10 Must-Have kameraindstillinger til koncertfotografering

Hvad er de bedste indstillinger for koncertfotografering, og hvordan kan du bruge dem til fantastiske resultater?

Indstillinger er en nøgle del af at få fantastiske koncertbilleder, især i svagt lys. Hvis du får dine indstillinger rigtige, bliver resultaterne spektakulære. Men hvis du får dem forkert? Dine skud bliver slørede, ubehagelige og bare dårlige.

Derfor vil jeg i denne artikel dele 10 indstillinger til koncertfotografering. Disse er de eksakt kameraindstillinger, jeg bruger i min egen koncertoptagelse, så du ved, at de fungerer. (Og jeg lover: De hjælper dig med det samme at styrke din karriere!)

Lad os dykke lige ind.

1. Brug manuel tilstand eller Blændeprioritet

Da jeg begyndte at lave koncertfotografering, brugte jeg Aperture Priority-tilstand. Jeg ringede blændeåbningen ind, mit kamera indstillede lukkerhastigheden i overensstemmelse hermed, og jeg ville trykke på udløserknappen.

Og generelt fungerer Aperture Priority godt. Det er godt for begyndere, fordi det automatisk automatiserer eksponeringsprocessen, hvilket giver dig en ting mindre at bekymre dig om.

Men efter optagelse i et stykke tid erkendte jeg, at kun manuel tilstand ville give mig den fleksibilitet, jeg søgte. Jeg ønskede at indstille blændeåbning, lukkerhastighed og ISO - og derefter ændre hver indstilling i farten baseret på mine krav.

Så afhængigt af dit niveau af erfaring og komfort, skal du vælge en af ​​disse to muligheder.

(Hvis du også vælger manuel tilstand, skal du sørge for ofte at kontrollere din LCD-forhåndsvisning og dit histogram for at sikre, at din eksponering er korrekt!)

2. Brug objektivets bredeste blændeindstilling

Kæmper du for at bestemme, hvilket objektiv der skal bruges til koncertfotografering? Jeg giver altid det samme råd: brug hurtige linser og skyde dem vidt åbne.

Indstil din blænde til det mindste f-nummer, som linsen tillader, hvilket giver dig den største blændeåbning. På den måde rammer det mest mulige lys din sensor.

En bred blænde er især vigtig i koncertfotografering i svagt lys. Hvis det er muligt, skal du optage med et f / 2.8, f / 1.8, f / 1.4 eller f / 1.2 objektiv.

Hvis du er nybegynder med et budget, vil jeg anbefale at tage fat i et 50 mm f / 1.8-objektiv, som er billigt, har en bred maksimal blænde og tilbyder overraskende flot billedkvalitet.

3. Brug en hurtig lukkerhastighed

Har du nogensinde været på en koncert, hvor kunstneren løb og hoppede fra den ene side af scenen til den anden?

Denne type handling giver en god fotografering - men for at fryse sådan bevægelse skal du bruge en hurtig lukkerhastighed.

Generelt indstiller jeg min lukkerhastighed til 1 / 200s eller hurtigere (og afhængigt af handlingsniveauet vil du måske skubbe dette endnu højere).

4. Øg din ISO

Jo højere din ISO, jo mindre lys har du brug for til en ordentlig eksponering - og i koncertfotografering, hvor lys generelt er begrænset, er dette en nøgleindstilling for at få det rigtige.

Dit kameras ISO-rækkevidde starter sandsynligvis ved 100. Men hvis du optager en koncert i svagt lys, vil jeg anbefale at sparke dette op til 1600, 3200 eller endda 6400. Ellers vil dine billeder ende alt for mørkt (eller du Du bliver tvunget til at droppe din lukkerhastighed, hvilket vil medføre sløring).

Desværre kommer en høj ISO med en betydelig kompromis:

Støj.

Når du skubber din ISO fra 400 til 800 til 1600, begynder du at få små pletter af farve og lys, der ser ret dårlige ud. Specifikationerne afhænger af dit kamera (moderne sensorer gør et meget godt stykke arbejde med at minimere høj ISO-støj!), Men du skal altid være forsigtig, når du øger ISO. Hæv det kun, når det er absolut nødvendigt, og vær altid opmærksom på netop dit kameras høje ISO-egenskaber.

5) Brug spotmåling

Spotmåling begrænser kameraets eksponeringsaflæsninger til midten af ​​scenen - hvilket giver dig mulighed for at bestemme eksponeringen ud fra et lille motiv (f.eks. Et ansigt).

Og når man optager koncerter, vil kunstneren ofte blive oplyst af et spotlight, mens resten af ​​scenen forbliver mørk.

Så her gør du:

Skift først dit kamera til spotmålingstilstand.

Placer derefter kunstnerens ansigt midt i søgeren, og husk de anbefalede indstillinger.

Endelig, hvis du bruger manuel tilstand, kan du ringe til indstillingerne og derefter komponere uden at bekymre dig om svingende måleraflæsninger. Hvis du bruger blændeprioritet, skal du låse eksponeringen ind. på den måde ender du ikke med forskellige eksponeringer, når kunstnerne hopper rundt i søgeren.

Hvis du ikke kan lide spotmåling, og det giver dårlige resultater, kan du prøve matrix / evaluering målemetode. Kameraet læser let på flere punkter i scenen, og dette kan fungere - men du vil være på udkig efter overeksponerede ansigter, især når baggrunden er mørk.

6) Brug det midterste autofokuspunkt

Vidste du, at forskellige autofokuspunkter har forskellige nøjagtighedsniveauer?

