Der har været en eksplosion af interesse for at fotografere kostume portrætter i løbet af de sidste par år. Fra film-cosplays til historisk inspirerede portrætter - der er ingen ende på den slags kostumer, der kan komme ind i din portrætportefølje.
Optagelse af en person, der spiller en rolle, kan give dine billeder en helt ny dimension. Det kan tilføje dybde og livskraft til din portefølje. Folk mister ofte deres hæmninger om at være foran kameraet, hvis de foregiver at være en anden!
Med det i tankerne er her mine fem bedste tip til at skabe porteføljeværdige kostume portrætter.
1. Bliv inspireret af historien
Fantastiske kostume portrætter er skabt gennem historien, både inden for fotografering og i andre former for kunst. Julia Margaret Cameron var for eksempel en britisk fotograf født i 1815, der plejede at skyde folk klædt ud som figurer fra Shakespeare. Hendes samtidige, David Wilkie Wynfield, ville fotografere sine venner iført fancy kjole i stil med den store 16. århundredes venetianske kunstner, Titian.
Og stop ikke bare med at tage inspiration fra fotografen heller - der er tusinder af år med portrætter at hente inspiration fra. På portrættet ovenfor hentede jeg inspiration fra et maleri kaldet La belle ferronnière af Leonardo da Vinci. Andre gange er jeg blevet inspireret af forskellige historiske kunstnere - Rembrandt-belysning er også en populær teknik blandt fotografer og et godt sted at starte!
Vær aldrig bange for at prøve selvportrætter, når du eksperimenterer med forskellig belysning og ser inspireret af historiske portrætter. Det kan tage lidt øvelse at få det rigtigt, og du vil næsten helt sikkert være din mest tålmodige model! Ovenstående optagelse er resultatet af en time låst i mit studie, hvor jeg eksperimenterede med lys og selvportrættering. Jeg kan ikke anbefale Fujifilm-kamerasystemet og appen stærkt nok til at tage selvportrætter. Du kan fokusere og skyde ved at trykke på din telefonskærm!
Kostume portrætter er en god undskyldning for at træde væk fra den slags belysning, som du normalt bruger og prøve noget andet. Hvis du altid bruger studielamper, hvad med at prøve noget tilgængeligt lys? Sådan ville kunstnere for det meste have arbejdet tidligere, og hvis det fungerede for dem, skal det være værd at prøve! Ligeledes, hvis du normalt arbejder med tilgængeligt lys, er dette måske en glimrende mulighed for at træde uden for din komfortzone og prøve noget tæt og kontrolleret med studielamper?
2. Kontroller trofasthedens kostume
Jeg foreslår ikke et øjeblik, at du bliver offer for historisk eller filmnøjagtighed i dine kostume portrætter. Men det lønner sig bare at tænke igennem alle de elementer, som dit motiv bærer eller er omgivet af.
I et kostume portræt, endnu mere end et almindeligt portræt, bidrager ethvert aspekt af kostumet og rekvisitter til, at historien fortælles af det endelige billede. Ideelt set bør der ikke vises noget i det endelige billede, der ikke med vilje blev sat der for at være en del af historien.
Så hvis du skyder et portræt inspireret af en historie eller måske inspireret af en film eller tegneserie, skal du bare tage lidt tid på at undersøge din inspiration, inden du planlægger en optagelse. Kontroller, at dit kostume, tilbehør og rekvisitter ikke kommer til at ødelægge den historie, du prøver at fortælle.
Det er her, det kan være umagen værd at arbejde med kostumedesignere, hvis du er ny på styling af kostume portrætter. Deres ekspertise og rådgivning om sammensætning og styling af forskellige slags kostumer kan spare dig for en masse tid og hjertesorg i det lange løb! Selvfølgelig er der altid muligheder for at leje kostumer fra teatre - det kan være en overraskende omkostningseffektiv mulighed.
3. Indstil scenen
Tænk på den scene, du vil have din karakter til at bo i. Sidder de kongelige oven på en smuk trone, eller er de en postapokalyptisk kriger, der sporer fare gennem skoven? Scouting et sted og sourcing rekvisitter, der passer til det, kan være halvdelen af det sjove, når det kommer til at iscenesætte et kostume portræt!
