7 tip til farverig landskabsfotografering

Farve fremkalder følelser - så hvis du kan blive en mester i farve, vil din farverige landskabsfotografering påvirke seerne på et dybt niveau.

Du kan forstå eksponering, styre dit kamera som en guide, have det bedste udstyr, komme til de mest eksotiske placeringer og udmærke dig med redigering. Men hvis du ikke bevidst fremhæver dine billeder med bevidst følelse, vil de aldrig "tale" til din seer (eller hvis dine fotos gør tal, de siger måske den forkerte ting).

Det er her, farve er praktisk. Lad os lære farvesproget og hvordan man bruger det - gennem syv farverige tip til landskabsfotografering (der tager dine billeder til det næste niveau!).

En stor grund til, at vi elsker solnedgangsbilleder, er farverne og den måde, de får os til at føle. Forståelse af psykologien i farver er gavnlig for landskabsfotografering i farver; det hjælper dig med bedre at kommunikere med din seer.

1. Lær farve psykologi

Den menneskelige hjerne er fast forbundet til at reagere på forskellige farver. Psykologer har studeret dette, annoncører bruger det mesterligt, og for at være en god fotograf skal du forstå, hvordan forskellige farver får din seer til at føle sig.

Hvert af disse billeder fungerer med en primær farve. Bemærk hvordan farven på hver får dig til at føle. Lær hvordan du kommunikerer med farver på dine fotos.

Her er de følelser, farver producerer:

Rød: Spændende, vigtig, lidenskabelig, vred, opfordring til handling
Lilla: Skønhed, eksotisk, kongelig, luksuriøs, sensuel
Blå: Beroligende, rolig, pålidelig, kold
Grøn: Fredelig, rolig, naturlig, levende, vækst
Orange - Sjov, varm, energisk
Gul - Glad, solrig, lys
Brun - Jordet, jordforbindelse, styrke, pålidelighed
Sort - Mystisk, elegant, fed, kraftig, kantet
Hvid - Ren, sund, ren, steril, kold

2. Farveforhold og farvehjulet

I farverig landskabsfotografering kan vi normalt ikke vælge vores motivs farve. Når det er sagt, hvis vi forstår de forskellige farveforhold, kan vi producere bedre fotos.

Du er sandsynligvis fortrolig med farvehjulet (vist nedenfor). Se på det, når vi diskuterer vigtige farveforhold:

Supplerende farver - Disse farver sidder overfor hinanden på farvehjulet. De kan arbejde pænt på et foto; for eksempel blå (ofte en himmelfarve) og orange / brun (ofte en jordfarve). Således kan et himmel / landfoto være behageligt, fordi farverne er komplementære. Se på nogle af eksemplerne nedenfor!

Den blå himmel og den gyldne hvede er komplementære farver; de er modsætninger på farvehjulet.

Her ser du blåt vand / himmel og de supplerende guld i skyerne / refleksionerne.

Her er den gyldne time lige begyndt. Den stigende sol fanger toppene i Idaho Sawtooth Range og giver en flot supplerende orange til den blå scene.

Gode kompositioner forbedres yderligere ved brug af komplementære farver.

Analoge farver - Dette er hvad vi kan kalde "farvefamilier." For eksempel er blå, blågrøn, grøn og gulgrøn ved siden af hinanden på farvehjulet og derfor analoge. Vi kan ofte lave behagelige, farverige landskabsbilleder med scener, der består af analoge farver.

De frodige greens og blues i Columbia Gorge i Oregon er analoge farver, der støder op til farvehjulet. Bemærk hvordan farverne skaber en beroligende effekt.

Farvetriader - Disse er tre farver, der er lige store fordele på farvehjulet. For eksempel grøn, violet og orange. Hvis du kigger nøje, finder du farvetriader i naturen, og de kan hjælpe med at skabe virkningsfulde fotos.

De rullende bakker i det østlige Washingtons Palouse Country er magiske nok alene. Tilføj en spektakulær solopgang med triadfarverne orange, grøn og lilla, og hvordan kan du gå galt?

Et andet skud fra samme morgen som ovenstående.

3. Vær opmærksom på tidspunktet på dagen

Du vil ikke være involveret i landskabsfotografering længe, før du vil høre udtrykkene "den gyldne time" og "den blå time." Den gyldne time er det tidspunkt på dagen, hvor solen stiger eller går ned. Lysets farve er meget varm og gylden.

Farven på klipperne i Arches National Park forbedres yderligere af gyldent timelys.

