Som fotografer og kunstnere rammer vi alle kreative vægge. Vi arbejder hårdt på at forbedre vores færdigheder, vi lærer nye ting, og så ser det ud til, at vi rammer en mur.
Nogle gange tror jeg, at vi for komplicerer problemer som dette og søger efter et magisk trick, der giver os det kreative perspektiv, vi leder efter. Hvis du er som mig, ved du, at det normalt ikke virker.
I stedet er her en samling af tip, du kan gå ud og prøve i dag for at forbedre din fotografering og udvikle dit kreative øje. Vær ikke opmærksom på ordren, de er alle helt tilfældige.
1. Besøg et kunstmuseum | Bliv forelsket i kunst
Jeg kan ikke understrege nok vigtigheden af kunstværdighed som fotograf. Hvis du vil blive bedre til fotografering, skal du blive en beundrer og studerende af kunstens verden.
Besøg et museum og tilbring dagen med at studere store kunstneres arbejde. Bedre endnu, tag en pen og papir med dig. Når et maleri eller et kunstværk griber din opmærksomhed ned, hvorfor. Skriv alt, hvad du elsker ved det, og begrundelsen bag det. Hvis du finder noget, er du ligeglad med, skriv det også ned.
Museer er rigelige i de fleste store byer. Faktisk er de i mange tilfælde endda gratis. Hvis de ikke er gratis, kan der stadig være måder at komme ind gratis på. For eksempel, hvis du har et debet- eller kreditkort gennem Bank of America, kan du komme gratis ind på over 100 museer landsdækkende.
2. Frisk dit perspektiv
Tag en dag og fokuser på perspektiv. Eksperimenter med forskellige kameravinkler, som du måske ikke har prøvet før. Dette tip er kun begrænset af hvor langt du er villig til at komme ud af din komfortzone.
Hvis du skyder en portræt-session, skal du medbringe en stige. Hvis du ikke har en stige, skal du bestige et træ eller finde et perspektiv over motivets hoved. Dette er ikke kun anderledes, men det er næsten altid smigrende for dine motivets funktioner, især hvis de er tilbøjelige til dobbelt hage!
Hvis du fotograferer blomster, kan du overveje at skyde dem nedenfra. Selvom dette kan gøre dig beskidt, lover jeg, at det vil være givende. Spil med solens vinkel, og fang blomstens gennemskinnelighed, når sollyset strømmer igennem den.
Et nyt perspektiv kan næsten altid give dig det kreative boost, du leder efter.
3. Tag en tur til din lokale zoologiske have
At besøge en zoologisk have er en af mine foretrukne ting at gøre som fotograf - primært fordi jeg gør det simpelthen for mig. Der er intet pres, og jeg har ikke en klient, der ønsker en bestemt type billede. Jeg føler ikke behovet for at skabe et bestemt udseende eller følelse af fotos. Det er bare mig, mit kamera og hundredvis af eksotiske dyr lige ved hånden! Zoologiske haver er billige, og de fleste af dem har en dag om ugen, hvor du endda kan komme ind til halv pris.
Her er en udfordring: Når du går, skal du prøve at skjule det faktum, at dyrene er i zoologisk have. Det betyder at blive kreativ med den måde, du rammer skud på.
Dette kan til tider være udfordrende, men det er meget givende. Hvis der er et hegn, en åbenlyst falsk sten eller genstand, eller hvis omgivelserne bare ikke klikker, skal du ikke tage billedet. Alternativt kan du bare ændre dit perspektiv, indtil indramningen fungerer. Denne tankegang får dine kreative juice til at flyde, og jeg lover dig, at du får det sjovt!
© James Brandon | Alle rettigheder forbeholdes
4. Minimer dine muligheder
Det er rigtigt, minimere. Selvom det er rart at kunne skyde tusindvis af billeder, kan det også sløve din kreative tankeproces. Med tilsyneladende ubegrænsede billeder kan du bare klikke væk og skyde billeder til venstre og højre hele dagen lang. Med denne mentalitet er du sikker på at få et par brugere. Ret?
