Det har været lidt over fire år siden jeg skrev min allerførste artikel til Digital Photography School. På den tid har jeg dækket en lang række emner. Jeg bliver stadig ofte spurgt, hvad der er mit personlige yndlingsbillede, jeg har taget, eller hvad der er mit bedst sælgende billede. Så til dette, mine 50th artikel til dPS, vil jeg fortælle dig.
Mit bedst sælgende foto
Jeg havde undersøgt Abu Dhabi retfærdigt, og Sheikh Zayed Grand Mosque var øverst på min skydeliste. Fra min forskning fandt jeg, at størstedelen af billederne af denne fantastiske bygning var fra forsiden, hvor en storslået trappe fører til hovedindgangen. Naturligvis havde jeg netop denne visning på min skudliste, men jeg ankommer altid i god tid og spejder omkring den. Efter at have set på satellitbilleder på Google maps kunne jeg se, at der var frigang fra den anden side af moskeen, der potentielt kunne give mig en alternativ visning og et forskelligt punkt.
Jeg var ankommet natten før, og efter at have præventivt organiseret en taxa ankom jeg til moskeen i god tid før solopgang. Gennem min forskning vidste jeg, hvor solen ville stige op, så jeg begyndte at spejde steder på udkig efter den perfekte sammensætning. Efter at have lagt mærke til en lille dam, der sidder bag moskeen, vidste jeg straks, at det var her mit kamera skulle placeres. Jeg kunne forestille mig skuddet i hovedet og forestillede mig lidt belysning fra siden for at lyse op i moskeens minareter. Når jeg kombinerede med refleksionen i vandet, vidste jeg, at jeg ville være på noget, der ville sælge.
Min første opsætning. Jeg følte, at billedet ikke var afbalanceret.
Opsæt og vær tålmodig
Mine første par skud omfattede ikke græsset på højre side, og for mig føltes billedet ikke afbalanceret. Det havde brug for noget for at hjælpe med at indramme moskeen. Jeg flyttede simpelthen lidt tilbage til højre og vidste med det samme, at dette var den nøjagtige sammensætning. Så var det bare et spørgsmål om at vente på det perfekte lys og indstille mit kamera.
Jeg brugte min Canon 24-70mm linse og ville holde så meget af baggrunden og forgrunden i fokus, så jeg gik efter f / 16. Da jeg brugte et stativ, behøvede jeg ikke at bekymre mig om kamerarystelser, så jeg satte min ISO til 100, hvilket betød, at jeg havde brug for en temmelig lang lukkerhastighed (1/13.).
Lige efter solopgang blev moskéens minareter malet med solens lyse orange stråler, og jeg fik en smuk orange gradient i horisonten, som hjalp med at frembringe de mørkere områder i baggrunden. Jeg tog fire skud fra omkring det samme punkt med den samme slags komposition. Dette var den første (nedenfor). Som fotograf ved du altid med det samme, når du har fanget noget anstændigt.
Dette billede er solgt seks gange siden da, og de samlede gebyrer gør det til mit eneste mest rentable billede.
Mit yndlingsfoto
Jeg tror, at enhver fotograf vil fortælle dig, at det er svært at vælge et foto som deres favorit. Hvert foto, de har taget, har en historie bag sig; en grund til, at de syntes, det var en god komposition eller et interessant emne.
Men mit personlige yndlingsbillede er af denne lille pige i en lille landsby i Vietnam (nedenfor). Jeg havde rejst i Vietnam i et stykke tid og havde en klar plan for min rute. Men i sidste øjeblik, mens jeg var i nord, besluttede jeg at tage til en region kendt som Mai Chau. Jeg ville besøge nogle af de lokale landsbyer og opleve, hvordan hverdagen var for lokalbefolkningen. Efter ankomsten til mit hotel begyndte jeg at tale med en lokal medarbejder, der fortalte mig, at han var fra den næste landsby, og at der var et lokalt marked. Da jeg ankom til markedet den næste dag, selvom det hældte med regn og utrolig tåget, blev jeg sprængt væk. Trængsel og travlhed og de utroligt livlige farver overvældede mig, så jeg gik rundt på markedet et par gange for at tage mine omgivelser.
