Sådan bruges teksturer til at forbedre dine fotografier

I dette indlæg udforsker Patrick Dean fra NeutralDay.come, hvordan man bruger teksturer til at forbedre et billede.

Hvis du har brugt når som helst på alle steder med at udforske steder som Flickr, er jeg sikker på, at du har lagt mærke til en hel del fotografier, der har et bestemt "vintage" udseende til dem, en patina, hvis du vil. Der er mange variationer til dette tema, der spænder fra simpel toning til fuldblæst distressing af fotografiet komplet med film som korn eller ridser og overfladevariation, der ligner et gammelt eller ufuldstændigt foto. Indtil nu har du måske troet, at det var vanskeligt og tidskrævende at opnå dette udseende, men faktisk er det bemærkelsesværdigt let, og det gøres ved hjælp af teksturer.

Hvad er en struktur nøjagtigt? Udtrykket tekstur, når det bruges i Photoshop, henviser til et billede, der bruges oven på dit eget billede, når det justeres via blandingstilstande eller opacitet giver en "tekstur" på dit billede. "Teksturen" behøver ikke at have en fysisk tekstur, det kan faktisk være næsten hvad som helst, inklusive et andet foto. Generelt vil teksturer imidlertid være fotografier eller scanninger af gamle stykker papir, stof, et håndskrevet brev osv. Men det kan være et billede af skyer, regndråber på en forrude, et bokeh-mønster, bobler, vandrefleksioner og på og på. Det er skønheden ved at bruge teksturer, de kan være hvad som helst og kombineres uendeligt for at skabe en bred vifte af forskellige udseende.
Selvfølgelig får denne variation det til at virke lidt mere forvirrende, end det er, men for at rydde op i enhver forvirring har jeg givet en gennemgang af, hvordan man bruger et par teksturer, der gør et godt foto til et meget interessant foto. Det er let at overdrive teksturer, og jeg foretrækker ikke at afvige langt fra mit originale materiale, men du kan tage dette er så langt du vil med så mange teksturer, som du vil.

Til dette bruger vi Photoshop CS4 (enhver version gør, inklusive Elements), et originalt billede og et par teksturer. For at erhverve dine egne teksturer kan du scanne eller fotografere dine egne eller alternativt tjekke kilder som flickr eller deviantArt for bogstaveligt talt tusindvis af gratis teksturer, som du kan bruge i dit arbejde. I dette tilfælde brugte jeg en papirstruktur svarende til denne (via flickr-medlem: Feodora Umarov) og en bokeh-tekstur tilgængelig her (via flickr-medlem: laughlinc). Begge er gratis at bruge som teksturer i dit arbejde under Creative Commons-licensen, men gennemse på alle måder efter yderligere muligheder.

Det originale billede

Jeg valgte dette billede på grund af motivets brodende stemning og rigelig negativ plads. Jeg kan virkelig godt lide billedet og kvaliteten uden for fokus, der er til stede, men det kunne bruge lidt "forbedring"

Trin 1

Åbn dit originale billede i Photoshop.

Trin 2

Åbn din teksturfil i Photoshop. Her er min, et gammelt stykke scannet papir. Du skal nu have 2 filer åbne i Photoshop. Træk teksturfilen til din originale billedfil for at tilføje den som et lag. For CS4-brugere skal du trække teksturlaget til den originale billedfane (hvis du bruger fanerne), indtil det originale billede vises, så lad teksturfilen fortsætte med det originale billede for at tilføje det som et lag.

Trin 3

Omstørr teksturlaget, så det helt dækker dit originale billede. Når teksturlaget er fremhævet i lagpaletten, skal du bruge genvejskommandoen / kontrol T til at ændre størrelsen på teksturlaget. Tryk på "return / enter" for at færdiggøre din størrelse.

Trin 4

Det er her, magien sker. Vi skal ændre lagets blandingstilstand i lagpaletten. Blandingstilstande ændrer, hvordan et lag interagerer med laget / lagene under det. I dette tilfælde starter vi med gang.

Trin 5

Bemærk med det samme, at vi har produceret en mere vintage-følelse af billedet. Dette kan let være en retning at gå, men lad os prøve en anden blandingstilstand.

Trin 6

Overlay hjælper med at gøre billedet lysere, og selvom det er for lyst, kan jeg lide denne retning endnu mere. Lagets skønhed er, at vi kan justere deres uigennemsigtighed og deres positioner.

Trin 7

I dette trin har jeg duplikeret originalen (baggrundslag). Jeg bruger også dette lag som en "tekstur", delvis for at hjælpe med at nedtone de endelige resultater. Flyt den originale struktur ned, så den sidder mellem baggrundskopierne.

Trin 8

Resultatet af det duplikerede baggrundslag placeret oven på papirstrukturen og indstillet til blød lysblandingstilstand ved 84% opacitet. Der er ingen videnskab her, den sjove del eksperimenterer med opacitet og blandingstilstande og endda lagrækkefølge. Men det eneste, jeg har gjort, er at tilføje en tekstur og ændre en blandingstilstand, og det er allerede gjort en god ændring. Du kan stoppe her, men lad os tilføje endnu en struktur.

Trin 9

Åbn din ekstra tekstur (jeg bruger et bokeh-mønster her) og tilføj dine lag ved at trække den til dit originale billede.

Trin 10

Her er jeg flyttet ned under baggrundskopilaget og det første teksturlag. Blandingstilstanden er blevet ændret til overlay med en 33% opacitet. Igen er dette den sjove del, så sørg for at prøve alle de forskellige blandingstilstande for at få det look, du ønsker.

Trin 11

Den hårde del er færdig, nu bare noget justering for at ringe ind i det udseende, vi går efter. Her har jeg tilføjet et farvejusteringslag for at få de røde / gule toner, jeg leder efter.

Trin 12

I dette trin har jeg tilføjet et par justeringslag for nuance / mætning. Én til at adressere det overdrevne gule og et til at gøre billedet lysere.

Trin 13

Det endelige billede. Det har en vidunderlig tone og atmosfærisk kvalitet til det, og jeg kan godt lide, at overalls føles meget bedre end originalen. Som jeg sagde før, er det let at gå for langt, men du kan altid gå tilbage i lagpaletten og ringe op til de forskellige lag, indtil du får den rigtige "balance". Det, der er godt ved teksturer, er at det endelige resultat ser mere markant ud end den egentlige proces. Det er ikke for hvert billede, men den enkle proces med at bruge teksturer kan tilføje noget stort indflydelse på dit arbejde.

Patrick Dean er fotograf, grafisk designer og redaktør af webstedet NeutralDay.com for fotografi- nyheder og anmeldelser

Interessante artikler...