Jeg ser meget vinter. Det indre af Alaska, hvor jeg bor, får et solidt halvår, ofte syv, af de hvide ting. I det væsentlige når som helst fra oktober til midten af april vil vi sandsynligvis have sne på jorden. Medmindre jeg lægger kameraet ned det meste af året (hvilket jeg ikke gør), ender jeg med en masse fotos på min computer af snedækkede bjerge, skov og tundra. Kom det tidlige forår, brun sæson, jeg har meget computerarbejde at tage mig af.
Selvom metoden til behandling af vinterbilleder stort set er den samme som mange andre typer udendørsbilleder, skal du nærme dig snebilleder med koldt fokus (indsæt latter her). Jeg spøger, men faktisk er de kolde og lyse blå toner om vinteren elementer, der ikke bør glemmes (eller overdrevet).
Min tilgang
Når jeg kommer til et billede i Lightroom, tackler jeg det ikke med en standardformel. Tværtimod overvejer jeg tiden og stedet, jeg lavede det, hvordan landskabet så ud og lige så vigtigt, hvordan det føltes. Disse minder spiller en vigtig rolle i min vision for det endelige billede.
Med det i tankerne lad os dykke ned i det første af de tre vinterbilleder, jeg vil lede dig gennem mine behandlingstrin.
Brooks Range, Alaska - Tidlig vinter
På en flodtur i begyndelsen af september, ned ad den fjerntliggende Kelly-flod i det vestlige Brooks Range, blev mine klienter og jeg ramt af vinterens første snefald. Det startede aftenen, før jeg lavede dette billede, med et par store, våde flager, der faldt fra den overskyede himmel. Den følgende morgen var mit telt, grusbjælken, som vi slog lejr på, og hele landskabet dækket af seks centimeter frisk sne. Sneen aftog, og jeg kunne se brud i skyerne, hvor pletter af blå himmel skinnede igennem. Det tog ikke lang tid, før disse pletter blev forvandlet til solstråler på bjergene. Jeg gik ned til floden med mit kamera og begyndte at lave billeder af det skiftende lys på landet. Dette skud kom ud af den session.
Lyset og farven er typisk for mange vinterbilleder, lyse og med masser af blå. Se på histogrammet øverst til højre, og du kan se, hvordan det skubbes til højre, hvilket betyder, at billedet er på den lyse side (men ingen blæste højdepunkter), præcis hvad jeg vil have med et kamera uden for kameraet vinter skudt.
Trin 1 - Hvidbalance
Den første ting at overveje er hvidbalancen. Overskyede dage har tendens til at forårsage varmere toner, og sne, især undereksponeret sne, kan få en gullig nuance. Dette kan være afskrækkende, så at skubbe din hvidbalance mod blues kan hjælpe med at give en mere behagelig og nøjagtig tonalitet. I dette tilfælde valgte mit kamera en passende hvidbalance i marken og behøvede ikke nogen justering i Lightroom. Men husk dette, når du behandler dine egne billeder.
Trin to - eksponering
Det næste trin var at bringe eksponeringen ned med 0,75 stop, hvilket gjorde billedet lidt mere humør og mindre lyst. Jeg stødte derefter kontrasten et hår til +16 bare for at gøre disse højdepunkter mere klare, før jeg dykkede ind i de vigtigere kontrastjusteringer.
Som en hurtig note ved jeg, at jeg 85% af mine Lightroom-redigeringer i Basic-panelet. Denne meget effektive del af programmet er en, du bør kende indgående, inden du udforsker for meget af det enorme udvalg af andre værktøjer, der leveres af softwaren.
De næste fire skydere giver en mere specifik modifikation af belysning i billedet. I dette tilfælde ville jeg huske noget af følelsen af den spredende storm ved at understrege de mørke skyer. For at gøre det trak jeg skyderen Skyggen ned næsten hele vejen, hvilket gjorde skyernes mørke blues og gråtoner mere truende. Højdepunkterne, jeg bumpede bare et hak og tilføjede noget pop til den lyse patch på bjergene. Hvide og sorte fik hver især et skub op (hvidt) og ned (sort) og afsluttede det job, jeg startede med de to første glidere.
