Alsidighed - Din guide til optagelse af fantastisk rejsefotografi

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Professionelle rejsefotografer indser, at nøglen til deres forretning er alsidighed: at være i stand til at skyde alle stilarter af fotografering og konsekvent at tage fantastiske billeder selv under meget vanskelige forhold. For at være en stærk opgavefotograf skal du identificere din svaghed og derefter arbejde på den.

I stedet for at koncentrere dig om det, du skyder godt, hvorfor ikke bryde ud af din komfortzone og prøve noget mere udfordrende? Nogle af de mest erfarne fotografer fra WideAngle-netværket giver os deres indsigt i et par af de specialiserede områder inden for rejsefotografering.

Billede af Dale Morris

FOTOWILD

Britisk-fødte naturfotograf Dale Morris har opbygget et ry som en af ​​de mest offentliggjorte fotografer i Sydafrika. Hans baggrund som uddannet naturforsker giver ham mulighed for at fange aspekter af den naturlige verden, som mange fotografer ville savne.

Jeg er en fast tilhænger af filosofien om, at naturfotografering ikke kun handler om at få et godt billede, men lige så meget om at tage tid til at observere, og vigtigere, virkelig nyde oplevelsen af ​​at være i selskab med vilde dyr. Det hjælper med at forstå, at hvert dyr står i centrum af sit eget koncentriske sæt usynlige cirkler, og hvis noget usædvanligt (f.eks. En fotograf) træder over den yderste grænse, vil dyret reagere (normalt ved at blive mere opmærksom på din tilstedeværelse). Flyt for hurtigt over den næste cirkel i sættet, og der udløses en imaginær alarm. Du løber nu risikoen for at fremkalde en fly- eller kamprespons. Et dyrs bageste ende, der forsvinder efter skynden i horisonten, giver sjældent et godt billede, og heller ikke et trampet og gored kamera. Bevæg dig langsomt og på en ikke-truende måde. Hemmeligheden bag naturfotografering er tålmodighed, empati, ærefrygt og en ægte påskønnelse af dit emne.

SKYDNINGSBEVÆGELSE

Craig Pusey er en dedikeret bil- og ekspeditionsfotograf, der aldrig er bange for at gå den ekstra mil for et skud. Du kan muligvis se ham skalere en indonesisk vulkan eller ligge med ansigtet nedad i en Andes-strøm bare for at få den perfekte vinkel.

Billede af Craig Pusey

Det perfekte panoreringskud tager øvelse. For mennesker og dyr, der bevæger sig vinkelret på dig, skal du holde din lukkerhastighed mellem 1/15 og 1/90 sekund for at få lidt sløring. For hurtigere ting, som biler eller galopperende heste, skal du indstille en hastighed på mellem 1/60 til 1/125. Prøv at fokusere lige foran det bevægelige objekt, og hvis du har mulighed for at skyde en prøvepande, før dit motiv overhovedet ankommer. (Dette kontrollerer eksponering og fokus, men sørger også for, at ingen forhindringer kommer i vejen for din pande … det begrænser dig også!).

Det er bedst at starte med en højere lukkerhastighed og derefter arbejde ned, men det afhænger også af afstanden fra dig til motivet. Jo længere væk, jo lavere skal din lukkerhastighed være for at vise effekten af ​​panorering. Med øvelse kan du skyde langsommere og bedre være i stand til at bedømme objektets hastighed.

OPTAGELSE AF ARKITEKTUR

Laurence Garçon er en erfaren parisisk kunstner, udgiver og opdragsfotograf. Hun har rejst vidt, men har bevaret en urokkelig kærlighedsaffære med sin hjemby og er anerkendt som en af ​​byens mest visionære fotografer.

Billede af Laurence Garçon

For det første skal du være opmærksom på højdepunkterne. Spil med kameraets hastighed og blænde for at undgå overeksponering af solbelyste vægge osv. For det andet, prøv at indramme en komposition, der bedst viser bygningen. Vær forberedt på at vente et stykke tid på, at der sker noget (en forbipasserende, et køretøj): dette kan være det element, der vil fange sjælen i kvarteret. Vær opmærksom på, at du i nogle lande muligvis har brug for specifik tilladelse til at fotografere bestemte bygninger (især lufthavne, militære bygninger, ministerier, ambassader, undertiden endda broer). Hvis du planlægger at offentliggøre dit fotografi af en enkelt (isoleret) moderne bygning, så prøv altid at nævne arkitekten.

FOTOGRAFERING URIGT FOLK

Axel Fassio forlod sit hjem i Italien for at rejse verden rundt (overalt fra Antarktis til Island) på opgaver. I 2013 vandt han en første præmie ved PX3 Prix de la Photograhie Awards i Paris og en 3. præmie ved International Photographic Awards. Han er i øjeblikket baseret i Nairobi.