Disse skud blev taget med ca. 10 minutters mellemrum. Den første viser de varme morgenfarver i den gyldne time. Da solen blev højere, afkøledes lyset og blev blåere. Selvfølgelig brugte jeg også forskellige hvidbalanceindstillinger senere i redigering. Det er en stor grund til at skyde i RAW - du kan justere hvidbalancen senere uden problemer.

Disse skud af Great Fountain Geyser i Yellowstone National Park blev taget samme aften. Den første var tidligere, hvor dagslyset stadig var blåligt. Senere ud i den gyldne time blev himmelfarven varm. Igen forbedrede justeringen af hvidbalancen det udseende, jeg gik efter.

Længe før solopgang eller senere om aftenen efter solnedgang har vi blå time. Himlen er ikke mørk og sort. I stedet er det meget sejt og blåt tonet. Blue hour kan producere interessant lys og farve med en helt anden stemning.

Forlad lige efter solen går ned, og du går glip af den blå time, tiden lige før mørke, når lyset bliver meget blåt. Skuddet nederst til højre viser to forskellige lyskilder, den blå timeshimmel og de varme glødelamper fra Swan Falls Dam. De supplerende farver spiller pænt sammen.

Jeg har set nye og uerfarne landskabsfotografer komme for at skyde en solnedgang og tage billeder lige indtil solen dyppes under horisonten. Så ville de pakke sammen og gå. Det er en fejltagelse! Den bedste himmelfarve kommer ofte godt, når solen allerede er nede. Og hvis du venter endnu længere, kommer den blå time og fortsætter, indtil den bliver virkelig mørk.

Lav nok farverig landskabsfotografering i løbet af solopgang / solnedgang / blå timetider, og du løber risikoen for at blive en "lys snobb", og ønsker kun at lave fotos, når lyset og farverne er "smukke". (Skydning midt på dagen? Du må sjov!)

Du har dog ikke altid den luksus at komme til steder i meget lys. Plus, selvom du gør det, vil forholdene ikke altid samarbejde. Mange fotografer kan lave pæne fotos af en spektakulær solnedgang, men det er de store fotografer, der kan skabe imponerende billeder til enhver tid på dagen i enhver form for lys (og i enhver slags vejr).

4. Tænk på sæsonen

Farverig landskabsfotografering kender ingen sæson. Der er gode billeder, der skal laves året rundt. Men når du planlægger et fotografering, kan du overveje at drage fordel af sæsonens farver.

Om foråret giver farverige blomster og friske grønne marker et godt motiv. Sommeren bringer lyse gyldne dage, solens og sandfarverne på stranden, lyse farver og solrige scener. Efterår er ofte en fotografs drøm med efterårsfarver, der glæder øjet. Vinter kan være den mindst farverige sæson, men strålende hvide og dybe kolde blues har stadig indflydelse.

Farverig landskabsfotografering kender ingen sæson. Disse er sommerbilleder, såsom "Sejler havet og himlen" (til venstre), et middagsbillede, der spiller i de kølige blå farver. Solnedgangsrefleksionen (til højre) blev taget i de gyldne timer; de varme farver er mere markante takket være en røgfyldt himmel (resultatet af nærliggende skovbrande).

I enhver sæson kan du bruge farve til at kommunikere med din seer. Hvordan vil du have billedet til at gøre dem føle? Brug farve til at formidle denne besked: de kølige blå toner på en vinterdag, den lyse og glade gule farve på et felt af blomster, de fredelige grønne skove eller de brændende røde og appelsiner af en sommersolnedgang.

Når du komponerer, optager og redigerer, skal du tænke bevidst på de farver, du prøver at få frem, og hvad de siger til din seer.

Får dette skud dig til at føle dig kold? Det var ideen! Jeg redigerede for at understrege de blå toner.

Dette var en bitter-kold dag under nul i Yellowstone National Park. Den blå himmel og strøm kontrasterer pænt med den strålende hvide sne. Det ord, jeg vil have dette billede til at kommunikere, er "skarpt".

For at få den bedste farverige landskabsfotografering skal du overveje, hvad der er i sæsonen. Hvornår blomstrer camasblomsterne? Hvornår er aspens i top gul farve? Hvornår er markerne i Palouse Country dybe grønne eller gyldne? Hvad er det bedste tidspunkt at få en måneløs mørk nat og have Mælkevejen højt op på himlen?

