Ikke langt fra mit hjem ligger en af Canadas bedste lærere i fotografi, hvis ikke planeten. Freeman Patterson har den utrolige evne til ikke kun at implantere en smitsom lidenskab i sin studerende, han gør det på en måde, der kræver, at de skubber deres grænser. Heldigvis for os har han skrevet ikke mindre end 12 bøger, inklusive fire af de absolut bedste instruktionsmængder til rådighed. Hans sans for design og brug af plads har påvirket mange, mange fotografer, der står bag et kamera i dag, inklusive mig selv.
På den modsatte canadiske kyst, i British Columbia, er Michael Orton en af meget få fotografer, der har skabt en effekt, der har udholdt både filmen og den digitale tidsalder. Nogle fotografer har omdøbt teknikken til deres egne formål, men faktum er, at det var Orton, der mestrede teknikken.
I begyndelsen af 1980'erne begyndte Orton at eksperimentere med at klemme to dias ind for at skabe et endeligt billede. Dette er i og for sig ikke unikt; mange fotografer havde gjort dette i årevis. Hvad Orton gjorde ved hans eksperimentering var imidlertid målrettet at overeksponere de to dias - en efter to f / stop og den anden med en f / stop. For at tilføje sit eget personlige præg ville han kaste de to f / stop overeksponerede billeder ude af fokus og således kom "Orton-effekten."
I de sidste 30 år har denne ”Dreamscape” billedstil vist sig i kamera klubkonkurrencer på lykønskningskort og kalendere. Vi kan kalde teknikken, hvad vi vil, men jeg er fast overbevist om at yde kredit, hvis det forfalder - Michael Orton.
Når digital indfangning blev normen, og film blev henvist til bortskaffelse ved værftet, blev mange fotografer efterladt og forsøgte at finde måder til at replikere de teknikker, der tidligere havde taget betydelig praksis at mestre. Det tog lidt tid for mig at udvikle den opskrift, der “fungerede” og efterlignede tæt det, jeg var i stand til at fange på film. Jeg har tweaked dette mange gange og har endnu ikke tilegnet mig den samme "følelse" som film, men vil tilskrive dette det faktum, at digital capture simpelthen er anderledes end film.
Du er velkommen til at justere og krydre efter smag, men denne teknik skal inkluderes i hver opskriftsbog. Jeg bruger ikke genvejstaster eller bruger kommando- eller kontroltastfunktionen på Mac versus pc-platforme. Jeg antager, at læseren kan forstå, hvor, hvornår og hvordan man udskifter disse tastetryk.
- Åbn billede
- Kopier baggrundslag og kald dette nye lag "Base Layer"
- Opret et duplikatlag af basislaget, og kald dette nye lag "Screen Layer"
- Når skærmlaget er aktivt, skift blandingstilstand til Skærm
- Når skærmlaget er aktivt, skal du vælge Flet ned
- Opret et duplikatlag af "Base Layer" og kald dette nye lag "Blur Layer"
- Når "Slørelaget" er aktivt, skal du gå til Filter> Gaussisk sløring. Juster sløret til et punkt, hvor der ikke er nogen identificerbare funktioner; 20 er et godt udgangspunkt.
- Når “Slørelaget” er aktivt, skal du ændre blandingstilstanden til Multiplicer, og juster opaciteten og / eller fyld skyderbjælkerne for at opnå den ønskede effekt.
- Flad lagene.
Afhængigt af din egen smag kan du opleve, at de sorte er blevet blokeret. For at justere for dette er der flere sædvanlige teknikker, oftest er det nemmest at oprette et kurvejusteringslag og blot åbne disse skygger, indtil du begynder at se et strejf af detaljer.
Som alle kogebøger justerer du opskriften og sæsonen efter smag.
Mens der er mange fotografer, der bruger variationer af denne teknik i dag, er det altid forfriskende at gennemgå værkerne fra de originale håndværkere. Undersøg Patterson for hans tilgang til design og hvordan man udnytter plads, og på den måde gør hans billedstil, der låner sig bedst til Orton-effekten; og gennemgå Ortons arbejde for at se, hvordan det er muligt at flytte et billede fra dokumentariet "Jeg var der" til et veludformet og tilsigtet kunstværk, der fanger stedets smag.