Det er den nemmeste ting i verden at tage et billede. Du sigter og trykker, og du har fanget et øjeblik, som med tiden vil blive en værdsat hukommelse. Men vidste du, at du med bare lidt mere indsats og næsten ikke når som helst kan gøre disse billeder til noget mere? Noget, der giver motivet den respekt, det fortjener. Noget, der er en fornøjelse at se på, selv før glansen af nostalgi sprinkles på den med tiden, og noget, du vil være stolt af at dele.
Med disse fem grundlæggende trin vil du bemærke en øjeblikkelig forbedring af dine fotos. Når du først er begyndt at tænke lidt over det, bliver det en naturlig del af din fotografering.
Lad os begynde!
1. Bliv lav, bliv høj - det handler om perspektiv
Den nemmeste og mest naturlige måde er at fotografere fra niveauet for dine egne øjne. Der er intet galt med det, men det er bare et af mange synspunkter - og perspektiv er afgørende for den måde, vi forholder os til et fotografi.
Skudt i menneskets øjenhøjde.
Vil du udvide dit perspektiv? Vær ikke bange for at bevæge dig, krumme, eller hvis du er klar til det, skal du lægge dig ned, før du tager dit billede. Klatre op på en stol, selv. Hvis du fotograferer et barn, skal du komme ned på øjenhøjde og se, hvilken forskel det gør for dit foto.
Skudt på bug-niveau.
2. Mindre plads, mere indhold
Har du en tendens til at pege og skyde uden at komponere billedet? Dette fører til to meget almindelige resultater. Den ene er meget unødvendig plads omkring emnet, den anden diskuterer vi i trin tre nedenfor.
Tager den person, du fotograferer, kun en lille del af billedet? Det meste af tiden er det utilsigtet, og det gør det bare sværere at nyde motivets udseende, hvad enten det er en person, en blomst eller en skulptur.
Prøv at fylde rammen med et ansigt. Vær ikke bange for at komme tættere (medmindre du fotograferer en giftig slange).
 |  |
3. En skæv visning (ikke-centreret)
Det andet almindelige resultat af pege og optagelse er, at motivet næsten altid ender med at være i midten af rammen. Nogle gange fungerer det smukt, men for det meste er det bare kedeligt.
Hvis du fotograferer en person, skal du prøve at placere dem (især deres øjne) uden for midten i billedet. Vær opmærksom på deres bevægelse eller synsfelt, og lad plads til det. Betydning, placer motivet på den side, de ikke bevæger sig ind i eller ser på, og læg mere plads foran dem i den retning, de vender mod.
Statuen er angivet i rammen her, og billedet er meget statisk (kedeligt).
På dette billede er der mere plads foran statuen i den retning, hånden peger, hvilket giver plads til den lille fugl at "flyve".
For at lære mere om komposition, tjek disse kompositionstips.
4. Når for meget er lige rigtigt
Hvis du har fotograferet et stykke tid, har du sikkert hørt, hvor vigtigt det er at kontrollere eksponeringen af dine billeder korrekt (med andre ord undgå både for lidt og for meget lys. Det er en grundlæggende regel for fotografering, men lad mig foreslår, at du prøver at bryde det.
Efter min erfaring er for lidt lys mere et problem end for meget, og nogle gange er for meget bare perfekt - især hvis dit motiv er baggrundsbelyst.
Prøv det og se hvad du synes!
5. Plads er billig
Bare rolig med at tage for mange fotos. Virkelig! En af de store ting ved digital fotografering er, at du kan tage masser af billeder og vælge blandt dem senere for de bedste at beholde. Gå ikke glip af et øjeblik, fordi du håbede at fange det perfekt på én gang.
Prøv at tage billeder som du normalt ville, og eksperimenter derefter med de ovenstående trin. Når du kigger gennem dine fotos, skal du vælge dem, du kan lide, og slette resten. Tænk lidt over, hvorfor du kan lide dem, du har holdt, og hvorfor du valgte at slette nogle. Det er en sjov, nem og billig måde at lære og finde din egen stil på.
Endelig
Som altid er regler beregnet til at blive brudt! Men husk, at jo mere fortrolig du er med reglerne, jo mere kreativ kan din overtrædelse af dem være. Hvis du prøver et af disse trin, vil jeg meget gerne se dine kreationer i kommentarerne nedenfor!