I mit tidligere indlæg fokuserede jeg på nogle vigtige overvejelser for at kritisere dine portrætbilleder til det næste niveau. Nu vil jeg tage lidt fokuseret tid på at kritisere nogle rejsebilleder. De fleste af de samme elementer, der gælder for kritikken af et rejseskud, gælder også for et portræt, men der er et par vigtige forskelle.
Grundlæggende fotokritiske overvejelser: Fokus, komposition, belysning, historie, følelsesmæssig forbindelse. Inden for rejsen er der et par andre elementer, der også skal overvejes:
- Farve: Jo mere levende farven er, desto mere fanger dit billede publikums øje. Mens kvaliteten af farverne i høj grad vil afhænge af lysets kvalitet, skal du finde landskaber med farve, og du vil have et stort potentiale for et sejt skud.
- Usædvanlige scener: Hvad fanger din opmærksomhed? Ofte når vi rejser, bliver vi ofte tiltrukket af scener, der ikke er sædvanlige for os. Når dette sker, er det let at bare ”klikke” på et skud uden at tage sig tid til at opsætte det eller arrangere det på en mest kunstnerisk måde. Tag dig tid til at gøre skuddet så interessant som muligt.
- Vinkler: Disciplinere dig selv for at komme ned på jorden eller i en høj vinkel for at fange et skud. Tag ikke et billede ved første øjekast. Er det mere interessant at flytte til højre og indarbejde noget i forgrunden for at skabe yderligere dybde? Eller måske mod venstre vil fjerne en distraktion. Uanset hvad, udforsk nye vinkler for at få mest muligt ud af dine skud.
- Retning: En vigtig del af rejsefotografering er at være opmærksom på øjenflowet i din ramme. Du vil have, at din seer trækkes ind i scenen - så hvor retter du deres opmærksomhed? At komponere til dette formål er særligt nyttigt, ligesom det kan bruge objekter i baggrunden eller forgrunden til at skabe øjenflow.
Jeg vil kritisere to af mine foretrukne rejsebilleder for at demonstrere. Nogle gange kan et foto bruge selv små ændringer for at skabe en meget stor forskel. I dette første billede er dette tilfældet:
ISO 400, 10 mm, F2.8, 1/50 sek
Hvad jeg elsker:
- Historien: Jeg elsker, at dette skud fanger seværdigheder, lyde og lugte fra et marked i Indien. Du ser kvinders travlhed på gaden. Du ser mændene debattere om køb i en butik. Og du ser en mand sidde helt alene og ser på.
- Perspektivet: Ved at bruge elementerne i forgrunden i kombination med teltklapperne ovenfor kunne jeg skabe en fornemmelse af, at vi fjernes fra scenen. Denne indramning skaber følelsen af, at vi er udefra og kigger ind.
- Teksturerne: Jeg er meget tilfreds med alle de strukturer, der er inkorporeret i kompositionens sammensætning. Tøjet ovenover, stenen nedenunder, kurvene, metalbordet, snavs, papiret - det hele giver en sådan ekstra interesse for billedet og giver publikum en mere visuel beskrivelse.
- Strømmen: Jeg elsker, at stenbroen synes at pege os i retning af markedet. Jeg bemærker næppe alle objekterne på hver side af rammen. På grund af belysningen begynder strømmen på den lyseste del af billedet (stenen i bunden "søde plet" inden for reglen om tredjedele), og den bevæger sig op til selve markedets scene.
Hvad kunne forbedre skuddet:
- Jeg vil gerne se mere af motorcyklen eller slippe af med ham helt. At zoome ud lidt mere ville have skabt en bedre ramme, og den gule farve ville ikke være sådan en distraktion midt i de dæmpede toner i den nederste halvdel af billedet.
- På nogle måder tror jeg, at jeg kunne have etableret mere forbindelse til publikum og dette billede, hvis markedet ville have været placeret mere i henhold til reglen om tredjedele. Lige nu er scenens fokus næsten midt i billedet. Hvis jeg kunne have flyttet rammen bare nogle til venstre og hævet hele skuddet et par centimeter, kunne jeg have opnået dette.
Dette andet skud tog jeg på en tur til Ecuador. Jeg begik den fejl at ikke tage nogen tid med dette skud - jeg ærligt talt blev simpelthen tiltrukket af farven på det blomstrende træ.
ISO 200, 200 mm, F3.5, 1 / 500s
Hvad jeg elsker:
- Farven: Hele scenen er stort set sammensat af neutrale og grønne. Men ved kanten af rammen tilføjer det lyserøde lyserøde af det blomstrende træ en perfekt forårsglad følelse.
- Historien: Jeg nyder at dette bare er en typisk scene på gaderne i Quito. Mennesker, der går på arbejde. Læser bøger. Børn, der hænger ud. Hver af dem har deres egne historier, men er tiltrukket af dette springvandsområde midt i byen. Endnu en gang føles det som om publikum også er der.
Hvad kunne forbedre skuddet:
- Indramningen: Jeg ved ikke engang, hvorfor jeg ikke forsøgte at bruge farverne i træet mere. Endvidere dækkes træet op af springvandet. I stedet for at arrangere både springvandet og træet som emner inden for scenen skjulte jeg faktisk træet bag springvandet. Når jeg ser tilbage, kunne jeg have komponeret dette skud meget bedre, hvis jeg simpelthen havde bevæget mig mod højre og tilladt de lyserøde blomster at indramme springvandet.
- Historien: Dette skud var temmelig forhastet. Jeg ventede ikke på, at folk var på et ”perfekt” sted for at fortælle en historie. Jeg knap bare billedet. Som et resultat er den eneste person, der er i fokus, en pige, der slet ikke har meget udtryk eller retning. At se og vente ville have været meget mere rentabelt for historien om dette billede.
- Kompositionen: Havde jeg zoomet lidt mere ud til denne scene, kunne jeg have arrangeret hæk foran i bunden af rammen på den tredje. Jeg ville så have fanget de små gamle mænd, der sad og chattede sammen, i stedet for at se dem afskåret i bunden af rammen.
Alt i alt nyder jeg stadig mine billeder og de historier, de repræsenterer i mit liv. Jeg ved dog, at kritik af mit arbejde fra fortiden vil hjælpe mig med at gøre mentale notater om, hvad jeg kan gøre for at forbedre mit arbejde for fremtiden. Og mens der altid er et element af det "uventede" inden for rejsefotografering, hvis vi som fotografer kan træne vores øjne til at se og komponere hurtigt, vil vi være i stand til at fange selv de overraskende øjeblikke.