Da dPS første gang hørte om Zack Secklers unikke stil og perspektiv på fotografering, troede vi, at du måske vil høre om hans selvom proces og se nogle af hans arbejde her. Så jeg lavede et e-mail-interview med Zack for at stille ham et par spørgsmål:
# 1 - Dit arbejde er meget unikt med en særlig sans for humor. Kan du fortælle os lidt om din tankeproces? Hvordan kommer du med idéerne til dem? Hvilke trin følger du for at gøre dem til virkelighed?
Uanset om det skrives, tegnes, tales eller sendes tv, har jeg en dyb forståelse for humor. Jeg kan godt lide at grine, jeg mener at sige det åbenlyse her. Men hvad jeg elsker er, at humor kan skubbe mig til at se eller tænke anderledes. Ligesom et kameralinser kan humor genfokusere den måde, vi ser verden på.
Jeg nyder at vise en underholdende version af det almindelige. Jeg prøver ikke at tage livet for alvorligt, altid se det positive i tingene, og jeg vil have, at mit arbejde skal afspejle disse følelser.
Jeg skyder humorbaseret arbejde for klienter, og jeg skyder også for mig selv. Når man starter et nyt personligt projekt, kan det være lidt overvældende, fordi det ikke handler om at finde inspiration, men om at sige igennem de zillioner, ideer, billeder, tanker og ideer, jeg har haft; og forsøger kun at vælge en. Jeg har et Word-dokument, der er snesevis af sider langt, med idéer til en linje. Jeg har mapper med hundredvis af skærmbilleder og iPhone-snap, der inspirerede til en sjov tanke. Jeg gør dette ikke som et job, men som en lidenskab. Når jeg har tid til at skyde et nyt personligt stykke, er det som at prøve at vælge mellem mine babyer.
Til sidst afregner jeg noget, jeg elsker, hvilket er unikt for det, jeg har gjort indtil videre. Jeg kan godt lide at prøve at skubbe min krop i nye retninger og ikke gentage mig selv.
# 2 - Hvad er din arbejdsgang for dine billeder? Består de for det meste af enkeltbilleder eller også nogle kompositter? Hvis du ikke har noget imod det, kan du gå igennem processen fra kamera til færdigt billede?
Når en idé er i spil, tænker jeg "Okay, hvordan skal jeg faktisk skyde dette." Jeg tænker som en producent - hvor skyder jeg dette? Hvor skal jeg kaste talentet? Hvor stor besætning vil være nødvendig? Hvilken type udstyr skal jeg bruge? Hvilke rekvisitter skal jeg bruge? Er der tilladelses- og logistiske problemer, jeg skal overveje?
Hvis jeg laver et personligt projekt, har jeg altid et budget, og det tvinger mig til at være kreativ med min produktion. Jeg stoler ofte på at komponere, hvis placeringen alligevel er eksotisk (og med eksotisk mener jeg hvor som helst uden for min hoveddør). Ofte skyder jeg baggrunden separat og skyder derefter talentet i et studie eller et sted, som jeg ikke behøver at betale for.
# 3 - Hvad har svaret på dine billeder været? Har du set døre åbnet på grund af din unikke stil?
Jeg har været så heldig at have flere forskellige arbejdsformer gå virale, herunder min humor og luftkunstværk. Jeg er blevet alvorligt ydmyget af svaret. Det er lidt surrealistisk at se alle disse mennesker diskutere mit arbejde; og det sætter baren højt for fremtidige projekter. Når det er sagt, er det at opfylde mit arbejde derude, men det bedste er, når jeg får e-mails fra folk, der siger, at mit arbejde inspirerede dem på en eller anden måde. Det betyder så meget for mig at høre fra mennesker, der er blevet påvirket på en eller anden måde, store eller små, af mine billeder.
Døre har åbnet for mig dels på grund af min stil, men vigtigere er der åbnet døre for mig på grund af hårdt arbejde. Jeg bruger enorm tid på at skyde, markedsføre, arbejde på personlige projekter og netværk. Jeg elsker det, jeg laver så meget, og det virker derfor ikke som arbejde. Men det er en hel masse arbejde. Hemmeligheden bag succes som fotograf er at afskaffe sig.
# 4 - Hvad foreslår du til en ny fotograf, der kan hjælpe dem med at udvikle deres egen fotografiske stil? Hvor lang tid tog det dig at finde din rille?
At være professionel fotograf er en af de super konkurrencedygtige virksomheder. Jeg tror, at for at få succes skal du absolut have en unik stil. Dette er noget, som mange fotografer, der starter, kan have problemer med at forstå. Jeg forstod det heller ikke helt i starten. Når du henter et kamera og har en bestemt måde at arrangere rammen, kompositionen, belysningen, stemningen på - uden at tænke over det - så er du på vej til at finde din egen personlige stil. Så når du kombinerer disse æstetiske aspekter af fotografering med det faktiske indhold, du kan lide at fotografere; du har sandsynligvis allerede en stil. I sidste ende handler det kun om praksis.
Skyde, skyde, skyde! Det er almindeligt råd, men der er en god grund til det. At øve dit håndværk er, uden at det er den bedste måde at blive bedre på; og at lade din egen stil skinne igennem. Det er sund fornuft, helt sikkert, men kom bare ud og gør det. Det er den sværeste ting ved at starte en rejse: tage det første skridt. Så tag den næste og den næste og ser altid frem.
Jeg anbefaler også at fordybe dig i billedkunst så meget som muligt. Gå til museer og gallerieshows - selvom de ikke er fotografirelaterede. Hvis du finder dig selv tiltrukket af en bestemt maler eller periode, så spørg dig selv, hvad det er der tvinger dig. Se efter ligheder i dit eget arbejde.
Sørg for at holde øje med al den aktuelle fotografering derude i magasiner, reklame og kunst. Saml et visuelt bibliotek med ting, der inspirerer dig. Jeg gør det stadig hele tiden! Se derefter tilbage gennem biblioteket og se efter tendenser. Du finder ud af, at du trækker hen mod en bestemt æstetik. Identificer dem, og se om du finder paralleller i dit eget arbejde. Hvis ikke, så prøv at bruge dem som inspirationspunkter til din næste optagelse.
# 5 - Hvad er dit et must-have stykke udstyr? Hvad kan du ikke leve uden?
Jeg elsker lige så meget som den næste fotograf. "Åh, tjek pixelhøjden på den sensor!" Jeg må dog sige, at mit eneste uundværlige stykke udstyr er - drumroll please - Photoshop. Under enhver optagelse er vi fotografer begrænset af scenen foran os. Men når vi først tager billedet i Photoshop, er den eneste begrænsning vores fantasi.
Her er en bag scenens video af Zack på arbejde:
BTS annoncekampagne skudt på Mt. Hood - Dag 1 fra Zack Seckler on Vimeo.
Bio:
Født i Boston, Zack Seckler, tog sit arbejde efter sin eksamen fra Syracuse University i 2003. Han begyndte sin karriere som fotojournalist, men i 2008 fandt Seckler sin ægte lidenskab for at skabe billeder fra bunden. Denne overgang har været givende og resulteret i over et dusin store branchepriser, en fremtrædende kundeliste og en spirende kunstkarriere. Han bor sammen med sin kone og to unge sønner i forstæderne til New York City.
Jeg håber, du har nydt Zacks billeder og visdomsord. Du kan se mere af hans arbejde på hans hjemmeside og hans Instagram-profil.
Hvis du har spørgsmål eller kommentarer til ham, skal du lade dem være nedenfor, så sørger jeg for, at han får dem.