Bemærk: dette er en af de mest omfattende artikler, vi har skrevet om landskabsfotografering. Læs det nedenfor, eller få en gratis downloadbar kopi til udskrivning og / eller henvis til senere i vores gratis medlemsbibliotek ved at tilføje din e-mail-adresse og abonnere nedenfor.
Introduktion
Landskabsfotografering er en af de mest udfordrende og mest givende hobbyer, en person kan have. En af de ting, jeg kan lide mest ved det, er at der altid er mere at lære. Det holder vores hjerner aktive! Mellem at lære om, hvilken type redskaber du har brug for, hvordan du bruger det, forstå lys og komposition og lære at behandle dine fotos, vil du hurtigt indse, at det at fremstille et slående landskabsfoto involverer en række vigtige ingredienser.
Målet med denne guide er at røre ved hver af disse vigtige ingredienser, fordi du har brug for at vide lidt om hver enkelt, inden du begynder at fremstille kvaliteten af de billeder, du leder efter.
Min rejse inden for landskabsfotografering begyndte for 25 år siden, og siden da har jeg konstant tænkt på, hvad der skaber et virkelig godt landskabsbillede. Jeg håber, at du tager det, jeg har lært i løbet af de sidste 25 år, og bruger det til at starte din egen rejse inden for fotografering og begynde at lave slående billeder, du er stolt af.
Gear Essentials
Jeg vil understrege, at gear ikke er den vigtigste faktor i landskabsfotografering. De andre kapitler, der er skitseret i denne vejledning, er vigtigere, når det kommer til at lave slående billeder. Du har dog brug for noget udstyr, og det kan være svært at træffe de rigtige valg, når du lige er i gang. Dette kapitel hjælper dig med at forstå de vigtigste ting, du skal se efter, når du køber dit udstyr.
Dit kamera
Der er tre grundlæggende kategorier af digitale kameraer: peg og skyd; digital spejlrefleks (DSLR); og spejlfri.
Peg og skyd kameraer er de små digitale kameraer, som de fleste mennesker starter med. Disse kameraer har ikke udskiftelige linser, og de har små sensorer, der har begrænset billedkvalitet. Peg-og-skud bruges til at lave snapshots. Hvis du bliver seriøs omkring din fotografering, vil du have et kamera, der har en større sensor for bedre billedkvalitet, manuelle funktioner og et kamera, der accepterer en række forskellige linser.
DSLR'er er af en række årsager den mest populære type kamera til landskabsfotografering. De giver dig mulighed for at skyde i RAW-format for maksimal datafangst (mere om det senere). De har en række optagefunktioner, herunder fuldt manuel. DSLR'er har store sensorer, og du kan bruge et stort udvalg af linser med dem.
 |  |
Spejlfrie kameraer er relativt ny teknologi. De har alle de samme funktioner som en DSLR, men de har ikke den interne mekanisme, der inkluderer spejlet, hvorfor kamerahusene er mindre og lettere. De er dog ikke billigere! Men hvis vægt og størrelse er vigtige faktorer for dig, kan du tjekke et spejlfrit system.
Sensorstørrelse
Når det kommer til billedkvalitet, er det eneste, du skal bekymre dig om, sensorstørrelse. Megapixel er ikke nær så vigtig som sensorstørrelse.
Den største sensor er kendt som en fuld ramme, fordi den har samme størrelse som en 35 mm film negativ. Du betaler den højeste pris for et system med en fuldformatsensor, uanset om det er et spejlreflekskamera eller et spejlfrit system.
Sensorstørrelser, der er mindre end fuldbillede, er kendt som beskårne (eller beskærede) sensorer. Den største beskårne sensor er APS-størrelse. Du finder en bred vifte af kameraer med disse typer sensorer til en mere overkommelig pris.
Den næste mindre størrelse er sensoren på fire tredjedele. Der er faktisk et stort antal sensorstørrelser imellem de tre, jeg har nævnt, men disse er de mest almindelige. Sensorer mindre end disse tre er, hvad du finder i peg-og-skud og mobiltelefonkameraer.
Personligt bruger jeg et spejlfrit kamera med en APS-sensor til min landskabsfotografering, fordi vægten af sættet gør en enorm forskel for mig, når jeg bærer mit udstyr på lange vandreture.