I slutningen af maj blomstrer camasmarkerne normalt i Centennial Marsh nær Fairfield, Idaho. De topper kun i en uge eller deromkring - og i mange år er skærmen ikke nær så flot som denne.
At vide hvornår man skal være på et sted for den bedste farverige landskabsfotografering kræver god forskning og et stort held. Det hele kom sammen i aften for flere år siden. Det har aldrig været lige så godt siden, men hvert år går jeg stadig tilbage.

For fantastisk farverig landskabsfotografering er det svært at gå galt med efteråret i New England. Selv da kræver det nogle undersøgelser at finde de bedste placeringer og ramme dem under peak farve.

Hvis du håber at få de allerbedste farverige landskabsbilleder, skal du lave dine lektier, udvikle gode informationskilder og være klar til at gå, når tingene er lige rigtige.

Det gamle ordsprog gælder: "Heldig sker når forberedelse møder mulighed."

5. Optag, når vejret er dårligt

Hvis du er en "skøn vejrfotograf", en person, der kun kommer ud, når himlen er klar, og vejret er behageligt, så mangler du nogle af de bedste farverige landskabsfotografering.

Her er et andet ordsprog til dig: "Når vejret bliver dårligt, bliver billederne gode." Det er måske ikke behageligt, men jeg vil tage en kold, stormfuld dag med dramatiske skyer, interessant lys og slående farver over en klar, skyfri, varm blåfugledag (hvis mit mål er indflydelsesrig landskabsfotografering).

Når vejret bliver dårligt, bliver billederne gode. Det var koldt og snehårdt, da jeg lavede dette skud af Rainbow Bridge over North Fork af Payette River i det centrale Idaho.

Det samme gælder for regnfulde, tåget eller snedækkede dage. Tro ikke, at god farve altid betyder kontrasterende, stærkt mættede scener. Hold øje med den mere dæmpede farve og lave kontrast fra dårlige vejrforhold.

Lyse, mættede farver kan være mere indflydelsesrige, men bløde pasteller og dæmpede farver skaber stemning og bærer en helt anden følelse og besked.

Stormfuldt, overskyet og regnfuldt; sådan vil jeg beskrive denne dag i Vista House med udsigt over Columbia River Gorge i Oregon. Fotografer med godt vejr får ikke det samme humørskud på en smuk solskinsdag. De blå og lilla farver forbedrer stemningen.

Spørg dig selv igen: "Hvordan vil jeg få seeren til at føle sig?" Tag fotos, der taler din besked, og brug farve som dine "ord".

6. Rediger farver omhyggeligt for at få de bedste resultater

Der er mange gode artikler om, hvordan man redigerer farve. Det er ikke min hensigt her. I stedet vil jeg tilbyde nogle generelle ting at huske på, når du redigerer farver på dine fotos.

Lær at redigere farve selektivt. De blå områder i skyggen og de varmere farver i den solrige rydning (til venstre) blev bevidst forbedret her. Og jeg gav de røde blomster i forgrunden noget ekstra pop (til højre). Brug farve til at henlede opmærksomheden på objekter og kommunikere med din seer.

Optag i RAW. Du begrænser i høj grad dine muligheder, hvis du kun skyder og gemmer JPEG.webp-billeder. Den mest åbenlyse grund til at skyde RAW er fleksibiliteten til at justere hvidbalancen senere i redigering snarere end at prøve at få det rigtigt, når du optager. Opvarmning eller afkøling af et billede ved at justere farvetemperaturskyderen bliver meget vanskeligere, hvis du prøver at overvinde den forkerte hvidbalance, der er bagt i en JPEG.webp.

Der var mere redigering og arbejde med farver her, end det ser ud til, men det er ideen. Dine farver i landskabsfotografering kan være levende, men de skal ikke se unaturlige ud eller skrige om opmærksomhed. Hvis de gør det, gik du for langt.

Forstå forskellen mellem globale og lokale justeringsværktøjer. Nogle gange vil du måske justere farven på hele billedet - så globale justeringsskyderne og kontrollerne fungerer fint. Andre gange vil du måske gøre himlen blåere uden at påvirke landet nedenfor eller få mætning af bare de røde blomster i et landskab; sådanne redigeringer kræver brug af lokale justeringsværktøjer. Hvis dit mål er at kommunikere med farve, er det en vigtig færdighed at mestre at vide, hvordan man omhyggeligt og præcist styrer specifikke farver i dit billede.
Overprocesser ikke. Hvor meget er for meget? Det er et dømmekald, men lad mig udtrykke en personlig bias. Ligesom du kan oversalte et måltid, kan du også overmætte et farvefoto. Glødende "postkortfarve" er ikke et godt udseende, hvis du vil blive taget alvorligt som landskabsfotograf. En grungy HDR er heller ikke. Jeg tror på at bruge farve til kreativt at tale en besked, men jeg vil ikke have, at det råber.