Overvej dette i stedet; næste gang du er ude og tager billeder (og ikke til en klient!), prøv at tage det mindste hukommelseskort, du har. Vælg et, der kun giver dig et meget begrænset antal skud - og tag ikke andre kort. Alternativt, hvis du kun har kort med stor kapacitet, skal du bare sætte en grænse i dit hoved på kun at tage 50 billeder hele dagen.
Pludselig er der en bestemt og bestemt kortfattethed i mængden af billeder, du kan tage. Du kan ikke bare gå rundt og snappe billeder på alt, hvad du ser. Dette fører dig tilbage til filmens begrænsninger, og du bliver nødt til nøje at overveje hvert skud, du tager. Bagsiden af dette er, at dine kreative juice begynder at flyde, og du vil være mere opmærksom på, hvad der vil skabe et godt image.
5. Tag dit kamera overalt
I sin bog Visual Poetry siger Chris Orwig, at “Selv uden at tage billeder forbedrer det at bære et kamera.”
Jeg kunne ikke være mere enig. At bære et kamera er en øjeblikkelig måde at sætte dine sanser i høj alarm. Det får dig til at se på verden, som om dit kamera altid blev presset mod dit øje. Det giver dig en grund til at sætte farten ned, tage alt ind, uanset hvor du er.
Forpligt dig til at bære dit kamera med dig overalt i en vis tid. Tag billeder, vel vidende, at verden måske aldrig ser dem. Opret fotografier af hverdagslige ting, øjeblikke i tiden, der normalt ikke kræver et fotografi. Tricket vil være at se disse subtile begivenheder på en ny måde og finde en måde at gøre dem interessante. Selvom du bare bruger din kameratelefon, er dette tip en solid måde at forbedre dit kreative øje på.
6. Vær altid en begynder
I det øjeblik du vedtager tankegangen om, at du er den bedste til noget (eller endda det bedste i din cirkel), er det øjeblik du bliver uundervelig.
Store fotografer som Douglas Kirkland holder altid tankegangen for en nybegynder.
Jeg har mødt min andel af mennesker, der tror, de ved det hele. Du kender den slags. Du prøver at fortælle dem noget, du har lært, og de skyder dig ned og siger, at de allerede vidste det. Eller de nægter at acceptere noget nyt, fordi de ikke er villige til at ændre deres måder. Dette er en dødsdom over din kreativitet.
Sæt din stolthed til side, og vær villig til at lære af andre, selvom du føler at du er øverst i dit spil.
7. Vælg en farve, enhver farve
Vælg en farve, og opret en portefølje omkring den farve. Hvis du har tid, skal du gøre dette i flere farver. Gå ud og opret billeder, der overvejende har en enkelt farve.
Hvis du vælger blå, skal du overveje emner, hvor denne farve er tydelig. Fokuser på billeder ved vand eller himlen. Gå ud forbi solnedgang og ind i "nautisk tusmørke", når den nedgående sol kaster nuancer af dyb blues over himlen og jorden. Find strukturerede vægge, der er malet i forskellige farver og blå nuancer.
Hvis du vælger gul, skal du spejde et felt med solsikker. Skyd motiver lige ind i solen og bad rammen i gyldent sollys. Du kan gøre farven endnu mere tydelig i efterbehandlingen ved at anvende filtre af din valgte farve over billedet.
8. Skygg en beundret fotograf
For det meste er fotografer søde, generøse og giver mennesker. Sikker på, der er nogle, der ikke giver tiden på dagen til en fotograf, der leder efter en mentor, men som vil skygge eller endda følge arbejdet hos en sådan person?
Find en fotograf, der inspirerer dig og dann et forhold til dem. Tilbud om at tage dem ud til frokost. Hvis du er heldig, kan du lære af denne person og måske endda skygge dem.