Billede af Axel Fassio

Ideelt set, hvis tiden tillader det, bør du nærme dig et samfund uden et kamera og et hangout lidt, lære de ældre at kende og lege med børnene. Den sidste ting, du gerne vil gøre, er at skynde dig at tage billeder. Resulterende billeder ville være manglende spontanitet. Et par timer er nok til at skabe et grundlæggende 'forhold' i samfundet, og de resulterende billeder vil have enormt fordel.

Hvis din tid er begrænset, skal du altid kontakte de ældste og bede om tilladelse til at tage billeder. Et pengearrangement er almindeligt, når tiden er stram, men det er ikke ønskeligt. At forhandle om at betale for hvert billede har tendens til kun at producere aggressivitet blandt folket, dårlige minder for dig, og normalt vises dette i skuddene.

Længere zoomlinser kan bruges til at "stjæle" oprigtige portrætter, og en vidvinkel, der holdes i taljeniveau, har ofte den effekt, at seeren bliver mere intimt med på scenen. Det er altid bedre at undgå at tydeligt sigte på en person, medmindre han / hun er meget behagelig og er behagelig at blive fotograferet. I dette tilfælde er en mellemlængdezoom perfekt til portrætter.

Billede af Wylie Maercklein

SKYDNING AF PORTRÆTTER

Wylie Maercklein er en erfaren Texas-baseret fotograf og videograf med et specifikt talent for magtfulde portrætter.

Portrætter svarer til andre actionbilleder for mig, idet du bare venter på det rigtige øjeblik. Med en gruppe er det øjeblik noget større - en eksternaliseret følelse. En handling. Med et individuelt portræt er det en internaliseret ting - det er det øjeblik, hvor deres forsvar bare falder lidt, og du ser noget, der lever bag deres øjne.

FOTOGRAFI MED LAVT LYS OG NAT

Den britiske fotograf Jonathan Perugia har opbygget et ry som en af ​​de mest vidunderligt offentliggjorte opgavefotografer i branchen. Ud over sit freelance-arbejde leder han fotograferingsferie med Authentic Adventures.

Jeg elsker den måde, byer ser ud efter solnedgang, så jeg skyder meget i svagt lys. Hvis du virkelig vil udforske denne form for fotografering, er det uvurderligt at tilføje en hurtig prime-linse til din samling (hvis du bruger en DSLR). Jeg bruger Canon 50mm f / 1.4, hvilket er ret god værdi. En anden uvurderlig bit kit er et stativ. Gå efter noget så robust, men så let, som du har råd til. Kulfiber er ideel. Prøv at undgå noget spinkelt. Der er også nogle gode mini-stativmuligheder med bøjelige ben, der hænger rundt om et gelænder ved et skub. Generelt undgår jeg at bruge flash, så jeg har ofte høje ISO'er. Jeg anbefaler at teste eller undersøge dit kamera for at se, hvor høj det går uden for meget støj.

Billede af Jonathan Perugia

For bybilleder er det bedste tidspunkt at skyde perioden efter solnedgang, men før mørke, hvor der stadig er farve på himlen. På en klar aften kan du få fantastiske elektriske blå himmel med alle byens lys oplyst. Bemærk, at de lysere elektriske lys begynder at blæse ud, når himlen bliver mørkere, så du vil muligvis vælge din ramme i overensstemmelse hermed. Hvis der ikke er skarpe lys i skuddet, kan du bruge længere lukkertider til at få farve ud af en himmel, der ser mørk ud med det blotte øje. Overskyet himmel reflekterer gadebelysning og kan se ret surrealistisk ud. Dette er det perfekte tidspunkt til at lave klassiske trafikskud med lang eksponering med lysstrømme fra billysene. Mindre blænder giver lyspunkter en slags starburst-effekt, der ser mere naturlig ud end starburst-filtre. Du vil bemærke, at du kan begynde at skyde ind i døråbninger, butikker, vinduer, der ikke fungerer i dagslys, når lyset udenfor er meget lysere end indeni.

Eksperimenter og nyd de forskellige effekter og farveafgivelser, du får efter mørkets frembrud - selv 'male med lys' med lange lukkertider og uden stativ. Se efter puljer af lys fra gadelamper, vinduer, gadeboder.

Optagelse af lokale ceremonier

Ingetje Tadros er en hollandsk-født fotograf, der emigrerede til det vestlige Australien. Hun bruger meget af hvert år på opgaver i forskellige dele af Asien.

Billede af Ingetje Tadros

Mens du skyder ceremonier, skal du være meget opmærksom på dit valg af objektiv. Personligt kan jeg godt lide 35mm prime, da jeg kan lide at være tæt og se efter små øjeblikke. Men jeg finder det også vigtigt, at folk føler sig godt tilpas med min tilstedeværelse, og at du skal være opmærksom på det personlige rum. Når ritualer finder sted, er det vigtigt at være opmærksom på reglerne og specifikt at vide, hvor du skal og ikke bør stå. Tag dig tid og gå ikke bare i snapping. Prøv at begrænse brugen af ​​flash til et absolut minimum, da du skal være så diskret som muligt.

Har du nogle tip til alsidighed? Hvordan nærmer du dig rejsefotografering? Del venligst i kommentarerne nedenfor.