Jeg anbefaler, at når du vælger et kamera, skal du vælge den sensorstørrelse, du har råd til, og derefter vælge det kamera, der føles godt i dine hænder og har et menusystem, der giver mening for dig. I disse dage er alle de tilgængelige DSLR-kameraer og spejlløse kameraer i stand til at skabe fantastiske billeder, så du skal ikke bekymre dig om Canon, Nikon, Sony eller et andet mærke er bedre. De er alle gode.
Linser
 |  |
Når du har valgt dit kamera, skal du vælge et par kvalitetslinser, der giver dig et godt fokusområde fra vidvinkel, som sætter alt i dit synsfelt ind i rammen til telefoto, som giver dig mulighed for at zoome ind i noget i det fjerne.
Valg af objektiv er vigtigt, fordi dit fotografi påvirkes meget mere af dit objektiv end af dit kamera. Skarphed, kontrast, dybdeskarphed, klarhed og detaljer bestemmes næsten udelukkende af glasset (objektivet). Det danner billedet, mens kameraet simpelthen fanger det.
Selvom det kan synes absurd at bruge mere på et objektiv end på selve kameraet, er de fleste fotografer enige om, at de altid foretrækker at have et billigere kamera med et kvalitetsobjektiv frem for omvendt. Og fordi linser ikke forringes i pris så hurtigt, er investeringen langt mere værd.
Prime versus zoom-linser
Linser findes i to former; prime og zoom. En primærlinse har en fast brændvidde, f.eks. 35 mm. Et zoomobjektiv har et brændvidde, f.eks. 18-55 mm. Prime-linser er ofte lidt skarpere end zoomlinser. Zoomlinser er dog meget mere alsidige og giver dig mulighed for at bære færre linser i din taske.
Jeg anbefaler, at du starter med tre zoomobjektiver, der dækker et brændvidde fra 10 mm til 200 mm for maksimal alsidighed. Dette er de tre, som jeg bruger til min landskabsfotografering:
- Vidvinkelzoom 10-18mm
- Regelmæssig zoom 18-55mm
- Telefoto 55-210mm
Stativ
Til landskabsfotografering er et stativ et vigtigt redskab. Når du har masser af lys, kan du slippe væk med hånden, der holder dit kamera. Men hvis du vil lave billeder i situationer med svagt lys som solopgang eller tusmørke, skal du bruge et stativ, så du kan bruge længere lukkertider.
Dette er købet, hvor alle ser ud til at begå den samme fejl. Køb billigt, køb to gange. De fleste landskabsteknikker kræver lange lukkertider - nogle gange meget lange. Et stativ til en god handel er ikke stærk nok til at holde dit kamera stabilt med en teleobjektiv på. Det er ikke stærkt nok, hvis der er vind. Det er spild af penge. På den anden side, hvis du køber et robust, velbygget stativ fra et velrenommeret mærke, kan det vare dig et helt liv.
Sørg for at kontrollere belastningen på dit stativ, og sørg for, at det kan håndtere dit kamera med dets længste (tyngste) linse monteret. Forvent at bruge så mange penge på dit stativ som du gjorde på dit kamera.
Filtre
Mange landskabsfotografer har også filtre, som kan hjælpe dig med at forbedre dine billeder. De to mest anvendte er et polariserende filter og et neutralt tæthedsfilter (ND). Graduerede ND-filtre kan også være nyttige, men bliver vanskelige at bruge, hvis du ikke har en ren, lige horisont.
- Cirkulært polariserende filter - Dette er et vigtigt udstyr, når du fotograferer vand, så du kan fjerne refleksioner og blænding fra vandets overflade og give dig mulighed for at se gennem vandet til eventuelle interessante klipper nedenunder. Det kan også hjælpe med at forbedre rigdom af en klar blå himmel eller fjerne refleksioner fra vinduer og andre skinnende overflader i bymiljøer.
- Neutral densitet (ND) filter - Hvis du beslutter at optage en lang eksponering, og det tilfældigvis er midt på dagen, hvor der er meget lys, har du brug for dette gråtonede stykke glas placeret foran objektivet. Det blokerer noget af lyset fra at ramme din sensor, så du kan bruge en langsommere lukkerhastighed. Disse sælges i forskellige styrker og kan stables til forskellige niveauer af lysabsorption.