Bed om at holde lys for dem under deres fotosession, eller bare bær rundt i deres udstyr. Du lærer meget bare ved at observere, hvordan de interagerer med deres kunder. Hvis de skyder landskaber, gælder det samme. Tilbyd at bære deres udstyr, når de gennemsøger de steder, de fotograferer. Inviter dem til en fotovandring og tilbød at købe middag eller en drink bagefter. At blive en god fotograf er en hård vej at tage selv, hvis man har en mentor, kan det gøre forskellen mellem succes og fiasko.
9. Oplev det gyldne forhold
Også kendt som den gyldne middelværdi, guddommelige andel, Fibonacci-reglen, reglen om Phi osv. Den gyldne forhold er et almindeligt forhold opdaget af Leonardo Fibonacci og findes i hele naturen, arkitekturen og kunsten. Forholdet antages at gøre ting tiltalende for det menneskelige øje.
I naturen menes det også at være den mest energieffektive form for design blandt levende ting. Der er en vis debat omkring det, men det er meget interessant at lære om.
Den gyldne forhold er dybest set “Reglen om tredjedele” på steroider. Hvis du har et par minutter, skal du besøge YouTube og se denne meget interessante (omend slags uhyggelige) video af Golden Ratio. At blive vidende om emner som Golden Ratio kan drastisk øge dine chancer for at skabe billeder, der tiltrækker seernes opmærksomhed.
10. Find en indstilling, og hold fast ved den
Hvis der er en indstilling på dit kamera, du ikke er bekendt med, skal du gå til dit kamera og ringe op til denne indstilling. Forpligt dig nu over for dig selv, at du ikke tager dit kamera fra denne indstilling, før du er helt fortrolig med det.
Hvis du kun er fortrolig med automatisk, vil jeg ikke foreslå at gå direkte til manuel, men kom bestemt ud af de automatiske indstillinger og ind i de kreative.
Du bør se de automatiske indstillinger på dine kameraer som gift for din kreativitet og fotografiske evner. Disse indstillinger fjerner din indflydelse på, hvordan billedet vil se ud, bare for at komponere rammen og trykke på lukkeren.
Start med enten Av (blændeværdi) eller Tv (tidsværdi) eller P (program) -tilstand (lær om blænde- og lukkerprioritetsfunktioner her). Dediker mindst en hel dag med at skyde under netop den ene indstilling.
Hvis du har brug for hjælp, er der altid et væld af oplysninger på dette websted, men den mest let tilgængelige ressource er din kamerahåndbog.
De fleste fotografer er ikke klar over, hvor meget de kan lære ved blot at læse vejledningerne, der fulgte med deres kameraer. Det har været kendt for mig, at jeg selv har læst min vejledning om flyruter. Hvilken bedre tid end når du ikke har noget andet at gøre? Når du har fået en indstilling nede, skal du gå til den næste og arbejde dig op til den berygtede "Manuel" indstilling.
11. Overvej forskellen mellem inspiration og kreativitet
Der er en række artikler på nettet, der ligner denne, der giver en liste over måder at blive bedre på fotografering. Næsten alle disse lister fortæller dig, at du skal gå online og trolde andre fotografers arbejde for inspiration.
Selvom dette kan være en god idé i moderation, er jeg fristet til at tage den side at holde mig væk fra det.
Hvordan vil du udvikle din egen stil ved at efterligne andres arbejde? Hvordan skal du udøve dine kreative juice, når du får alle dine ideer af andre kunstneres pelshaler?
Owen Shifflett fra Viget.com skrev et utroligt interessant (og utroligt populært) blogindlæg kaldet ”Consumption: How Inspiration Killed, Then Ate, Creativity”, og jeg synes, at enhver fotograf eller kunstner, ny eller erfaren, burde læse denne artikel.
Hvis du forbereder dig på en families portræt-session, skal du undgå at hoppe online for at fjerne andre fotograferes websteder for at stille ideer og udse efterbehandlingen. Hvor er det unikke i det?
Med alderen på Internettet er der en smule information tilgængelig på vores fingerspidser inden for få sekunder. Når vi fordyber os i andre fotograferes arbejde, ender vi med at rive vores egen kreativitet af.
