Jeg chatter med en læser i sidste uge om deres fotografering, og de delte, at deres største udfordring var at tage digitale billeder, hvad der fandt emner at skyde på grund af det sted, hvor de boede. Her er et uddrag fra, hvad han sagde i vores e-mail-samtale:
”Jeg bor i et landdistrikt i Australien, og det problem, jeg står over for, er, at det hele bare er så tomt herude, at jeg har svært ved at finde noget at tage billeder af. Hvad skal jeg gøre?"
En række ting kom i tankerne, da jeg talte med min nye ven. Til at begynde med bor han i en af mine yndlingsdele i Australien, hvor der er muligheder for nogle fantastiske landskabsbilleder. For det andet foreslog jeg, at han investerede i et makroobjektiv og begyndte at lede efter de små ting i livet.
For det tredje undrede jeg mig højt, om i stedet for at klage over 'tomheden' af hans placering, hvad der ville ske, hvis han tog en beslutning om at arbejde med det og udforske en minimalistisk stil af fotografering.
Når jeg ser over de billeder, der er indsendt i vores seneste gruppetildeling (på farven Blå), indser jeg, at det ofte ikke er, hvad du lægger i dit billede, der gør det magtfuldt, men hvad du lader være ude af det. Nogle af mine yndlingsskud i den tråd er smukke på grund af deres enkelhed.
Hvorfor virker minimalisme?
Jeg har aldrig studeret det, og jeg er sikker på, at der er skrevet meget om emnet af meget mere lærte mennesker dem selv - men det, jeg nyder godt af minimalistiske billeder, er at ved at skabe 'tomme' rum i fotografiet fremhæver du faktisk emne, som du inkluderer.
Den person, der kigger på billedet, kan ikke lade være med at blive trukket til elementet i det billede, du har taget.
Sådan arbejder du med minimalisme:
Et råd, jeg stadig husker fra min gymnasielærer i fotografi, er dette:
“Gør dit motiv til det stærkeste punkt i dit foto, selvom det kun kan tage en lille del af det samlede billede”
Når jeg prøver at tage et show med en minimalistisk fornemmelse af det, holder jeg disse ord i tankerne.
Der er mange måder at gøre det på - her er et par:
- vælg emner klogt - selvfølgelig for at et motiv skal dominere et billede, selv når det er relativt lille i skemaet for det samlede billede, skal det være ret slående eller kontrasterende.
- eksperimentere med farve - kontrasterende farver mellem motivet og resten af billedet er en måde at få det til at skille sig ud. Måske hvorfor jeg blev stimuleret til at skrive dette indlæg var, at den 'blå opgave' producerede så mange billeder, hvor størstedelen af billedet var i en farve med et kontrasterende motiv. Alternativt kan det at give motivet samme farve som din baggrund også give en minimalistisk type følelse. En anden strategi, som fotografer bruger, er at fjerne farven fra billeder - ofte i post-produktion.
- brug dybdeskarphed - en anden måde at fokusere på dit motiv på er at fjerne detaljer fra baggrunden af dit skud ved at gøre det sløret. Den bedste måde at gøre dette på er at bruge dine blændeindstillinger (jeg har skrevet mere om dette i denne tutorial om baggrunde).
- afgrøde distraktioner - måske den mest effektive måde at fjerne dine fotos af distraherende detaljer og efterlade skud med en følelse af plads er at beskære dine skud på en måde, der kanter detaljerne ud. Dette er naturligvis ikke altid muligt, hvis detaljerne er midt i dine billeder (i så fald skal du muligvis lære at bruge Photoshop), men kan ofte være nyttige.
- Zoom ind - ved indramning af dine skud skal du bruge din zoom til at fjerne distraktioner
- Zoome ud - Alternativt kan zoom ud til en vidvinkel også give en følelse af plads, da det mindsker størrelsen på distraherende elementer.
Jeg finder ud af, at nøglen til at få fantastiske minimalistiske skud er at tage mange skud ved forskellige eksponeringer, forskellige brændvidder og fra forskellige vinkler. Det kan undertiden kræve at flytte din position som fotograf eller tilpasse nogle af dit kameras indstillinger for at få tingene lige.