Sørg for at få den rigtige filterstørrelse til dine linser. Endnu bedre køb en til din største linse (se inde i din objektivdæksel for filterstørrelsen), og træk ringene ned til dine mindre.
Anbefalede kameraindstillinger
Optagelse i RAW
De fleste mennesker er vant til at skyde billeder, der kommer ud som JPG.webp (jay-peg) filer, da dette er standardindstillingen på de fleste kameraer. JPG.webp er et komprimeret format, hvilket betyder, at nogle af de data, kameraet fanger, kasseres for at gøre en mindre filstørrelse. Råformat er derimod fuldstændigt ukomprimeret uden information kastet.
Hvad der resulterer i dette er en digital negativ - en stor fil, der kun kan tilgås via Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop og andre kompatible billedredigeringssoftwareprodukter. Vi taler mere om behandling af dine fotos senere, men start med at fange en RAW-fil, så du har flere oplysninger at arbejde med, når du behandler dine fotos.
Optagelsestilstand
Dit kamera har sandsynligvis et funktionsvælger øverst, hvor du kan vælge din optagetilstand fra et af følgende; auto; blændeprioritet; lukkerprioritet; program; eller manuel. Til landskabsfotografering anbefaler jeg stærkt at optage i blændeprioritetsfunktion, sandsynligvis markeret på kameraets funktionshjul som “A” eller “Av”.
Årsagen til at bruge blændeprioritet er, at blænde kontrollerer dybdeskarpheden i dit billede - den mængde scene (i dit billede), der vil være i fokus. For store landskaber vil du generelt have alt fra forgrunden til baggrunden skarp, så du vælger en blænde som f / 11 eller f / 18. Men nogle gange vil du måske kun have dit motiv til at være skarpt, og alt andet skal være sløret og ude af fokus. Til dette kan du vælge f / 4 eller f / 5.6.
Flere oplysninger om, hvordan blænde påvirker dybdeskarpheden, kommer frem i kapitlet om eksponering nedenfor.
Brug af blændeprioritetsoptagelsestilstand giver dig mulighed for at foretage dette valg ud fra din kunstneriske vision, og kameraet vælger den tilsvarende lukkerhastighed for at give dig en god eksponering.
Målingstilstand
Evaluerende eller gennemsnitlig måling er den mest almindelige målemetode, der bruges i landskabsfotografering, fordi kameraet læser lysinformationen fra hele rammen. Dette er dit bedste valg det meste af tiden, når højdepunkterne og skyggerne spredes relativt jævnt over hele scenen.
Men hvis der er meget mørke sorte eller meget lyse hvide, kan dette kaste dit kameras meter væk. I dette tilfælde vil du muligvis skifte til Spot Metering. Ved hjælp af spotmåling tager dit kamera sin læsning baseret på et enkelt sted i rammen, som du vælger. Vælg den vigtigste del af billedet, sandsynligvis hovedmotivet, og lad resten af scenen falde, hvor det måtte.
Bemærk: Bare et forsigtighedsord. Sørg for, at du er fortrolig med, hvordan din kameramåler fungerer, og hvordan du foretager spotmåling, inden du prøver dette. Husk, at din kameramåler altid prøver at måle til medium eller 18% grå. Derfor, hvis du måler noget, der er sort eller virkelig lys i tone, kompenserer dit kamera og prøver at gøre det gråt. Så du bliver nødt til at justere i overensstemmelse hermed ved hjælp af eksponeringskompensation.
Fokus-tilstand
Dit kamera har sandsynligvis mindst fire fokustilstande, de er; enkelt skud autofokus; automatisk autofokus; kontinuerlig autofokus; og fuld manuel fokusering. Hvis du har gode øjne, og fokus er let for dig, skal du bruge manuel fokus. For resten af os er en af autofokustilstandene bedre.
Til landskabsfotografering er autofokus med enkelt skud den bedste mulighed, fordi det fokuserer kameraet en gang (og låses på), når udløserknappen trykkes halvt ned. De andre fokustilstande er gode, når du har noget, der bevæger sig i rammen, som du vil låse fast på, som du ville med naturfotografering.