Sæt dig i stedet ned med en blyant og papir og start brainstorming. Det bliver hårdt, det tager lidt tid, men hvad hvis du ud af alt dette kom op med noget helt unikt? Noget helt dit?
12. Find noget, du ikke har det godt med at skyde, og gå efter det
At blive bedre til noget indebærer at komme ud af din komfortzone. Hvis alt hvad du gør er at fotografere familier og seniorer, gå ud og skyde landskaber en weekend. Pludselig vil dine billeder kræve helt nye kameraindstillinger. Ikke flere mennesker at posere, ikke flere assistenter til at holde din blitz, ikke flere baggrunde eller rekvisitter, ikke mere lav dybdeskarphed eller krav til hurtig lukkertid. Nu skal du tænke over dit emne på en helt ny måde. Et landskab lytter ikke til dig. Du kan ikke fortælle det at flytte til venstre eller højre eller bruge en flash til at afsløre lidt mere lys i et bestemt område. For det meste kræver landskaber dyb dybdeskarphed, langsommere lukkertider, stativer og et helt nyt øje for komposition og belysning.
Hvis du bruger tid på at fotografere ting, du ikke er vant til, lover jeg, at du vil komme væk med nye ideer til hvad du har er behagelig optagelse. Du udvikler også en dybere forståelse af dit kamera.
13. Brug et stativ
Ifølge en nylig afstemning her ved dPS bruger omkring 70% af læserne et stativ mindre end 50% af tiden.
Personligt kender jeg meget få fotografer, der bærer et stativ med sig - du næsten aldrig se det med amatører.
Der sker noget interessant, når du fastgør dit kamera til et stativ. Pludselig sænker alt. Der er ikke mere at snappe fotos til venstre og højre - fyld hurtigt hukommelseskort op. Når du bruger et stativ, skal du virkelig tage dig tid til at komponere dit billede. Dette sker hovedsageligt fordi du ikke længere kan bevæge kameraet frit. Du er nu nødt til at justere stativet, så det er i niveau med horisonten. Du skal flytte det til venstre eller højre manuelt for at justere motivets position. Bare ved at gøre dette, sænker du ned og tænker virkelig over dit image.
Gå ud og tag 10 billeder i hånden, tag derefter straks 10 mere på et stativ. Se hvilket sæt der kommer bedre ud. Jeg er villig til at satse på, at det bliver sidstnævnte.
14. Deltag i en lokal fotograferingsklub
En af de bedste ting, du kan gøre som fotograf, er netværk med andre fotografer.
Ja - netværk på nettet er et fantastisk værktøj og bør ikke overses, men at have ansigt til ansigt interaktion med ligesindede er meget bedre! Der er mange måder at opsøge lokale fotografer på. Du kan deltage i den lokale PPA-afdeling i din by eller bare google fotograferingsklubber i dit område. En af de bedste klubber, jeg nogensinde har tilsluttet mig, var en lokal fotograferingsgruppe gennem Meetup.com. Denne gruppe har et væld af meget talentfulde fotografer, og de afholder omkring 4-6 begivenheder hver måned! Uanset om det bare er at tage en fotovandring rundt i byen eller at få et VIP-kort til de lokale sportsstadioner, er disse grupper en oplevelse at være en del af!
Konklusion
Der har du det, 14 ideer, du kan implementere med det samme i din fotografering.
Selvfølgelig kan du ikke gøre alle disse på én gang, men når som helst du føler at du har brug for et løft, skal du sørge for at tjekke tilbage her. Hvis du har flere ideer og / eller tip, vil jeg meget gerne komme herfra. Hvis disse tip har hjulpet dig på nogen måde, vil jeg også gerne høre fra dig. Sørg for at efterlade en kommentar nedenfor eller send mig en tweet (@jamesdbrandon) og fortæl mig dine tanker. Sørg for at foreslå denne side til andre fotografer, du måske kender. Tak og glad skydning!
