nøjagtigt det billede, der er i mit hoved, og ikke det billede, som mit kamera tror, jeg vil tage.
Hvis dette lyder håbløst kompliceret, skal du se ned på tastaturet næste gang du er ved en computer. Husk, når det tog dig smertefulde minutter bare at plukke et par ord eller sætninger ud? Nu ser du sandsynligvis slet ikke på tastaturet, og at skrive er ikke noget, du virkelig tænker på længere. Du tænker på de ord, du vil have vist på skærmen, og dine fingre bevæger sig naturligvis til de rigtige bogstaver på tasterne. Det samme sker med praksis, når du lærer at bruge andre tilstande på dit kamera, og dine billeder vil blive meget forbedret som et resultat. Pointen er, at hvis du ikke dit kamera bestemmer, hvilken blænde, lukkerhastighed og ISO, du vil bruge, får du bedre billeder.
Nu hvor du har læst mine fire spørgsmål, er jeg også nysgerrig efter at kende din side af tingene. Er der nogle tip, du har fundet, der fungerer godt for dig for at få bedre billeder? Hvad er nogle af de bedste fremgangsmåder, du har lært gennem årene? Del dine tanker i kommentarerne nedenfor.