Du kan finde fantastiske placeringer de mest overraskende steder. Jeg har skudt foran enorme rulleskodedøre på industriområder i en krat skov, der lignede en drømmende ejendom i de endelige billeder og mod en gammel stenmur i min baghave. Med den rigtige belysning, objektivvalg, indramningsvalg og efterbehandling kan de mest uventede placeringer se godt ud i portrætter.
Men der er selvfølgelig altid mulighed for at gå ind i studiet! At tage et emne ind i studiet og placere dem på en almindelig baggrund kan tjene til virkelig at fremhæve den historie, du fortæller gennem deres kostume og udseende. Det sætter fokus helt på motivet. Denne stil med studioskydning kan være et tveægget sværd. Der er mindre plads til fejl i denne form for kontrolleret studieportræt, men udbetalingen kan være mere end det værd, når det kommer til porteføljeværdige billeder.
4. Giv dit emne en karakter
Når folk normalt sidder til portrætter, spiller de selv. Så når du har nogen til at sidde til et kostumeportræt, er det nyttigt, hvis du kan få dem til at spille en rolle. Det kan hjælpe dem med at komme ind i karakter hurtigere og lettere.
Inden du tager optagelsen - mens du samler din styling og placering - skal du tænke på den karakter, du ønsker at fange, og skrive et par tanker ned som en del af en skydeplan.
Er de en ung ung victoriansk digter, der mistede deres kærlighed? Måske er de et underjordisk oprør, der forsøger at afdække en regeringskonspiration fire årtier i fremtiden? Dette er drivkraften bag hele optagelsen, så gear alt for at bringe denne karakter til liv.
Når du først har klædt dit emne på og med makeup, udstyret med rekvisitter og på det sted, du har valgt, skal alle disse elementer komme sammen for at hjælpe dem med at skildre karakteren. Det er deres skildring af karakteren, der vil skinne igennem, fortælle historien og virkelig gøre dine billeder porteføljeværdige.
5. Glem ikke efterbehandlingen
Du har stylet en fantastisk optagelse på en fantastisk atmosfærisk placering med et godt team, og du har sammen fortalt en overbevisende historie. Så hvad er det næste? Efterbehandling - det er hvad.
De valg, du træffer på computeren eller i mørkerummet efter optagelsen, hjælper dig virkelig med at fokusere historiefortællingen. God efterbehandling kan hjælpe med at hæve et portræt til noget ekstraordinært.
Du kan træffe stilistiske valg i efterbehandlingen, som du måske ikke ellers tager, hvis du skyder regelmæssige hovedskud eller familieportrætter. For eksempel når jeg skyder billeder med et apokalyptisk tema, har jeg en tendens til at tilføje mange lag over toppen for at skabe et grungy look til stykket. Hvis jeg optager noget inspireret af en sci-fi-film, vælger jeg ofte at skubbe farverne ganske hårdt for at ligne filmklassificeringen, som filmfotografene bruger. Desuden, hvis jeg skyder noget fra middelalderen eller vikingetiden, sløver jeg som regel alle farverne ned og får de færdige skud til at se "støvede" og slidte ud.
Med praksis finder du din stil til kostume portrætter efter behandling. Vær ikke bange for at træde uden for din komfortzone og gøre noget andet end din sædvanlige tilgang. Alt ved disse billeder er allerede helt anderledes end hvordan de fleste mennesker nærmer sig et almindeligt portræt. Det er en chance for at eksperimentere!
Nu hvor du er bevæbnet med mine bedste tip til optagelse af kostume portrætter, er det tid til at prøve det selv! Husk at oprette et tegn, sæt scenen og tænk på hvert element, du placerer i billedet. På den måde fortæller du en overbevisende og konsekvent historie, der skinner igennem i det endelige billede.
Jeg vil meget gerne se dine forsøg på at skyde kostume portrætter. Send et billede i kommentarerne, så alle kan se!