Location Scouting
Nu hvor du har ordnet dit udstyr, er du klar til at skyde noget! Men hvordan finder du de specifikke pletter, hvor du kan lave billeder med effekt?
Det første trin er at undersøge placeringen for at få et godt overblik over stedet og se, hvilke slags scener der er i menuen. I disse dage er Pinterest mit foretrukne værktøj til at udføre denne type forskning. Søgeordssøgninger på Pinterest frembringer masser af fotos fra en given placering. Du kan oprette et Pinterest-kort, der er som en virtuel scrapbog, hvor du kan samle disse billeder ét sted til fremtidig reference.
Det næste trin er at kortlægge de specifikke placeringer, du har valgt, så du ved, hvordan du kommer derhen. Du kan se på Google Maps eller hente et papirkort i et besøgscenter.
Besøg derefter stedet personligt og gå en tur rundt på udkig efter gode kompositioner. Jeg kan godt lide at gøre dette midt på dagen, når jeg sandsynligvis ikke fotograferer på grund af det lyse, hårde lys. At finde din plads i løbet af dagen betyder, at du ved nøjagtigt, hvor du skal hen, og du vil være klar i de begrænsede timer på kanten af dagen, når lyset er helt rigtigt.
Nyttige apps
Når vi taler om godt lys, er det sidste værktøj, du kan bruge til din lokalitetssøgning, noget der fortæller dig solopgang og solnedgangstider, når månen opstår og månen går ned, og i hvilken retning disse ting vil finde sted. Dette vil hjælpe dig uhyre, når du tænker på den retning, lyset kommer fra på dagens kanter.
Mit yndlingsværktøj til denne del af min forskning er en app kaldet The Photographer's Ephemeris. Du kan bruge det på din stationære eller mobile enhed. Det fortæller dig nøjagtigt, hvad der sker på himmelhimlen på et bestemt tidspunkt. Så hvis du vil få et billede af fuldmånen, der stiger bag en bro, kan du finde ud af, hvornår fuldmånen er, nøjagtigt hvornår den stiger, dens position på himlen, og derefter beregner den, hvor du skal være for at det synspunkt, du ønsker.
Få mest muligt ud af naturligt lys
Forståelse af naturligt lys er et kritisk aspekt af landskabsfotografering. Selv når du har gjort alt andet rigtigt, hvis lyset ikke passer til din scene, vil dine fotos ikke se bedst ud. Det vil ikke sige, at der er sådan noget som “godt lys” og “dårligt lys”. Du skal bare vide, hvad du skal gøre med forskellige typer belysningssituationer.
Husk, du kan ændre lysretningen ved blot at bevæge dig rundt i motivet. Eller du kan fotografere motiver, der er i skyggen.
Sidelys
Sidelys opstår, når lys rammer dit motiv på den ene side, der kaster en skygge på den anden. Det menes ofte at være den mest behagelige type lys til landskabsfotografering, fordi kontrasten mellem lys og mørk understreger tekstur og form.
Hvis du har en rund genstand med lys, der rammer den på siden, vil den have en skygge på den anden, og lysets gradering vil understrege den runde form. På samme måde vil motiver med teksturer have skygger, der tjener til at fremhæve strukturen. Uden skyggerne bliver strukturen sværere at formidle i et billede.
På dette fotografi fra Palouse-regionen i Washington understreger sidelys kurverne i bjergskråningen.
Baggrundslys
Baggrundsbelysning opstår, når lyskilden er lige foran dig og rammer dit motiv bagfra. Det er dog lidt sværere at skabe en god eksponering i disse slags situationer med høj kontrast.
Baggrundsbelysning er vidunderligt, når dit motiv er noget gennemsigtigt, som for eksempel kronblade på en blomst, fordi det får dit motiv til at se ud til at have en indre glød (billedet nedenfor til venstre). Dette er især effektivt, når du har en mørk baggrund. I denne situation skal du sørge for at måle på motivet og lade resten af billedet falde i skygge.
 |  |
Baggrundsbelysning er også nyttig, når du har et motiv med en fantastisk form, som du kan gøre til en silhuet (billedet over højre). For at gøre dette skal du måle på himmelens del af din ramme, så himlen får en ordentlig eksponering, og dit motiv bliver helt sort.
