En af de mest effektive måder at gøre dine digitale billeder mere interessante for øjet er at ændre den vinkel, du skyder fra.
Lad mig bruge en illustration af et par billeder, jeg tog af en stor ananas (spørg ikke - det er en australsk ting).
Efter min mening er det første billede mere interessant end det andet. Mens den anden kan være god til at sætte den store ananas i sammenhæng med sine omgivelser og give et nøjagtigt billede af 'hvor stor' den er - det er meget mere sandsynligt, at jeg får en 'wow' -faktor ved hjælp af den første (selvom det er på ingen måde et strålende skud af andre grunde).
Der er en række forskelle mellem disse billeder med hensyn til komposition. Til at begynde med er den første tættere og fylder rammen (jeg skriver om dette i et fremtidigt indlæg), men med henblik på dette kompositionstip vil jeg tale om den vinkel, som jeg skød de to skud fra.
Det andet skud er taget af mig, der står et stykke fra ananas, da jeg nærmede mig den. I det første skud kom jeg meget tættere på og trak mig ned for at fremhæve min lillehed og ananas storhed. Jeg kunne have gået et skridt videre og lagt mig på jorden for at skyde den for endnu større indvirkning.
Ændring af vinklen, som du skyder fra, påvirker ikke kun motivets størrelse, men det kan have en reel effekt på lys og skygge og mønstre på det. Du kan se på billedet til venstre, at mønstrene på ananas er mere markante som et resultat af den vinkel, jeg skød den fra.
Idéer til nye vinkler
De mange forskellige perspektiver, som du kan skyde billeder fra, er kun begrænset af din fantasi. Ud over at stå foran dit motiv kan du måske prøve:
- liggende eller huk foran den
- klatring over det
- at sætte kameraet på jorden og chancing det (nogle kameraer med svingbare LCD-skærme gør dette særligt let, da du kan indramme dine billeder i stedet for at chancing det)
Jeg er ikke færdig med dette emne endnu - i de kommende dage vil jeg skrive om at finde nye vinkler til at skyde portrætter fra og derefter en om at fotografere børn. Hold øje med mere.