Trin tre - Klarhed
Den første af de næste tre skydere er Clarity. Dette smarte værktøj øger kontrasten, hvor mørke og lyse kanter mødes, og tilføjer tydelig skarphed til billedet. Om morgenen lavede jeg billedet, det klare morgenlys gjorde bjergene meget skarpe for øjet. Ønsker at efterligne den effekt i billedet, gav jeg klarheden et betydeligt løft til +62. Det er omtrent så højt som du kan gå på de fleste billeder uden at se kunstigt ud.
Trin fire - Vibrance og mætning
Skyderne Vibrance og Saturation er farlige. Fotografer har tendens til at tro, at lyse farver betyder et godt billede. Jeg vil sige dette meget tydeligt: Overmæt IKKE dine billeder. Det ser ikke så godt ud som du tror det gør, så ved du det bare ikke.
Vibrance øger intensiteten af de mindre mættede toner. Når det bruges i moderation tilføjer det pop. I dette billede lod jeg skyderen for mætning helt alene.
Det rektangulære ikon i rækken under histogrammet er Gradueret filter. Dette nyttige værktøj giver dig mulighed for at justere en del af rammen uden at påvirke de andre områder. Lige så vigtigt er det, at du kan justere kantblødheden (overgangsområde) så hårdt eller blødt, som du vil. I dette tilfælde ville jeg have, at mine ændringer skulle tilspidses naturligt i rammen, så filterkanten blev temmelig bred (sæt fjer til et højt tal). Ved hjælp af dette værktøj valgte jeg at mørke himlen og henlede opmærksomheden på bjergene i bunden af rammen. Efter at have justeret placeringen sænkede jeg eksponeringen på himlen. Dette gjorde det muligt for mig at subtilt mørke himlen uden at påvirke bjergens lysere toner.
Justering af kontrast kan medføre, at tidligere usynlige mangler vises. I dette tilfælde var det en støvplet på min sensor, som jeg klonede ud ved hjælp af "Heal" -værktøjet.
Det endelige billede, som du kan se, er en væsentlig forbedring i forhold til originalen og holder sig til scenen, som jeg husker det.
Før behandling
Efter behandling
Farve i kulden
Ikke alle vinterens billeder er afhængige af seje toner for deres succes. Til tider er det sammenstillingen af de kølige toner og lyse varme farver, der skaber et billede.
Dette er et sådant billede. Jeg klarede det på en ekstrem kold midt vinterdag på isen af den lille bæk, der flyder på den nederste del af min ejendom nord for Fairbanks, Alaska. Det var omkring -35f (-37c), og vand, skubbet op fra bunden af åen ved isens tryk, sildrede ud på overfladen, hvor det dampede ind i den kølige luft, inden det frysede. Det var middag, og solen, bare et par flåter over horisonten mod syd, kastede orange bjælker gennem grenene af de sne-farvede gran. Heldigvis havde jeg mit kamera og klarede dette billede, før solen gled væk.
Den kolde dag blev jeg tvunget til at undereksponere billedet for at forhindre solstråler og himlen i at blæse ud. Mit første skridt var at returnere noget af den lysstyrke til billedet ved at hæve eksponeringen +1.10 stop.
Generelt kan jeg ikke lide High Dynamic Range (HDR) -billeder, især de overforarbejdede, der vises regelmæssigt på Facebook og Instagram-feeds. Når det er sagt, kan HDR eller min Lightroom-version af det være nyttigt i meget kontrasterede billeder som denne. Her trak jeg højdepunkterne helt ned og bragte bjælkerne og himlen tilbage til mere tiltalende niveauer. Shadows, jeg tog op, som afslørede detaljer i træerne og buskene, som tidligere var for mørke til at se. Effekten ser ikke kunstig ud, når den anvendes korrekt.
Billedet var allerede farverigt og skarpt, så det krævede meget lidt i vejen for klarhed, vibration eller mætning. Et lille boost (+9) til klarhed, +11 til vibrance og ingen ændring i mætning var alt det nødvendige billede.
Objektivet, som jeg brugte til at fremstille billedet, havde en hætte, som jeg efterhånden indså, blev let justeret forkert og kastede en vignet over hjørnerne af billedet. Hvis jeg vil have en vignet (se næste), skal den være målrettet, ikke ulykken med en dårligt monteret hætte. Så ved hjælp af Lens Corrections-modulet foretog jeg en enkelt justering ved at skubbe Lens Vignetting-skyderen til højre, lysne hjørnerne og næsten helt fjerne det grimme mørke område øverst til højre.