Når du har baggrundsbelysning, og du vil måle på en bestemt del af rammen, er dette et godt tidspunkt at bruge punktmåling i stedet for evaluering af målemetode. Det er lidt sværere, men det er værd at gøre for de dramatiske billeder, du kan oprette ved hjælp af denne metode.
Forlygte
Frontlyset opstår, når solen er bag dig og rammer dit motiv direkte foran dig. Dette er min mindst foretrukne type lys, fordi det ofte er intenst og utilgivende og forårsager en scene med manglende tekstur og dybde.
Brugt på det rigtige tidspunkt kan det dog være den bedste slags lys! Når solen er lavt på himlen, f.eks. Ved solopgang og solnedgang, er lyset ikke så hårdt, og det kan kaste en gylden glød på dit motiv, især når dit motiv er højt som et bjerg eller et bybillede. Det gyldne lys falder på den højeste del af scenen og kaster sin gyldne glød, mens resten af scenen forbliver i skygge og skaber et dramatisk skud.
Diffust lys
Diffust lys sker på en overskyet dag, eller når dit motiv er i skyggen. Under denne type lys har dit motiv bløde pastelfarver og bløde eller ingen skygger. Du får ikke den samme følelse af form og tekstur, som du ville have under forskellige typer belysningssituationer. Din scene vil også have meget lav kontrast.
Dette er dog den bedste type lys til at skabe bløde, blide billeder. For eksempel fungerer blomster og farverige scener især godt under diffust lys.
Men husk, når du har en lys overskyet himmel, er det bedst at udelukke det fra rammen og komme tættere på dit motiv.
At få en god eksponering
At få en god eksponering betyder at bruge en afbalanceret blænde, lukkerhastighed og ISO, så du ikke har nogen områder af rammen, der er for lyse (kendt som blæste højdepunkter). Problemet er, at hvis du har sprunget højdepunkter ud, er der intet du kan gøre i efterbehandling for at rette det. Det vil altid være en hvid plet. Det kan også være en god idé at sikre dig, at du ikke har områder, der er for mørke, medmindre solide sorte er det, du leder efter, som i eksemplet med at skabe en silhuet.
Når du laver et billede, kan du se områderne lys og mørk ved hjælp af dit kameras histogram. Brug af et histogram er let! Det er simpelthen en graf med mørke til venstre og lyse eller hvide til højre.
Alt hvad du virkelig skal gøre er at sørge for, at der ikke er en spids i højre kant af grafen. Hvis det spidser før kanten, er det okay. Du behøver kun være bekymret, hvis spidsen rører ved højre kant. Hvis dit billede er for lyst, kan du bruge kameraets eksponeringskompensation til at reducere lysstyrken.
Blændeåbningen er nøglen til landskabsfotografering
Så hvordan får du den rigtige eksponeringsbalance? Til landskabsfotografering er vi normalt mest interesserede i blænde, fordi det påvirker billedets dybdeskarphed, så lad os starte med at vælge den rigtige blænde til scenen.
Blænde er den variable åbning, gennem hvilken lys bevæger sig til kameraets sensor, og dens størrelse udtrykkes i f-stop.
Jo mindre f-stop nummer, jo større åbning. Det er lidt forvirrende, ikke? Det er fordi f-stop-nummeret faktisk er et forhold. Men jeg vil ikke komme ind i for meget matematik her, bare husk, det er som en brøkdel, og 1/2 er større end 1/8, så f / 2 er større end f / 8.
Jo større åbning jo mere lav dybdeskarphed. Med andre ord er mængden af din scene, der bliver skarp, målt fra det objekt, du fokuserede på, mindre.
Her er tre billeder, der illustrerer effekten af blændeåbning på dybdeskarpheden.
 Blænde: f / 4.5 |  Blænde: f / 11 |  Blænde: f / 29 |
Når du har valgt blænden, er de to andre faktorer i eksponering ISO og lukkerhastighed. ISO er følsomheden af din sensor over for lys. En lav ISO er god, når du har masser af lys. En høj ISO kan være nødvendig, hvis du optager håndholdt i svagt lys. Forøgelse af ISO medfører imidlertid støj i dit billede, så til landskabsfotografering bruger vi normalt den laveste ISO, og hvis vi har brug for mere lys, reducerer vi lukkerhastigheden og bruger et stativ.
