Steve Buchanan er en kommerciel fotograf i Maryland og en bidragyder på Fotokrati . Hans arbejde kan ses på www.buchanan-studios.com
Madfotografering er en af de undergrupper af generel fotografering, der får folk til at rejse sig og tage varsel. Fortæl nogen til en cocktailfest, at du er en madfotograf, og svaret, du sandsynligvis vil få, er "wow!" Det næste spørgsmål efter det er generelt: "Hvordan kommer du ind i madfotografering." Jeg var heldig nok til at have en formel uddannelse i kommerciel fotografering og derefter lære sammen med nogle vidunderlige fotografer. Men stol ikke på andre for at lære dig, hvad du vil vide. Der er ingen erstatning for at gøre.
Det er vigtigt at forstå, at alle specialiteter inden for fotografering kræver et bestemt sæt af færdigheder og holdning, der er individuelle for denne specialitet. Hvis du bevæger dig hurtigt, skal du skyde fra hoften, f / 8 og være der en slags fotograf, mad vil sandsynligvis ikke appellere til dig. Hvis du er metodisk, studerende og kan lide at studere en scene og tilpasse den i timevis ad gangen, har du de rigtige råvarer.
1. Forstå hvordan mad fungerer.
Det hjælper med at være en foodie. For det første gør det bare livet lettere at være omkring ting, som du kan lide hele tiden. Det er også vigtigt at være i stand til at tale med klienter og andre i branchen om mad. Jeg er ikke kok på nogen måde, men jeg kan godt lide at lave mad, jeg kan bestemt godt lide at spise, og jeg nyder at lære om nye fødevarer. Det kan være vigtigt at kende forskellen mellem is, sorbet og gelato en dag. Husk at for at illustrere essensen af en mad skal du først vide, hvad der gør den speciel.
2. Forstå hvordan lys og komposition fungerer.
Dette gælder selvfølgelig al fotografering, men mere i stilleben / madarbejde. Du har ikke brug for meget dyrt udstyr til at tænde mad godt (selvom visse typer skud, som f.eks. Stænk og hæld skud, kræver specialudstyr.) Men du skal vide, hvordan du bruger de værktøjer, du har til rådighed. For de fleste begyndere er godt vindueslys, et robust stativ og nogle reflektorkort tilstrækkelige til at få billederne til at rulle.
3. Forstå, at mad produceret til forbrug ikke er den samme som mad produceret til fotografering.
Du behøver ikke at være en madstylist, men du skal forstå de processer og metoder, der går ind i madstyling. En af de bedste måder at lære dette på og at forstå det bedre er at bære et kamera med dig og i en uge. Skyd alt, hvad du spiser lige før du spiser det. Du forstår hurtigt, hvor meget arbejde der skal til for at manipulere og style mad til fotografering.
For at lære om en nylig madoptagelse og en hurtig beskrivelse af vores arbejdsgang se denne video.
4. Forstå hvad der skaber en følelsesmæssig reaktion hos dit publikum.
Vær opmærksom på, hvordan du og andre omkring dig reagerer ved et godt måltid. Find, hvad der modvirker deres følelsesmæssige og biologiske reaktioner, og inkorporer disse udløsere i dit arbejde. Dette kan være meget udfordrende. Når vi er ved bordet, spiser vi med alle vores sanser. Aromaen og følelsen af mad i munden kan være lige så spændende som selve smagen. Selvfølgelig med fotografering har du kun en todimensionel visuel repræsentation, så vi bliver nødt til at arbejde ekstra hårdt for at få disse visuelle signaler til at skille sig ud. Kom tæt på maden, brug alle de visuelle tricks i ærmet som selektiv fokusering, hårdt lys, chiaroscuro og kontrasterende farver.
5. Forstå hvad andre har gjort før dig, og hvordan du reagerer på deres arbejde.
Se på andre fotografer og kunstneres arbejde, der udfører den type arbejde, du nyder. Undersøg deres arbejde og find ud af, hvorfor du kan lide det. Integrer disse aspekter i dit arbejde.
Endelig skal du forstå, at det som en livslang sysselsætning er en proces. En god ting ved madfotografering er, at du kan arbejde på det i dit eget tempo. Du behøver ikke arrangere modeller og placeringer og garderobe, bare gå i butikken, køb mad og skyde den. Husk Thomas Edison, "Geni er en procent inspiration, ni og halvfems procent sved." Så gå skyde noget.