Hvor går dit øje hen i dette skud? Rød er en stærk farve, og i en næsten monokrom scene tiltrækker den røde stald straks opmærksomhed. (Det supplerer også den kolde blå.)

7. Gør det monokrom

Nogle gange er farve det ikke den bedste måde at give dit billede mest indflydelse på eller kommunikere din besked. Her er nogle grunde til, at du måske vil gå monokrom i stedet:

Billedet handler mere om “knoglerne” i et godt billede: form, form, tone og struktur. Farven er en unødvendig distraktion.
Billedet er næsten monokromt alligevel, og farven tilføjer ikke noget.
Sort og hvid kan bedre fange billedets gamle, nostalgiske eller periodiske fornemmelse.
I nogle genrer inden for fotografering, såsom fotojournalistik eller gadefotografering, tilbyder sort / hvid en grynet virkelighed.

Disse knuste fyrretræer i det østlige Californiens Sierra Nevada-bjerge er tusinder af år gamle. Jeg vidste, før jeg overhovedet klikkede på lukkeren, at dette ville være et sort / hvidt billede. Farve ville være en distraktion, der hindrer snarere end at hjælpe historien.

Du vil skabe meget drama. Du kan ofte skubbe en monokrom redigering langt, mens den samme mængde behandling på et farvebillede kan se sløret eller bare dårligt ud.
Du kan ikke få gode farver, så du gemmer dit billede med en sort / hvid-konvertering. Det er den sidste grund til at favorisere monokrom, men det sker. Når det er sagt, skal valget om at gå i farve eller sort og hvid være forsætligt snarere end en redningsmission. Gode fotografer kender deres hensigt om et skud, før de gør det. Men realistisk set kan løsningen på et dårligt farvebillede være en konvertering til sort / hvid. Under redigering tænker du måske, "Jeg spekulerer på, hvordan dette vil se ud i sort og hvid?" Dette cirkler også tilbage til noget, jeg sagde tidligere: Skyd altid i RAW. Dine billeder vil være i farve - men hvis du senere beslutter, at sort og hvid er at foretrække, er det en let konvertering.

Farve eller sort og hvid? Det afhænger ofte af, hvad du vil kommunikere.

Hjælp dine billeder med at tale: konklusion

Forestil dig, at dit fotografi er trykt og hænger på væggen i et galleri. Du er ikke der, kun billedet og seeren.

Hvad skal du nu seeren se, tænke, føle, høre, lugte og opleve, når han ser på dit foto? Du er ikke der for at fortolke, forklare, retfærdiggøre eller forsvare. Dit billede skal tale for sig selv.

Når du har fundet ud af, hvad du vil have billedet at sige, skal du anvende alle de "visuelle ord", du har til rådighed, hvoraf mange bruger farvesproget. Gør det godt, så bliver du en mester i farverig landskabsfotografering.

Hvordan føles dette billede? Hvad står der? Hvad er et ord, der beskriver det? Brug farvekraften til at tale til din seer, og du er på vej til at mestre farverig landskabsfotografering.

Hvordan kan jeg bruge farveteori til fotografering?

Forstå forholdet mellem farver, såsom komplementære farver, analoge farver og farvetriader. På den måde kan du oprette behagelige farvebilleder.

Hvordan kan jeg skabe bedre landskabsbilleder i farver?

Når du laver et farve landskabsfoto, skal du overveje, hvad du vil have det til at kommunikere til din seer. Arbejd derefter med farverne i det billede, når du komponerer, tager og redigerer - så farverne på billedet "taler" til din seer. Forstå hvordan forskellige farver bærer forskellige følelser. Brug følelserne til at skabe mere effektfulde billeder.

Skal mine landskabsbilleder være farve eller sort / hvid?

Svaret er, at det afhænger. Hvis ideen er at koncentrere sig om det grundlæggende, såsom figurer, former, toner og teksturer på et billede, bliver farver undertiden en distraktion. Andre gange kan et farvefoto kommunikere ting, som et sort / hvidt billede ikke kan. Fotografer og kunstnere har længe diskuteret fordelene ved hver tilgang. Her er et citat, der er værd at overveje: "At se i farve er en fryd for øjet, men at se i sort og hvid er en fryd for sjælen." - Andri Cauldwell