Når du tænker på komposition i fotografering, hvad er de første ting, du kommer til at tænke på? Regel af tredjedele. Fyld rammen. Førende linjer. Dybde. Gentagelse. Hvis du virkelig er uddannet, kan du også tænke på perspektiv, vinkler og farve.
En verden af kunstnerisk komposition indeholder faktisk en hel del mere, end du måske tror. Bare rolig, det behøver ikke at være kompliceret. Ligesom med de grundlæggende regler for komposition kan du træne dit øje til at identificere de andre kompositionsprincipper, hvilket gør dine fotos mere dynamiske, end du troede var muligt.
At lære avanceret komposition er enklere end du måske tror. Du behøver kun at fokusere på et ord: Geometri.
Ja. Det kursus, du tog på gymnasiet, kan faktisk have stor indflydelse på din fotografiske komposition. Faktisk kan mange kunstnere ubevidst identificere figurerne gennem en søger, men de ville ikke nødvendigvis indse det, medmindre en anden påpegede det. Jeg vil bevise det for dig:
Rektangler:
Brug af rektangler er en tæt lighed med Rule of Thirds. I stedet for at holde hver sektion af din ramme lige, kan du dog bruge rektangler i forskellige størrelser til at placere dit motiv. I dette billede udgør rektanglerne den nederste halvdel af rammen og venstre side af rammen og isolerer lyspolen som motiv.
Cirkler:
Jeg elsker at bruge cirkler på fotografier. Du kan fange en bestemt energi med en cirkulær linjes bevægelse og også lede dit øje gennem rammen. Du kan bruge fulde cirkler eller halvcirkler til at komponere med disse kurver. Brug af cirkler i dette skud trækker dig ind i scenens dybde, så du kan tage vandet og refleksionen og bjergets baggrund.
Trekanter:
Trekanter er måske den nemmeste form at finde, når du komponerer dine billeder. Gå tilbage og se gennem dine fotos, og se om du konsekvent kan finde trekanter. Disse vinkler skaber naturligvis en dybde af komposition og interesse for dine fotografier. De separate områder langs hegnet skaber en naturlig strøm for dit øje til at komme til bjerget - og selv det er i form af en trekant.
Polygoner:
Selvom du måske ikke kigger gennem din søger og siger til dig selv "Jeg skal bruge en polygon til dette billede", kan du blive overrasket over, hvordan brugen af disse former hjælper dine fotografier med at give mening visuelt. På dette billede er polygonen skabt af blomster i forgrunden - og også en kontrast mellem de lyse og mørke områder.
Kvadrater:
Kvadrater giver fremragende rammer og giver også utrolig interesse med gentagelse. Med dette billede er firkanten i midten af rammen, skabt af stole og mit motiv. Kvadrater er også en del af baggrunden med bøgerne og boghylderne.
Buer:
Buer har den samme naturlige bevægelse af cirkler, men disse kan være mere en del af baggrunden end en komplet form i sig selv. Hændernes hjerteform i baggrunden skaber 3 buer - som også rammer selve blomsten.
Parallelle linjer og konvergerende linjer:
Det kan være meget vanskeligt at bruge linjer godt. Men det er ikke kun muligt, når disse bruges, kan disse parallelle og konvergerende linjer være ret effektive til at komponere baggrundselementer. I dette skud er der begge. Linjebænkene spejler hinanden, og retningen af kirkestolene fører dig ind mod motivet.
Rum: Forhold og balance
At have en solid forståelse af rummet vil tilføje yderligere styrke og historiefortælling til dine fotos. Som du ser med dette billede - som er kompositionsmæssigt ret simpelt - er der mere etableret ved, hvor tæt seeren er på bænken, og derefter hvor meget plads og tomhed der er bagved. Disse elementer kan få seeren til at skabe en historie ud fra deres egen oplevelse eller følelser.
Brug lidt tid på at tage et element ad gangen og øve på dine kompositionsteknikker. Du mestrer måske ikke de avancerede principper med det samme, men du vil helt sikkert nyde udfordringen!