De fleste digitalkamerabrugere passer et sted på et spektrum mellem to ekstremer, når det gælder planlægning af deres digitale billeder.
1. Snap Happy Photographer - vi har alle set disse digitalkamerabrugere (og de fleste af os er også skyld i det selv). Planlægning af deres billeder strækker sig til at tænde kameraet, holde det i armlængde i den mest uklare vinkel og trykke udløseren tilfældigt igen og igen med lidt tanke på deres motiv inden for rammen.
Resultaterne i slutningen af dagen fra disse fotografer er en uforudsigelig rutsjebane-tur mellem nogle vidunderligt kreative skud, som de hævder, at de mente (men virkelig var heldige med) og de bizarre (ude af fokus skud i øret).
2. Overplanlæggeren - vi har alle stillet denne type fotograf på en eller anden gang. De bruger det, der ser ud som timer, hvor du får dig til at placere dig lige rigtigt (så solen springer lige ned fra vandfaldet bag os) og bruger derefter lange langsomme minutter på at stirre ind i deres søger og lege med kontrollerne på deres digitale kamera for at sikre eksponeringen er lige rigtigt.
Når lukkeren er frigivet, slapper du af og prøver kun at gå videre for at finde ud af, at det første skud var et 'testskud', og at de har brug for at gennemgå hele processen igen, fordi solen havde bevæget sig siden de placerede dig og blændingen på vandfald gjorde dit ansigt usynligt.
Ok - jeg taler ekstremt, og jeg får disse to typer fotografer til at lyde næsten onde - men faktum er, at de bedste fotografer, jeg kender, tager det bedste fra begge scenarier.
De har en unik evne til at være kreative, eksperimentelle og spontane som vores glade snapper, men de tænker også inden de skyder for at få de skud, de tager, tæller.
Mit råd til nye fotografer er at have det sjovt og skyde masser af rammer - men også at tage deres tid og overveje de fotos, de tager, FØR de går i lykkelig snap-mode.
Stil dig selv nogle af følgende spørgsmål hurtigt, inden du tager et skud, og du finder måske ud af, at resultaterne er et skridt op i kvalitet, end hvis du bare tilfældigt ville fylde dit kamera med billeder:
• Hvad er emnet for dette foto?
• Er der mere end et emne? Hvis ja, ville det være bedre at fange dem med flere skud?
• Hvad er stemningen i øjeblikket?
• Hvad sker der i baggrunden for dette skud?
• Har jeg tid til at stille mit motiv (og er det hensigtsmæssigt at gøre det), eller skal jeg skyde hurtigt?
• Er det sted, jeg skyder i lys eller mørkt?
• Hvem tager andre fotos af dette emne? Hvilke vinkler tager de billeder fra (nogle gange kan de give dig ideer om, hvilke billeder du skal tage, og nogle gange kan de give dig tip til, hvilke billeder ALLE tager og inspirere dig til at gøre noget andet)?
• Er mit motiv i bevægelse eller stadig?
• Er der nogen mønstre på billedet, som jeg kunne arbejde med? Det er på ingen måde de eneste spørgsmål, men de er nogle gode udgangspunkt, der kan hjælpe dig med at tage smarte beslutninger om, hvordan du fanger dit motiv.
Endelig - at stille spørgsmål som dette kan lyde forfærdeligt verdsligt og ukreativt. 'Bryder det ikke øjeblikket og gør dig til en af disse over planlægningstyper?' Spørger du måske.
Mit svar på dette er, at det at tage for meget tid kan helt sikkert dræbe den kreative proces, og du skal vurdere øjeblikket for at se, om det er passende at tage din tid til at skyde eller ej - men selv i det øjeblik, hvor du skal skyde på et split sekund det er praktisk at have tænkt lidt fremover og vurderet den situation, du er i.
Mit seneste eksempel på dette var, da jeg for nylig var på en tennisturnering og skød på banen. Man kan tro, at der i et øjeblik som dette ikke er tid til at planlægge - spillet er tændt, og du har kun et split sekund til at skyde - men mine bedste skud var resultaterne af, at jeg stillede mig meget spørgsmål og tænkte foran det mulige scenarier for skud, som jeg måske bliver præsenteret for.