Sådan oprettes et Hollywood-film Noir-portræt

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Jeg har altid haft et blødt sted i 1940'erne og 50'erne Film Noir, hvor der altid er en smuk Femme Fatale, hvis charme sandsynligvis får dig dræbt. Lyset i disse film er nøglen til stemningen af ​​mysterium og fare, og jeg elsker den måde, scenerne er sammensat med røg, skygger og det sort / hvide højdrama med svagt lys æstetisk.

Disse film var for det meste lavbudgetproduktioner optaget på placering i byens gader med en overflod af nattscener, hvor kriminalitet er det vigtigste plot. Lavnøglebelysning er den røde tråd i Film Noir med hårdt lys, der skaber dybe skygger, hvilket resulterer i sort og hvid med høj kontrast.

Som fotograf fascinerer skuespillerindenes portrætter, der blev brugt af studierne til forfremmelse, mig virkelig, og jeg tror det påvirker meget af mit portrætarbejde.

I denne artikel vil jeg følge trinene for at skabe dette billede, der er en gengivelse af et Hollywood Film Noir-portræt, udført med moderne udstyr og digitale efterproduktionsteknikker.

Forskning

Som for hvert fotograferingsarbejde er det altid en god ide at undersøge noget og søge inspiration. Her brugte jeg referencer fra en af ​​mine yndlingsfilm nogensinde, “Touch of Evil”, instrueret af den store Orson Welles i 1958.

Kamera og linse

Valg af udstyr er et vigtigt udgangspunkt. I dette særlige tilfælde brugte jeg et Canon 5D III-organ med et Canon EF 85mm f / 1.2L II USM-objektiv. Dette er min yndlingslinse, når det kommer til portrætarbejde, det giver den perfekte kombination af god skarphed og fantastisk bokeh.

Belysningsudstyr

Disse billeder blev oprindeligt tændt, i de fleste tilfælde med glødepærer med høj effekt, og lysets kvalitet og retning blev for det meste kontrolleret med lågedøre og Fresnel-spotlights.

Jeg besluttede at bruge to Canon 600EX-RT Speedlites, styret af en Canon ST-E3-RT Speedlite-sender. Dette skabte en enkel opsætning med en gitteret softbox, der fungerer som et hårdt nøglelampe på modelens ansigt og et 20º gitter som et hårlys for at adskille modellen fra baggrunden.

Eksponering

Normalt prøver jeg i studioportrætbilleder at bestemme eksponeringen ud fra dybdeskarpheden, som jeg vil skabe på billedet. I dette særlige tilfælde valgte jeg at bruge f / 8.0, da det gav mig nok dybdeskarphed i ansigtområdet med 85 mm brændvidde.

Lukkerhastigheden er den anden vigtige faktor, og jeg valgte at bruge 1/125, da den blokerede ethvert muligt omgivende lys og kun registrerede lyset fra blitzen.

ISO 100 er nok til den tilgængelige flasheffekt og giver mig et rent og lydløst billede.

Belysningsdiagram

Hver gang jeg har en idé til et billede, prøver jeg at lægge det på papir. Det meste af tiden er det bare doodles i min lille sorte bog, men det hjælper mig med at visualisere opsætningen og den lyse atmosfære, som jeg vil skabe. Her er den hurtige skitse, jeg lavede til dette billede, som repræsenterer lysdiagrammet og de tekniske oplysninger til fotoshoot.

Lysmåling

Efter at have indstillet startpunktværdierne for kameraet, er det tid til at beregne lysposition og magt for at skabe den ønskede effekt.

Baggrunden var hvid, så en afstand til motivet på syv fod var nok til at gøre det sort, hvilket fungerer meget bedre med en blond model.

Ideen var at have lys på halvdelen af ​​modelens ansigt og et hurtigt fald til den anden side, hvilket skabte en mystisk stemning i billedet. Den gitterede softbox var ideel til denne effekt. 20º-gitteret skabte et fælglys på håret og et forhold på 2: 1 til hovedlyset, så måling var f / 8,0 for hovedlyset og f / 11 for hårlyset.

Kliktiden

Nu hvor alt er indstillet, er det tid til at klikke. Selv hårdt det endelige billede var beregnet til at være sort og hvid, jeg fangede det i farvetilstand, da det giver mig bedre valg til konvertering i efterproduktion.

Postproduktion

Der er mange værktøjer og plugins til sort / hvid-billedkonvertering. I dette tilfælde brugte jeg Photoshops sort / hvide værktøj, som er en enkel, men effektiv løsning.

Billede> Justeringer> Sort / hvid

Et par justeringer af den røde og gule kanal gav mig den rigtige kontrast på huden og det overordnede billede, hvilket skabte den dramatiske stemning.

Så her er min tilgang til Film Noir-portrættet. Det var bestemt sjovt. Hvis du prøver denne teknik, skal du dele dine resultater og billeder i kommentarerne nedenfor.