Den sidste ting, jeg ønskede at gøre, var at gøre himlen mørkere et strejf mere og bringe yderligere opmærksomhed mod solstrålernes stjerneudbrud, der kom gennem træerne. Så ved hjælp af Effects Module tilføjede jeg en -20 Vignette efter afgrøde, som effektivt mørkede himlen og nedre hjørner.
Med den sidste ændring var billedet komplet, en farvestrålende farve på en brutal vinterdag.
Før behandling | 
Efter behandling |
Stormen
For et antal år siden tilbragte jeg ti dage på at vandre gennem Himalaya i Bhutan. Det var oktober, slutningen af vandringssæsonen for det lille bjergrig. Min gruppe og jeg vandrede op fra lavlandet til en høj lejr over 13.000 fod, hvor vi planlagde at krydse over to 15.000 fodpas, inden vi kørte en lang nedstigning tilbage til byen Thimpu. Det fungerede ikke som planlagt. Vi havde planlagt to nætter i højlejren til at akklimatisere os, før vi krydsede passerne. Lige før sengetid den anden nat rullede en storm ind, og da vi vågnede den følgende morgen, var der otte centimeter sne på jorden. Ethvert håb om at trænge højere ind i bjergene blev knust. For at få det bedste ud af det rejste jeg mig og lavede fotos af de mørke bjerge og faldende sne.
I marken undereksponerede jeg med vilje for at forhindre, at det lille stykke lyse himmel, der omgiver solen, blæser helt ud. Bjergene endte næsten sorte og himlen mørkegrå. Skønt det var i overensstemmelse med mit ønske om at skabe et humørsygt, forudgående billede, ville jeg understrege den følelse endnu mere.
I Basic Module kan du se, at jeg mørkede billedet lidt mere, efterlod højdepunkterne mere eller mindre alene, mørkede skyggerne i et hår og stødte de sorte bare lidt for at bringe lidt struktur i de mørke nedre hjørner. Clarity-skyderen skubbede jeg især til højre, hvilket fik teksturerne på himlen og bjerget til at springe mod de ellers bløde grå. Jeg forlod farvejusteringerne mest alene.
Jo mere jeg så et foto, jo mere indså jeg, at de øverste og nederste kanter ikke tilføjede noget til billedet. Ved hjælp af afgrødeværktøjet klemte jeg dem af og bragte al opmærksomhed til handlingen i den centrale del af rammen.
På dette tidspunkt blev behandlingen lidt kompliceret. Jeg ønskede at håndtere himlen og bjergene hver for sig. Den ene ville jeg gøre lysere, den anden blev mørkere. Der var to måder at håndtere dette på:
- Brug justeringsbørsteværktøjet til at vælge og udvikle de to områder
- Brug graduerede filtre til at opnå det samme. Fordi Gradueret filter giver mere fleksibilitet til at ændre blødheden i justeringskanten, besluttede jeg at bruge det.
Filteret, der justerede himlen, blev jeg mørkere og øgede klarheden. Den til bjergene lysede jeg op, forstærkede højdepunkterne for at få skuddskyene til at dukke op og tilføjede noget klarhed.
Som nævnt tidligere kan ændringerne i kontrast understrege ufuldkommenheder, og jeg tog et øjeblik på at fjerne linsebluss og støvpletter.
Til sidst lavede jeg en anden gennemgang af Vibrance and Saturation. Det gule plaster omkring solen irriterede mig, så jeg faldt begge farveskyderne ned og reducerede billedet til næsten sort-hvid.
Før behandling
Færdigbillede efter behandling
Jeg kan virkelig godt lide det endelige billede. Det giver en fornemmelse af stormen og bjergvejrets forudgående natur. Når jeg ser tilbage, kan jeg let huske min nervøsitet den snedækkede morgen, usikkerheden og til sidst vores tilbagetog tilbage, som vi ville komme.
Konklusion
Fantastiske billeder kan komme fra sne. Mange fotografer lægger deres kameraer væk under en vinterstorm, men jeg anbefaler ikke, at du ikke gør det, fordi der er gode ting derude, hvis du har udholdenhed til at lide under nogle kolde dage. De billeder, du samler, som disse, kan optimeres på din computer. Husk at tage et øjeblik inden du begynder, huske hvordan scenen så ud og følte, da du lavede billedet, og brug derefter disse minder som din guide.
Har du nogle vinterbilleder på din computer, der beder om at blive behandlet? Nu er det tid til at gøre det. Del dine billeder og kommentarer nedenfor.