Når du er i marken, skal du indstille din ISO til 100. Dette er normalt den laveste indstilling på de fleste kameraer. Indstil derefter kameraet til blændeprioritetsoptagelsestilstand, og indstil den ønskede blænde for den dybdeskarphed, du ønsker i billedet. Derefter beregner kameraet den passende lukkerhastighed for at skabe en afbalanceret eksponering. Husk at holde øje med, hvad lukkeren er, for hvis den er langsommere end ca. 1/100 sekund, skal du bruge dit stativ.
Tips til sammensætning
Når du lige er kommet i gang med landskabsfotografering, kan det være svært at vide, hvad rammen skal inkluderes for at skabe en overbevisende komposition. I dette kapitel viser jeg et par forskellige typer kompositioner for at hjælpe dig i gang, så du ved, hvad du skal se efter i marken.
Der er selvfølgelig mange flere kompositionsmuligheder end disse at udforske, og nogle, som du selv vil opdage gennem eksperimentering. Men dette vil give dig et startsted, hvorpå du kan basere din egen vision inden for fotografering.
Regel af tredjedele
Tredjedelsreglen er sandsynligvis den mest kendte "regel" inden for fotografering. Jeg kan godt lide at tænke på det som mere en retningslinje. Når du vokser i din fotografering, vil du sandsynligvis begynde at bryde disse regler og komme med dine egne unikke måder at komponere billeder på. Men du skal forstå reglen, før du kan bryde den.
Ved hjælp af reglen om tredjedele er rammen opdelt i tre lodrette og tre vandrette sektioner, som et tic-tac-toe-spil. Ideen er, at dit hovedemne skal falde på en af linjerne for at skabe en dynamisk og interessant komposition. At finde dit motiv i krydset mellem to linjer er ideelt.
En centreret horisont giver lige så stor betydning (visuel vægt) til både billedets himmel og landdele, og seeren har ingen retning, hvor man skal kigge. For eksempel, ved at placere horisonten langs den nederste tredje linje, giver du mere visuel vægt til himmelområdet og retter seerens øje mod dette område. En højere horisontplacering får seernes øje til bunden af billedet, hvor der er mere vægt.
Symmetri
Symmetri er det nøjagtige modsatte af tredjedelsreglen. En symmetrisk komposition har motivets centrum nøjagtigt midt i rammen med lige stor vægt på begge sider. De to sider af billedet er ofte et spejlbillede af hinanden. Dette fungerer især godt med emner, der er naturligt symmetriske som planter eller arkitektur.
En anden måde at bruge symmetri på er at placere en kystlinje i midten af rammen, især når du har en refleksion for at afbalancere billedet.
Førende linjer
En anden effektiv type komposition bruger førende linjer til at trække seerens øje til hovedemnet. Linjerne kan være menneskeskabte såsom veje, hegn eller broer, eller de kan være naturlige elementer såsom floder, strandlinjer eller klipper.
Normalt starter linjerne fra bunden af rammen og bevæger sig opad og indad for at trække øjet ind i billedet, der forbinder forgrunden og baggrunden og ofte fører til hovedmotivet.
Når du finder et motiv, du vil arbejde med i marken, skal du kigge dig rundt og se, hvilke linjer du kan bruge i din komposition, der kan føre til, at motivet skaber dybde og perspektiv i dit billede.
Behandling af dine fotos
Behandling af dine fotos er en vigtig del af digital fotografering. I de gamle filmdage tog laboratorieteknikerne, der behandlede negativerne og trykte, mange beslutninger om farve og kontrast, der påvirkede det endelige resultat. Disse dage er det job blevet dit. Hvis du finder ud af, at dine fotos ser grå og kedelige ud, er det sandsynligvis fordi du ikke har behandlet dem.
Når du skyder i RAW-format, som tidligere nævnt, har du samlet den største mængde data, du kan, som vil hjælpe dig, når det kommer til behandling. Du bliver nødt til at bruge Adobe Camera Raw, enten alene eller inden for Lightroom, Photoshop eller anden Raw-kompatibel software.