Kameraindstillinger
I denne slags miljø skal du dog arbejde hurtigt, så jeg havde allerede sorteret mine indstillinger på kameraet. Jeg vidste, at jeg skulle hæve min ISO på grund af mangel på lys, så jeg satte den til 400 for at give mig mulighed for at have en lukkerhastighed på 1/125. (Dette ville betyde, at mine fotos ikke ville blive udsat for kamerarystelser). En blænde på f / 4.0 blev valgt, da jeg havde brug for at holde min lukkerhastighed hurtig, men også fordi jeg kun kiggede på at isolere en person ad gangen (lav dybdeskarphed).
Meget af min tid på markeder bruges bare på at stå stille og se på folk, og det er præcis, hvordan dette skud blev til. Jeg bemærkede denne lille pige mellem de to kvinder, så jeg løftede mit kamera og pegede på hende. Hun virkede fascineret og vendte sig ikke væk, så jeg snappede et billede inden scenen ændrede sig, hun bevægede sig, og folk begyndte at gå på tværs af billedet. Da jeg kiggede på billedet igen, elskede jeg hendes udtryk, det nysgerrige blik, hvor hun bare ikke kunne vende sig væk.
Så for mig minder dette billede mig altid om den vidunderlige oplevelse. Selvom det kun har solgt et par gange, er det på ingen måde min bedst sælgende, men det er bestemt min favorit.
Mit mest udfordrende billede
Enhver, der nogensinde har besøgt de underjordiske byer i Kappadokien, Tyrkiet, vil fortælle dig, at de er klaustrofobiske. De er varme og fugtige med nogle dele næppe brede nok til at gå igennem. At endda tro, at folk boede i disse underjordiske byer, er simpelthen forbløffende. Jeg elskede at fotografere denne region, fordi en stor del af dens historie er disse underjordiske byer, så jeg vidste, at jeg havde brug for at tage disse billeder.
Men udover de åbenlyse dårlige lysforhold er det vanskeligt at skildre noget, der uden at være i det gør scenen retfærdig. Jeg vidste dog, at dette ville være, så da jeg arbejdede mig rundt i labyrinten af tunneler, føltes det som en umulig opgave. Jeg prøvede forskellige områder med forskellige måder at holde kameraet stabilt ved at hvile det på min taske eller på et trin og hæve ISO, men intet stod ud.
Portræt følelsen af scenen
Da jeg gik gennem endnu en tunnel, vendte jeg mig rundt og blev straks tiltrukket af dens uhyggelige form. Det lignede en kiste for mig, og jeg elskede, hvordan lysets glød belyste omridset på stien. Jeg vidste, at for virkelig at vise, hvor små og klaustrofobiske disse tunneler er, ville jeg have brug for at placere en person med en følelse af skala, så jeg måtte vente.
Mens jeg ventede, tog jeg et par testbilleder for at få mine indstillinger korrekte.
I mellemtiden tog jeg et par testbilleder for at kontrollere, at mine indstillinger var rigtige, og efter lidt prøving og fejl ankom ISO 3200, f / 2.8 og 1/80. Dette var det langsomste, jeg kunne gå uden kamerarystelser, da jeg brugte den lille tunnel til at kile mig ind og holde kameraet stabilt.
Efter hvad der virkede som en evighed, begyndte nogen at gå igennem, så jeg trak vejret dybt, koncentrerede mig om at fokusere på dem og snappede væk. Det lykkedes mig kun at tage to fotos; heldigvis fungerede den første. Dette var det eneste foto, som jeg endte med at sende til mit aktiebureau fra det sted.
Mit første foto og det eneste, der fungerede.
Det næste skud på rullen. Personen er gået for tæt, og billedet virker ikke for mig.
Resumé og take away lektioner
Det interessante ved disse tre fotos er, at de alle fremhæver en anden færdighed, der er nødvendig. Det første foto handler om forskning og planlægning, det andet handler om spontanitet og at være klar, og det tredje handler om udholdenhed og udfordring af dig selv ud over dine komfortniveauer. Fotografering kræver en masse færdigheder og hårdt arbejde, men belønningen er det værd.
Tak til alle læsere, der har kommenteret mine sidste 49 artikler. Del dine oplevelser, spørgsmål eller fotos nedenfor.