Det er sandt. Perifere autofokuspunkter har en tendens til at fungere fint i godt lys, men ydelsen svækkes, når lyset falder.

Hvorimod centrum autofokuspunkt forbliver effektivt i begge godt lys og dårligt.

Derfor anbefaler jeg dig kun Brug det centrale fokuspunkt i situationer med svagt lys. Det vil være det mest nøjagtige, og det vil sikre, at du får de skarpeste resultater, uanset hvad kunstneren laver på scenen.

Hvis du ikke vil have kunstneren til at sidde smack-dab i midten af ​​rammen, skal du bruge en fokus-og-komponer-teknik; tryk blot udløserknappen halvt ned for at fokusere på kunstnerens ansigt - dette låser fokus - juster derefter din komposition, indtil du får den ønskede indramning. Når du har spikret både fokus og komposition, skal du trykke udløserknappen resten af ​​vejen.

Bemærk: For at bruge denne fokus-og-komponer-teknik skal du indstille dit kamera til One-Shot AF, også kendt som AF-S. Ellers fokuserer kameraet kontinuerligt, mens du omrammer dit billede.

(Du kan også indstille fokus på tilbageknappen, som mange skydespil - inklusive mig selv! - elsker. Med AF-knappen med tilbageknappen bruger du en knap bag på kameraet til at låse fokus, og brug derefter udløserknappen til at tage billedet .)

7) Brug automatisk hvidbalance

Hvidbalance bekæmper uønskede farvekaster i din scene, og det er vigtigt at bruge det, hvis du vil have flotte billeder.

Jeg anbefaler dog stærkt, at du beskæftiger dig med hvidbalance efter tage dine fotos under efterbehandling. Så indstil dit kamera til automatisk hvidbalance, og ignorér derefter WB-indstillingen, indtil du er hjemme igen.

Ser du, hvis du skyder i RAW, er hvidbalancen helt fleksibel. Uanset om du bestemmer hvidbalanceindstillingen på tidspunktet for optagelsen, eller om du venter, indtil du har åbnet Lightroom dage senere, er der ingen forskel.

Bortset fra at det er svært at indstille hvidbalancen under en koncert, især når du har forskellige lys, der blinker hele scenen. Gør dig selv en tjeneste, og lad denne indstilling være en anden gang.

8) Brug burst-tilstand

Dit kameras burst-indstilling, også kaldet kontinuerlig optagelse, giver dig mulighed for hurtig fotografering.

Når burst-tilstand er aktiveret, kan du skyde fem, ti eller endda tres billeder pr. sekund, afhængigt af dit kamera.

Og dette er yderst nyttigt til koncertfotografering. Af to grunde:

1. Hvis du tager flere skud i træk, vil mindst et af dem sandsynligvis blive skarpe, selvom de andre ikke er i fokus.
2. Flere fotos øger dine chancer for at sømme den perfekte ramme.

Nu anbefaler jeg ikke, at du indstiller kameraet til dets kontinuerlige optagelsestilstand med høj hastighed og bruger det direkte. Du løber tør for lagerplads ret hurtigt, plus du ender med tusindvis af unødvendige fotos.

Men jeg gør anbefaler, at du analyserer situationen, og derefter - når du er klar til at tage split-sekunders actionbilleder - skal du tænde burst-tilstand og bruge den med omtanke.

Giver mening?

9) Brug aldrig flash

Dette er et hurtigt tip:

Brug ikke flash til en koncert.

For det første er du ikke tilladt; forestil dig, at ti fotografer sprænger deres blink på samme tid.

Og lige flashbilleder ser ikke godt ud. For god flashfotografering skal du placere din flash ud til siden af ​​kunstneren (dvs. du skal bruge en flash uden kamera), hvilket ikke rigtig er muligt i en koncertindstilling.

10) Optag i RAW-format

Her er din sidste koncertfotografering, og den er stor:

Altid, altid, altid skyde i RAW.

Hvis du optager i JPEG.webp, tilføjer dit kamera automatisk behandling såsom kontrast, mætning og skarphed. Og selvom det måske ser pænt ud, begrænser det din frihed efter produktion, så du ikke kan yderligere forbedre dine koncertbilleder.

På den anden side, hvis du skyder i RAW, behandler kameraet slet ikke dit foto. På den måde kan du ændre parametre som eksponering, hvidbalance, mætning, kontrast og klarhed lang efter at du har fotograferet koncerten.

(Med andre ord: Hvis du er forsigtig og bevidst med din redigering, kan du få dine fotos til at se meget bedre ud!)

10 must-have koncertfotografering kameraindstillinger: sidste ord

Nu hvor du er færdig med denne artikel, er du godt rustet til at tage nogle fantastiske koncertbilleder. Og til hurtig reference er her de koncertindstillinger, jeg anbefaler:

1. Manuel tilstand
2. Dit objektivs bredeste blænde
3. En hurtig lukkerhastighed
4. En høj ISO
5. Spotmåling
6. Det midterste autofokuspunkt
7. Auto hvidbalance
8. Burst-tilstand
9. Ingen flash
10. RAW-format

Så næste gang du er ude og skyde en koncert, skal du sørge for at ringe ind i disse indstillinger. Dine fotos forbedres med det samme!

Nu over til dig:

Hvilke af mine anbefalede indstillinger bruger du til koncertfotografering? Har du yderligere indstillinger, som du elsker at bruge til koncerter? Del dine tanker i kommentarerne nedenfor!