Jeg anbefaler, at du går med Lightroom. Ikke kun inkluderer Lightroom Adobe Camera Raw til behandling af dine fotos, men det giver også en glimrende måde at holde dine fotos organiseret og tilgængelige. Jeg udfører al min grundlæggende behandling i Lightroom og bruger kun Photoshop, hvis jeg vil gøre noget usædvanligt med mit billede.
Bemærk: tjek den dPS kursus Lightroom Mastery her.
Ved hjælp af skyderne i Adobe Camera Raw kan du foretage subtile justeringer, der har stor indflydelse på slutproduktet. For de fleste af mine billeder foretager jeg justeringer af følgende indstillinger:
- Hvidbalance
- Kontrast
- Vibrance og mætning
- Slibning
- Støjreduktion
- Beskæring
En lille behandling kan gå langt. Med faste ingredienser som god sammensætning og effektiv brug af lys kan lidt bearbejdning gøre et godt billede til et godt billede.
At tage det til næste niveau
Hvis du vil tage din landskabsfotografering til det næste niveau, ud over bare snapshots og postkortlignende billeder er der et par steder at starte og links til artikler om dette emne i mere dybde.
Tilføj et forgrundselement
En af de største forhindringer i fotografering er det faktum, at vores majestætiske tredimensionelle scene gengives til et blot todimensionelt billede, og den fysiske dybde, som vi oplever i det virkelige liv, går tabt. For at genoplive denne rummelige følelse kan vi skabe illusionen af dybde, hvor der ikke er nogen, ved at bruge stærke elementer i forgrunden.
Læs mere om, hvordan du tilføjer et forgrundselement til dine billeder her: Sådan bruges forgrunden til at skabe dybde i dine billeder.
Brug Shadows til at tilføje dybde til dine billeder
I musik siger de, at mellemrummet mellem tonerne er lige så vigtige som selve noterne. Tilsvarende er det inden for fotografering de rum, der ikke er i lyset, der kan føje indflydelse på et billede. Skygger hjælper med at fortælle en historie og forbedre stemningen og den visuelle kraft i et fotografi. Faktisk kan de være så interessante, at de “overskygger” selve emnet!
Ved at fokusere din opmærksomhed på skyggerne kan du skabe smukke kompositioner fulde af kontrast, form og minimalistisk enkelhed. Et objekt og dets skygge vil styrke hinanden. Nogle gange vil du måske endda skære objektet helt ud og lege med kun at fange de interessante skygger, der er kastet af det.
Læs mere om, hvordan du bruger skygger i dine billeder her: Føj effekt til dine fotos ved at inkludere skygger.
Resumé
 |  |
Landskabsfotografering kan være en sjov og givende indsats. Brug disse tip som udgangspunkt for din rejse og fortsæt med at udforske denne vidunderlige verden og alt hvad den har at tilbyde, og del dine billeder med andre, så du også kan nyde det.
Husk, fotografering er en rejse, så fortsæt med at lære og vokse som fotograf. Se tilbage på dit arbejde fra for et år siden, og se, hvor langt du er kommet. Tænk derefter på, hvad du kan lære og mestre næste. Hav det sjovt, og nyd turen.
Bemærk: kunne du lide dette indlæg? - få en gratis downloadbar kopi til udskrivning og / eller henvis til senere i vores gratis medlemsbibliotek ved at tilføje din e-mail-adresse nedenfor.
Flere ultimative guider
Hvis du nød at læse denne vejledning, har vi sammensat en række andre lignende artikler, som du måske finder nyttige:
- Ultimate Guide til fotografering for begyndere
- Den ultimative guide til fotografibetingelser og almindelige ord
- Ultimate Guide til at komme i gang i Lightroom for begyndere
- Ultimate Guide til landskabsfotografering
- Ultimate Guide til at tage portrætter og fotografere mennesker
- Ultimate Guide til natur- og udendørs fotografering
- Ultimate Guide til Street Photography
- Den ultimative guide til kunstfotografering
- Ultimate Guide til Night Photography
Vil du have adgang til alle guiderne? Deltag i vores gratis medlemskab nedenfor.
Gratis dPS-medlemskab og bibliotek
Abonner på det gratis dPS-medlemskab for at modtage ugentlige tips, vejledninger og lejlighedsvise tilbud via e-mail og adgang til vores Ultimate Guide-bibliotek med downloads. E-mail-privatliv.
TILMELD